曾經在六七十年代輝煌一時的樣板戲，隨著時間的流逝與時代的進步和發展、一些歷史事件的解密等，已經變得不再神秘、高大上。我們要用歷史的、唯物的、公平的眼光來看待那些特殊年代的舞臺藝術作品。

樣板戲的產生具有其歷史必然性、時代性。在那個以工農兵為主流的時代，創造出一大批具有能調動光大工農兵積極性、為國家發展起到推進作用的優秀文藝作品，也就不奇怪了。

改革開放以後，國門大開，一些來自外域的文娛形式對中國傳統的文化形式造成了極大衝擊。想想當年的鄧麗君、劉文正等等，對那時的年輕人具有多大的吸引力。

改革開放幾十年來，國家對文藝形式多樣化的主導政策，使文藝界形成了空前的繁榮。

文藝形式的多種多樣，人們對不同文娛節目的需求，娛樂公司出於經濟原因對娛樂界風向的影響等等，人們不再需要單一的文藝形式，所謂“蘿蔔青菜，各有所愛”就是這個道理。

曾經輝煌的樣板戲，它畢竟代表了一個高度，也影響了一代人。但它作為一個特殊時期的產物，也有其歷史的狹隘性，它不會因為一些人的打壓而消失，卻也不會因為一些人的懷舊喜愛而再度輝煌起來。

現在各種腦殘劇看多了，換樣板戲看看也不錯。坦率的說，我對戲曲之類的沒有興趣，劇情節奏慢、人物臉譜化、老劇目封建色彩濃厚……

樣板戲是時代性，政冶性極強的文藝形式，它的服務物件是工農兵，它要服務特定的政治氛圍。改革開放以來，上述條件都發生了相應變化。各種不同的文藝形式都擠了進來。比如香港，臺灣的流行歌曲，通俗歌曲。日本的動畫片。美國，歐洲都湧進了一些不同類別的文藝形式。由於它的通俗性，很容易被接受。試想，聽了近十年的樣板戲，突然出現異彩粉呈的其他形式。誰不想換一下口味，於是鄧麗君為首的臺港明星紅滿天下，佔據了舞臺。一些老傳統戲迷又恢復了看傳統戲的習慣，劇院也重新上演傳統古裝戲劇。由於電視，電腦網際網路的普及，再加上古裝戲劇的受眾老化與分化，京劇和其他舞臺劇的觀眾急速下降。既使再排類似樣板劇那樣的作品，觀眾也不會多到那裡。何況重排容易，但達到當年的水準已不可能。因為政治條件不同了，演員的戲路，情感也不同了。還有是精於此道的人不是老了，就是改方向了，有的就跟本不願再唱樣板戲了！所以也就不可能再出類似的新劇目了。還有是技術性的原因，由於樣板戲是導演中心制，而傳統戲又是主演中心制。玩主演中心制的演員去演樣板戲，是極大的不適應。比如傳統戲表演者某一方面準備不到位，鼓師就不會指揮樂隊進入下一環節！而且演員也還沒吊板，琴師也不能開弓啊。所以主演在臺上是比較自由靈活的。現代樣板戲就不同，演員必須服從樂隊，樂隊與演員又必須服從導演。樂隊是根據樂章進行演奏，隊員只聽指揮的。指揮要全神貫注的完成自己的音樂程式，才不管主演的什麼吊板起唱呢！相反演員卻要特別注意準確的跟進演唱，不然就亂了套。唱詞也不能改動發揮，噓字，過度詞都不一允許出現。比如郭建光的蘆蕩裡那段，聽，，，，對，，，，岸，就不能像唱傳統戲那樣的改成，聽，，，對呀岸，，，。京胡也不敢在演奏中自行加花博取觀眾的掌聲！

武打場面更是難度大，傳統戲打出手時，失手了可以撿起來重打。樣板戲失手了可是政治錯誤，到不是那個領導要跟演員過不去。是你演出的角色不能出錯啊。你想要是楊子榮與匪首對打，自己的槍或刀掉了，那楊子榮的形象不就砸在演員手上了嗎。由於樣板戲的整個演出過程像一部精密的機器在那運轉。主演與配角，演員與樂隊都是全神貫注，高度緊張。一場戲下來，所有演職人員的狀況可想而知。在目前舞臺演出不景氣的條件下，票房收入都談不上的景況中，誰還願去冒風險走鋼絲呢！個人觀點，歡迎網友評論，共同探討！

不是沒素材、沒故事，而是沒人才，沒能力，沒水平了！

那時的主要編創人員都是跨（新舊）時代的精英人才，既繼承傳統精典，又大膽創新，絕對的棒！

實踐檢驗真理，歷史檢驗真理。為什麼四代名著流傳到現在不衰，人民喜聞樂見，上至廟堂，下至工農兵喜愛。同樣八個樣板戲工農兵還津津樂道道

我不算正式回答這個問題，只是說下個人看法:首先是沒有了產生這類戲劇的土壤，大環境變了。全國除少數院團，絕大部分都自負盈虧，哪裡有錢搞新戲。其次是樣板戲耗資巨大，當年也是舉全國之力搞起來的，而且極其耗時。再次是觀眾需求也變了，審美要求也有不同，即使搞出來也不會有多少觀眾。其實不僅戲曲，話劇不也沒有以前大舞臺，多場次的了嗎。

幾十年，我們的作家很多都是有經濟目的，他們是文字的堆砌者，情感的撩撥者，情緒的解剖者，寫出的作品主要是孤芳自賞，更多的都是自己的一點感悟，優秀作品都是透過文字影片告訴我們人生深刻的道理，看完他們的作品之後，一定是繞樑三日回味無窮。也就是說我們缺乏能夠用文字來表達的哲學家，透過影片來反應社會道理的思想家。向王蒙，莫言，等這樣的個人英雄主義的不僅是文學大家，也是很優秀的哲學家。

今天用我九歲女兒的一句話，說說現在的雪景，美得讓人心酸，讓人流淚。我問她，你為什麼要這麼說呢？人工造的不自然，我又去不了

那個時候人們沒有功利思想，又有一條正確的路線，作品都是精雕細琢，現在人人都是為了錢，什麼賺錢就做什麼，那裡還會下功夫，政府的導向決定了不會出現優秀的作品。

當年的樣版戲由江青主持，中央支援，可調動頂級的劇作家，作曲家，遴選演員嚴格，且反覆錘鍊，修改，文革十年也只出了紅燈記，智取威虎山，沙家浜，奇襲白虎團，海港，龍江頌，平原作戰，杜鵑山，紅雲崗，磐石灣，白毛女，紅色娘子軍等幾部戲，實際上都源於1964年全國現代戲觀摩匯演，如紅燈記改自自有後來人，沙家浜改自蘆蕩火種等。其實64年還有許多優秀劇目如六號門，箭桿河邊，黛諾，金沙江畔，柯山紅日，趟一曼，八一風暴，延安軍民等其中不少精彩唱段仍廣為流傳，如六號門賣子一場大段反二黃及反漢調叫人百聽不厭。

特定的歲月，特定的年代，造就了特定人物，事件，所謂樣板戲，那是經過幹硾百練出來的，不像現在的電視劇，這裡拍，那裡還在寫，粗製濫造。