星爺和成龍的電影再次在春節檔相遇，我認為兩人會棋逢對手，旗鼓相當，最終星爺略勝一籌！為什麼會有這樣的結論呢？我想，從以下三個層面去分析：

1.《新喜劇之王》的喜劇效果更勝一籌。相比較於《神探蒲松齡》，我覺得星爺電影的喜劇效果更好一些。為何會有這樣的結論？從演員和故事情節，起伏來看，星爺作品的喜劇更好一些。

2.故事核心更勝一籌。星爺作品以小人物的勵志奮鬥為故事核心，看完會在觀眾內心留下深刻印象，有良好口碑，更容易口口相傳，廣泛傳播，從而收穫更高的票房。

3.女主角給人留下更深刻印象。星爺在作品中啟用新的女主角，而且以女主角為主打造一部新電影，相信會給大家留下更深刻的印象。雖然明星效應差一點，但是質量會更勝一籌。

首先感謝邀請。春節檔在這兩年來的增長速度 令人難以置信，這一方面是得益於國家經濟的高速發展，而另一方面應該就是人們的思想觀念變化了。享受生活，活在當下和現代年輕人的思想觀念相符，因此，今年春節檔大熱，毋庸置疑。而在這麼一塊兒兵家必爭之地，國內眾多電影製作人紛紛操刀，用盡渾身解數，只為在春節檔取得更大的成績。今年最大的看點應該就是周星馳的《新喜劇之王》和成龍的《神探蒲松齡》之間的爭鬥了。

一、從導演方面來看，成龍和周星馳的演技我們不用去說，兩人都是電影圈大哥級別的人物，滿身榮耀。但是如果比較倆人的導演成果的話，我想周星馳更勝一籌，周星馳的作品並不多，但很精，他的《美人魚》創造了當年中國票房的新紀錄，同時也捧紅了新生代小花旦林允。他的作品承襲了上世紀八九十年代香港喜劇電影的風格，同時還有巨大的創新，在人物塑造和故事情節，劇本發展方面都做出了很大的改變，因此才能大獲成功。而反觀成龍近些年來的作品，就數量而言，恐怕要遠超周星馳，但從質量上來看，恐怕就難以和周星馳相提並論了。但我們不難看到，成龍導演的作品大多是在上世紀，而且都大獲成功，近年來的作品恐怕也就只有《十二生肖》了，這部電影的質量恐怕不用我去多說了。大家有目共睹，所以這麼比較下來，周星馳略勝一籌。

二、從電影題材上來看，喜劇之王自帶人氣，第一部《喜劇之王》的經典相信已經給《新喜劇之王》帶來了巨大效益。人們看電影，看的是口碑，看的是內容，這些，在《新喜劇之王》的身上，我們都能看到。電影選取的題材，來源於平常市井，很容易讓觀眾找到代入感，獲得精彩的觀影體驗。而反觀《神探蒲松齡》是融合志怪小說和山林野史融合而成，內容不夠新穎，很難出彩，當然，不能排除成龍大哥精彩的執導為影片加分。但是提到“神探”二字，我們就很容易想到《神探狄仁傑》，《唐人街探案》，《不二神探》等這些電影，就會給人一種舊瓶裝新酒的感覺，難免會在和《新喜劇之王》的比較中落入下風。

三、從演員配置上來看，周星馳的魅力在於，它的電影精神能夠感染到參與拍攝的演員身上，這一點從《美人魚》中我們就可以感受到，即使是剛出道的新演員，他也能夠把控的很好。而這次的《新喜劇之王》不僅僅有一批漂亮的新演員，更有王寶強這樣的搞笑大咖的加入，我們都很期待他們會碰撞出怎樣的火花。而反觀《神探蒲松齡》，相較於《新喜劇之王》就略微有些遜色，其中一直混跡在搞笑一線的人物有喬杉等，而大部分主要演員則是這些年新火起來的小鮮肉們，網上對小鮮肉的批評比比皆是，這樣的演員陣容是不是會導致它的受眾會縮小範圍呢。

春節馬上就要到了，這兩部電影也馬上要上映了，喜歡的小夥伴千萬不能錯過哦，最後希望兩部電影都能取得票房上的巨大成功。

陪伴我們長大的“雙週一成”都已經老了，說句客觀事實，他們早已經過了巔峰期，作品質量大不如前。

周星馳的《美人魚》沒有了《整蠱專家》那麼多無厘頭的搞笑元素，也沒有了《大話西遊》中感人肺腑的愛情故事，更沒有了《中國產凌凌漆》中諷刺社會現實的深刻意義。此刻的周星馳顯得有些江郎才盡，促使我們去影院支援他的是情懷和意圖彌補的遺憾。所以才有瞭如今網路上流傳很火的一句話——我們都欠星爺一張電影票。

再看成龍大哥，也已經到了花甲之年。從《大兵小將》開始，他就不止一次在新聞媒體上透露自己有退休的意向。他每拍一部電影，都會說:“這可能是我的最後一部作品，拍完之後我就退休了。”

但十多年來，成龍沒有退休，他一直在堅持著拍攝出更多的作品給觀眾粉絲們。《功夫瑜伽》、《機器之血》《英倫對決》等。數量雖多，可我們也能清楚的發現成龍大哥已經老了，讓他再跳飛機、爬火車是不可能了。

記得在快樂大本營的一次節目中，成龍大哥被要求做一個“鯉魚打挺”的動作，遺憾的是他用盡全身力氣也沒能成功的做出來。看到這一幕的觀眾，心裡難免都有些難過。當年意氣風發的“龍少爺”、“陳家駒”最終也沒能敵得過歲月的摧殘。

2019年春節檔，成龍大哥又有一部作品《神探蒲松齡》要在影院上映，這部作品正巧遇上了星爺的《新喜劇之王》。這兩位曾經在香港影壇叱吒風雲的人物，誰能在今年的春節檔拿下最高票房呢？

仁者見仁吧，我覺得星爺的《新喜劇之王》的票房可能會更高一點。其原因有三點:

1.星爺現在已經轉行幕後，不再出現在大熒幕之上，粉絲們一定會珍惜他執導的每一部作品，不再讓自己留下遺憾，也不讓星爺留下遺憾。

2.星爺的這部作品名叫《新喜劇之王》，這多多少少會有些“蹭情懷”的嫌疑。因為作為星爺的粉絲，我們也很想知道他會如何續寫自己當年的得意之作。

3.就目前來說，成龍大哥的作品還有很多未上映。2019年的《功夫夢2》等四部電影，2020年的《尖峰時刻4》等10部電影，我們以後的支援他的機會還有很多，所以如果選擇，我會首選星爺的《新喜劇之王》。

周星馳和成龍，都是頂級的表演藝術家。周星馳扮演的角色，都以搞笑喜樂為主，有時摻和一些打鬥。成龍扮演的角色，主要是以動作為主，時常插入一點搞笑。現在《新喜劇之王》與《神探蒲松齡》都還沒上映，但可以想象得出，兩人表演的都很精彩。時值春節之際，所有的人都喜歡沾些喜氣，所以我覺得，大家看周星馳的喜劇片是首選，估計票房會高過成龍的片子。春節過後，成龍的《神探蒲松齡》，可力爭跟上。

這個話題目前實在是沒懸念。上圖

在上座率相同的情況下，星爺的電影以二倍的排片率獲得了三倍多的票房，可以說，在今年的春節檔，星爺毫無懸念的碾壓了龍叔。

怎麼說呢，龍叔是國際上數一數二的明星了，更是獲得了無數的成就，但今年為什麼這麼慘呢，我個人還是認為是題材的問題。

蒲松齡？我們都知道是聊齋志異的作者，講的是奇異鬼怪的故事，這從根本上就不符合龍叔功夫喜劇，動作片的定義。

然後再從主演看，這是選取了聊齋中最著名的聶小倩的選段，那麼有張國榮和王祖賢的珠玉在前，這陣容，也就難怪大家不看好了。

老實說，我真的一點興趣都沒有啊，龍叔，你怎麼選了這麼一個題材啊，我哭！

那麼我們再來看星爺的。星爺時隔二十年，再次操刀導演那部經典的喜劇之王，主演是王寶強和鄂靖文，兩人都是草根出身，可以說是很接地氣，而且從宣傳片來說，又回到了當初笑著哭，哭著笑的節奏了。

所以，電影的選材很重要，這次是龍叔的失誤吧，當然成績也不會太差，估計最後八億～十億內。

星爺的，我覺得保底30億吧

星爺塞高

必須周星馳，別看現在票房沒拿第一，這是早晚的事。一個和尚有水喝，倆個和尚抬水喝。沈騰兩個也幹不過周星馳一個。

此話說完應該有掌聲。說是說笑是笑，真還有點替周星馳擔心。黃渤沈騰加甯浩還真有點讓人還怕。

有點跑題了，成龍的電影也會很好，只是這些年，大家看成龍有點兒看累了。

周星馳連手王寶強打敗成龍電影，也很正常，必竟倆大高手對一大高手，雙拳難敵四手。

春節檔的《喜劇之王》和《神探蒲松齡》誰的票房誰更勝一籌？

這個問題只能做個大概的推測，畢竟電影市場是一個神奇的地方，真的想預測的話存在很多不確定性因素，一部好電影的誕生，需要畫面、劇情、剪輯、配樂、演員表現等等各個方面統一都有不錯的表現才能綜合成功，而其中任何一個環節掉鏈子都有可能成為敗筆，更可怕的是，哪怕是一部好電影，上映時機不對也會造成不可預知的損失。

春節檔，個人覺得《神探蒲松齡》目前為止，至少跟《新喜劇之王》還是沒有多大可比性的。

關注度首先就不在一個檔次上，我不太清楚成龍近幾年是怎麼了，是老了？還是真的因為兒子的事兒鬧得心不在焉，又或者，只是埋頭做電影，對自己曾經的名氣太過於有信心了？

總之他似乎認為觀眾天然地因為“成龍”這兩個字就會湧入電影院，認為自己還是當年的成龍，還是那個華語片市場一家獨大的時代。

他忽略了一件事，觀眾是在迭代更新的，老觀眾的關注度也會分散的，新的明星在不斷的誕生，老明星如果不能持續博取關注度，也會涼涼的。

其實近幾年成龍雖然打不動了，但電影質量依然還是保持得不錯的，至少從我個人覺得，他的每一部電影都講了一個完整的故事，表達得很清晰，畫面切換也不會拖泥帶水，基本上都言之有物，鏡頭運用也都很專業，可就是──市場宣傳力度太小。

你說你成龍是得有多大自信才能讓一部投資了3億的電影搞得如此低調？

這個“名氣”，完全是來自於周星馳個人的品牌價值，還是背後有資本運作的原因，我不是業內人士，不好妄加猜測，各位看官自己酌情理解就好了。

至於兩部電影到底誰會有可能在票房上更勝一籌這個問題，我還是把寶押在成龍的身上。

其中有很大一部分的原因，是我對周星馳電影的這種洗腦式的宣傳，已經有些麻木了，人為製造出來的話題和熱度，從一個側面顯示出了商家圈錢的決心，也就更顯示出了底氣不足的態勢，《新喜劇之王》從拍攝到製作週期四個月，如果說能出什麼精品，我不抱希望，而且從電影預告片裡看出的那些尷尬的搞笑橋段，都是陳芝麻爛穀子的東西了，引不起我多大的興趣。

還是那句話，周星馳的標籤是“喜劇”，他往年總是成功的關鍵，也在喜劇這兩個字上面，春節檔，觀眾滿心歡喜走進電影院，就是要樂呵樂呵的，現在你的搞笑環節不及格，卻想拿“感人”這個標籤去彌補，效果會不會好，我不知道。

畢竟作為我個人來說，過年去電影院就是要摟著爆米花笑尿才過癮的，我不想受什麼教育，不想被灌輸狗屁的心靈雞湯，告訴我什麼奮鬥什麼努力，我都辛苦幹了一年了，好不容易放兩天假，還要到電影院人裡聽你給我講課？沒有那個必要吧？

所以我認為春節檔這個時間段的電影，就是不要追求什麼高檔次，什麼深層次，就是一個娛樂至死的事兒，誰娛樂觀眾，誰就能佔據票房高峰。

大過年的拖家帶口去看電影，老少咸宜是第一要求，因此我覺得《瘋狂的外星人》是最符合春節預期的電影，看了哈哈一樂，觀眾也不至於有什麼心理負擔，看完了哭天抹淚回家還得看半個月新聞聯播才能緩過勁兒來，不好玩。

其次是《流浪地球》，這個中國科幻元年的大製作，已經表現出了足夠的誠意和底氣，好萊塢式的劇本創作，有中國特點的家國天下，人情味十足的橋段安排，又有特效又有大場面，有吳孟達做演技保證，有吳京的鐵血柔情，它是惟一有機會跟《瘋狂的外星人》爭奪票房第一的電影，甚至可能後來者居上，成就吳京這個票房神話的另外一段傳奇。

而《新喜劇之王》，我估計一定會高開低走，口碑斷崖式下跌，因為哪怕它拍的“催淚”部分成功了，也不會帶來更好的後續票房積累，看過的人對沒看過的人怎麼推薦？只會說一句：“還不錯，挺感人的，去看看吧……”

喜劇部分不合格，是它必然崩盤的死穴，觀眾是看喜劇去的，定性思維是不會輕易改變的，周星馳要是從喜劇這個角度娛樂不了大眾，他就什麼都不是，鎂國的金凱瑞又何嘗不想突破自己，突破觀眾給他的定位，去拍一些有深度有思考的電影，然而無一例外都失敗了，即便是口碑很好，也引不起多大的關注，直到最近迴歸喜劇電視劇，才能又找到當初的感覺。

情懷是當年變形金剛第一部上映的時候，當咔咔咔的聲音出現，電影院裡“哇”的那一聲，觀眾看的不止是它會變形，更欣賞的是它複雜到令人眼花繚亂的結構，變形金剛以另外一種形式在銀幕上重生的感覺。情懷是新的蜘蛛俠穿著帶有各種新鮮功能的戰衣回到電影院，跟鋼鐵俠的精彩合作……

情懷是需要在觀眾記憶的基礎上創新的，不是因循守舊地賣弄自己曾經的成績，香港電影近幾年一直有這種傾向，他們嚴重低估了內地觀眾的成長速度，一再的炒作以往自己賣得好的IP和橋段，以為從觀眾口袋裡掏錢很容易，卻一次次的被打臉。

王晶把《賭神》變成《澳門風雲》，把《上海皇帝》變成《大上海》，把《雷洛傳》變成《金錢帝國》，至少也是有一些內容上的創新的，雖然斂到了一些票房，但隨之而來的是口碑的損失，觀眾傻嗎？一點都不傻，情懷坑不了他們。

至於像劉鎮偉那種翻拍大話西遊，黃百鳴一再摟著XX喜事的大腿，卻拿不出創新的構思，到頭來坑的只能是自己。

可以說，一段時間以來，香港電影人還能堅持嘗試新鮮題材的，只剩下成龍了，周潤發若不是一部無雙口碑爆棚，挽救了自己的形象，恐怕也早已經籍籍無名。

雖然未必非常成功，但基本也在及格線之上，12生肖熱熱鬧鬧挺好看，英倫對決雖然有颶風營救的影子，但也寫出了一個完全不同的故事，機器之血算是半部科幻，也算有了新的嘗試，而接下來的《神探蒲松齡》，則是一部古裝奇幻，未來要拍的《中國遊記-龍牌之謎》屬於東方玄幻，還有一部什麼中東的電影，也比較令人期待。

成龍也炒冷飯，但希望有不同的創新，比如上海正午3，功夫夢2，尖峰時刻4，十二生肖2，我都不怎麼期待，只是希望成龍在這個年齡，如此高頻率的出片，能夠保持一貫的水準，不要晚節不保。

周星馳要說的東西就簡單得多了，一根筋的性格，加上資本市場也不允許他任性地去做自己不熟悉的東西，更不會跳出自己最熟悉的題材去冒險，所以我可以斷言周星馳接下來能拍的電影，只有三個方面：

1、小人物勵志，這是周星馳成功的秘訣，只要這個不丟，口碑差不到哪去。

2、功夫題材，這是周星馳一生追求的夢想，功夫2肯定是要拍的，沒人會放著錢不去賺。

3、西遊記，這是周星馳最有資格消費的題材，雖說西遊記早已經是被翻爛了的題材，但周星馳的西遊記，總是令人高看一眼的。

除此之外，再無其他。

我感覺吧 星爺會勝出原因有三

1.星爺當導演，基本上每個鏡頭都要自己親自示範。雖然本人沒有出境有點遺憾。

2.本片是一部沒有特效的影片，導演刻意不用特效，迴歸自信（心），以往的影片基本都是特效爆棚。

3.這部新喜劇之王，是對20年前的喜劇之王的全新詮釋。是星爺導演對人性的理解，對喜劇的理解。

媽的 周星馳拍的片 就別看了 跟他馬小品一檔次 做個j8導演 做演員就行了 導演 要與生俱來