三點：1.逆光，高明度低反差高飽和。2.找個前景遮擋。3.長焦段，大光圈虛化背景。常規的按照這三點就能出效果了。

前景拍攝，其實要看你自己的感覺。多拍拍就會知道怎麼用前景了。但是我在這裡想說的是，一定要用對鏡頭、焦段，千萬不要拿個中長焦去拍前景，那可是很難實現的。最好50定，或者用這個焦段去拍。

如何使用前景拍出唯美的人像照片？

Panda出場，勢如破竹！

說到前景，我們就要分析一下人像攝影層次的三方面，前景，模特，背景。在拍攝時，三個景別可以根據焦點的不同而選擇虛化或者清晰。

因為照片是平面的，本身就缺乏立體感。所以我們在構圖的時候可以選擇前景，這樣讓照片有一定的縱深高，畫面從視覺方面會有立體的感覺。

如上圖，模特扶著窗戶，前景和背景的色系相同，讓畫面渾然一體，也起到了增強層次的效果。

有時候拍攝中因為背景會比較雜亂，即使用大光圈去虛化也很難做到完美。這時候適當的增加前景，讓前景去遮擋不想要的背景。這樣的構圖起到了兩方面的好處。

其一:前景也是景，讓模特顯得更生動。

其二:背景的瑕疵也被覆蓋了，事半功倍。

總結一下，無論前景背景都是為了把拍攝的主體人物表現的更突出。所以在拍攝中，前景一般選擇比較簡單的物體，切不可喧賓奪主，那就得不償失了。

我們大多攝影的小夥伴在進行拍攝無論是人物還是風景時，大多都會有一些給主體增加前景的習慣，用前景配合主體進行拍攝會對最後的作品有一種層次感的表現，由於對焦關係以及景深影響，大多我們利用的前景會是模糊或者半模糊的狀態，這樣呈現的片子會比較有畫面感，不會讓片子不單調。

那麼怎樣使用好前景也是一個問題，我們常說攝影就是做減法，意思指的就是我們所拍攝的作品儘量簡單，可能你眼前的景確實很美，但是你都想加到作品裡面的話就會變得平庸，讓讀者抓不住主體，我們每一副作品都是一張會講故事的片子，有的小夥伴可能會說，我們就是為了記錄好看就行，沒有那麼高階的要到大師的覺悟！（那這個我只能說你喜歡就好）。

如何給主體加前景？考慮兩個因素，你所想要表達的是什麼？前景是否會影響主體的表現，其次，考慮前景在畫面所佔比例及與主體構圖是否相呼應！掌握這兩點你可以較好運用前景對作品進行修飾了。

利用前景拍出唯美人像照，首先是人像得唯美，前景是在人像和讀者之間有個過度，這樣更能讓讀者去探究人像，從而抓住讀者的眼球，更加認真的解讀照片的資訊。這也是攝影師慣用的小技巧，沒有什麼高深之處。下面我把今天拍的幾幅人像照發出來，歡迎大家品評。（魏兵）

前景是指靠近鏡頭處於最前端位置的景物。在拍攝實踐中利用前景也稱之為“借景”。

“借景”是環境藝術設計中景觀設計的一種常用手段，一種合理組織景觀的方法。在設計中透過有效利用周圍環境景觀而達到一種視覺的豐富性。由於園林景觀的佔地面積一般都不會非常寬廣，因此，如何利用有限的空間來營造出一種多層次的、縱深的、富有夢幻般情趣的視覺效果，往往是園林設計師最為煞費苦心的事情， “借景” 是他們最為常用的一種解決辦法。如蘇州拙政園，在吾竹幽居亭中向西望去，可以見到一千米以外並不屬於拙政園的北寺塔，因為在視線中多了這座塔的形象，使這一景顯得更美。景貴有層次，塔成了此景的遠景，這座看起來似乎在院內的塔就是借來的景。又如：透過門廊觀看假山，人為的在窗戶外模仿秀美的自然景觀等等。從設計的手法上來說，要借景，首先必須要設計好視線。

把這種景觀設計的手法運用到攝影的構圖創作中，不僅可以豐富畫面層次、增強作品意蘊，而且經常可以使一些較為乏味而單調的拍攝物件煥發出新的生命活力。

在人像攝影中，前景可以是人也可以是物，根據畫面的整體結構加以安置。它能直接說明主題，幫助表現空間、平衡構圖以及美化畫面等。有時，前景還可以引導觀眾的視線集中於主體。在運用前景構圖時，應儘量與主體密切配合，不能破壞畫面的完整，而且前景要有形式美感或有一定審美指向。

前景一方面是一個重要的語言元素，另一方面是畫面中一個重要的結構因素。概括起來主要表現在以下幾個層面：

a、前景作為一個重要的視覺語言因素，有交代文化背景、地域特徵、季節氣氛等資訊的作用，從而增強畫面的生活氣息。

b、前景也是一個重要的畫面造型元素，有突出主體、強化主題的作用。

c、前景的運用可增加畫面的裝飾美感。

d、前景可以強化畫面的空間感和透視感。

e、前景有均衡畫面的作用。

f、運用前景與背景景物在內容上的對比關係，從而增強主題思想的表現力。

g、當把所要表現的事物中最具典型意義造型特徵的部分作為前景時，前景

成了概括畫面內容，突出強調主題思想的重要手段。

上圖是使用手機並充分利用油菜花作為前景拍攝的。在拍攝時讓手機儘量靠近處於前景部分的油菜花，甚至於把手機直接深入到花叢中間。一方面透過前景強調了身處花海的氣氛，另一方面也使畫面更簡潔、視覺更集中。

這張照片在山東省美術館張望館長在其工作室拍攝，為了使畫面層次更豐富，攝影師及其助手幾乎把工作室裡的每一樣東西都調動了起來，諸如盆景、筆架、椅子、書架……其中，有很多畫面就是把它們置於鏡頭與張望先生之間，形成了一張張層次豐富、氣氛濃郁而含蓄的畫面。

利用前景構圖的另一種形式-----框景

框景就是給您的目標主體景物加一個框，這也是一種利用前景的典型方法，這個前景的造型就像一個框，框住了所要表現的主體，從而使主體表達更突出，形式更優美，層次更豐富，意境更深邃。在日常生活中，我們總是喜歡給一些作品裝上框，以使其更加的光彩奪目而引人注目。而給景物加一個框，不僅可以同樣如此，而且可以使其散發出更加深邃的含義。尤金·史密斯的《走向天堂花園》是世界攝影史上的不朽名作，該作以典型的框景式構圖，詮釋著一個關於黑暗與光明的辯證問題，顯示了希望與人性的禮讚，揭示著人類終將戰勝黑暗而走向美好的天堂花園。

史上最成功的案例：

這是著名紀實攝影大師尤金·史密斯最負盛名的經典名作，同時也是一幅利用前景的框景式構圖。這幅作品拍攝於二戰結束後的第二年，被炸彈炸傷而在痛苦與無助中沉寂了兩年的尤金·史密斯再次拿起相機，拍攝了從黑暗的叢林中走出的一對兒女。史密斯巧妙的利用幽暗的樹林所組成的“框”凸顯即將步入Sunny明媚的花園時的兒女。在這裡，幽暗的樹林所組成的“框”不僅僅只是自然概念中明與暗的交界，更重要的，在這樣一個特殊的歷史時期，它承載著攝影師關於內心情感與理想更為豐富的內涵。 《走向天堂花園》1946年 尤金·史密斯

這幅照片是應邀為鄧平祥先生拍攝，鄧先生不僅是著名藝術評論家，而且自己多年來一直從事油畫藝術創作。為他拍攝肖像時正好在鄧先生的一處畫室裡。這個畫面沒有利用豐富的油畫作品及畫室陳設，而只是選擇了線條簡潔的油畫架作為前景並把鄧先生框在其中，足以表達其的精神氣質與特點。

這個各種創意啦，比如捲起來的枯葉，玻璃瓶，小擺件，花兒……，記得用大光圈，前景虛化多一些，把人拍實就可以啦

利用前景拍色人像的方法很多，隨景而意吧。拍攝時利用前景突出主題，起到美化主題的效果。

發三張照片上來，交流一下。

拍攝人像，特別是戶外拍人像，我們往往會選擇一些前景的加入。前景的加入有不少好處，可以讓畫面更有層次感，更有氛圍感。

1，戶外拍人像可供選擇的前景比較多。常見的有花卉和各種綠植。

戶外的花田花海是人像打卡的主要場景，那麼幾朵花幾簇花作為照片的前景，靠近鏡頭，利用大光圈把這些花朵虛化成漂亮的色塊，朦朦朧朧的前景感覺，給畫面營造出唯美的氛圍。

戶外最多的就是各種綠植和樹葉。我們可以讓幾片綠意盎然的樹葉作為前景。也是好看的畫面。

如圖，利用銀杏葉作為前景，透過虛實對比，遠近對比讓畫面更有層次感。

2，人像攝影中，前景的新增是為了更好地為人物服務。

人像攝影中，前景的加入是為畫面錦上添花的。但是要切記喧賓奪主，前景的加入，要注意不要干擾畫面的人物主體。是為襯托對比人物服務的。

所以在拍攝中，要注意前景的位置安排，不要過於遮擋人物，要恰到好處。

3，前景的巧妙利用可以增添畫面的趣點。但是也要根據實際情況選擇性的利用。

一張人像照片中，可以有前景也可以沒有前景。相對來說拍攝中場景的時候，可以選擇前景的畫面比較多。但是表現大場景的時候，前景需不需要新增有待斟酌。

所以人像攝影，前景的利用要看畫面表達的需要，不是所有的圖片都新增前景才好看。

人像最重要的當然是人，為什麼普通人照不出模特的效果，因為人自身的表現力是不同的。那我們普通人要想拍出漂亮的照片（從攝影美學的角度，而不是記錄的角度來說）就應該揚長避短，把表現力欠缺的人物縮小，讓他融入風景之中，為風景增加一絲故事性，也可以說這就是當下網紅的景大人小。