據我瞭解，這個領域中的鈞瓷大師都是人中精靈，極其聰明，手上的功夫、審美都很好，他們非常知道應該怎麼做，也有能力做很多事，包括你所想到的這些事，他們都有他們的方案。這裡面的基本問題是，錢從哪裡來？如何最安全、最低成本地賺到錢？把錢一步步撲向未來的方向，把未來佈局好。這個行業裡面的人在一步步向前走，並不準備像其他領域，比如製造業領域那樣做風起雲湧的事，他們很謹慎。你只能說，這個領域某些方面還有很大空間可做，比如鈞瓷的進一步生活化，但怎麼走到這一步，要看很多因素，理念與理論只是一方面。

這個領域中的鈞瓷大師都是人中精靈，極其聰明，手上的功夫、審美都很好，他們非常知道應該怎麼做，也有能力做很多事，包括你所想到的這些事，他們都有他們的方案。這裡面的基本問題是，錢從哪裡來？如何最安全、最低成本地賺到錢？把錢一步步撲向未來的方向，把未來佈局好。這個行業裡面的人在一步步向前走，並不準備像其他領域，比如製造業領域那樣做風起雲湧的事，他們很謹慎。你只能說，這個領域某些方面還有很大空間可做，比如鈞瓷的進一步生活化，但怎麼走到這一步，要看很多因素，理念與理論只是一方面。

鈞瓷發端於東漢，盛與唐宋，是中國五大名窯瓷器之一，漢族傳統制瓷工藝中的珍品，被稱為國寶、瑰寶。以獨特的窯變藝術而著稱於世，素有“黃金有價鈞無價”和“家有萬貫，不如鈞瓷一件”的美譽。

鈞窯是五大官窯之首，產地位於河南禹州神垕，是世界上最著名的自然窯變類瓷器，自古便是歷代宮廷的御用貢品，唐朝時曾立令“鈞不外流”，到宋徽宗時又誥封“神鈞寶瓷”，列為“御用珍品”，每年欽定生產36件，其餘全部砸碎深埋，禁止民間收藏，是以當今傳世的宋代鈞瓷作品也不足百件。

鈞瓷是中國最古典的自然窯變類瓷器,鈞瓷的窯變之美古樸大方、莊重典雅，瀟灑自然，極富古韻之美，是完美的中式文化經典傳承，也是古典收藏藝術典範。

鈞瓷好稱國寶瓷器，憑藉其古樸的造型、精湛的工藝、複雜的配釉、“入窯一色出窯萬彩”的神奇窯變，湖光山色、雲霞霧靄、人獸花鳥蟲魚等變化無窮的圖形色彩和奇妙韻味，被譽為中國“五大名瓷”之首。近年來鈞瓷得到了快速發展。特別是改革開放以來，鈞瓷生產工藝與水平都得到了劃時代的提升，更重要的是鈞瓷作為邦交國禮不斷現身世界重要場合。

鈞瓷藝術的發展空間

作為宋代五大名瓷之一的鈞瓷，因器型古樸，內涵高雅，具有極高的欣賞價值。鈞瓷因製作精細，藝術價值高而成為北宋皇室的獨享御器，並被歷代皇族視為至寶而收藏。到了清朝初年特別是在雍正時期。對鈞瓷更是寵愛有加，雍正帝不僅自己珍藏和把玩宋代的官鈞，還下令南方的景德鎮御窯廠仿造鈞瓷，以供皇室使用。歷代皇室的專寵讓鈞瓷處於高高在上的位置的同時，又多了一個神秘的光環。於是民間就有了“縱有家才萬貫，不如鈞瓷一件”，“黃金有價鈞無價”的說法。 　　

嚴禁民間使用鈞瓷，同時民窯也不得私自仿製。官窯瓷器燒成以後，經過嚴格近似苛刻的挑選，精良者就被送進宮中，而那些落選者則加以處理和銷燬，以防流散到民間。正是由於這個歷史的原因鈞瓷和平民百姓產生了距離。 　　

時代在變，現如今鈞瓷已從皇家專用、富貴人家的案几上飛人了尋常百姓家。 　　

現代鈞瓷已由過去單一的皇家收藏品發展出了很多種類，若按作品的形態可粗略可以分為：器皿型、雕塑型、日用以及建築和環境中的鈞瓷藝術。 　　

器皿型的鈞瓷在歷史中是一種最主要的器形，在現代還是處於主導地位。國禮和收藏品中的精品鈞瓷大多數都為器皿的器形。 　　

器皿型的鈞瓷是鈞瓷中傳統元素最多的。因此才會成為主流產品。 　　

成熟的桃子放幾天就會黴爛。幾百年前的藝術成果放到今天再吃肯定不會新鮮，有一些鈞瓷雖然是現在燒的，但那是過去的成果，是過去的味道，而沒有時代感。如果我們對傳統利用的好，它就會變成一盎老酒；反之利用的不好，就會變成一碗壞醋。因為傳統按其形態構成可分為的“顯性”傳統和“隱性”傳統，即形式與精神。叔本華在他的《藝術的形而上學》中強調了，古代的器皿和用具的美是由於它們是天真地表現了它們的本性，以及它們的服務目的，而所有的古代製作的其他容器也是如此。對有著深厚傳統的鈞瓷產業而言，它僅僅意味著過去的輝煌和獨特的文化沉澱，對後人而言，這可能是一種厚實的財富，肥沃的土壤的同時也可能會為一種沉重的歷史包袱。如何面對這樣一份深厚的文化遺產，在當下有著特別的意義，它關乎著鈞瓷藝術重新光大、復興的可能。 　　

2010年10月12日，孔家鈞窯的鈞瓷珍品“海晏鼎”被選定為第四屆中國一東盟博覽會的國禮，贈送給東盟各國的領導人。而“海晏鼎”就是以傳統的器形“鼎”為基本的造型進行創作的代表。上部有四個龍形的浮雕，象徵著本次大會的召開。四個龍之間。則有四組乳釘，每組三排，則寓意中國一東盟博覽會舉辦四年來，所取得的成果。中部有四個虎形鋪首，象徵著充滿活力的的博覽會。龍騰虎躍，生龍活虎，有代表中國與東盟十國的發展合作是富有生機與朝氣的涵義。而最下部的海浪紋，則點出了“海晏鼎”的主題：繁榮、和諧、發展。 　　

除了器皿型的鈞瓷之外，雕塑型的鈞瓷在傳統鈞瓷種類中同樣佔有一席之地。雕塑型鈞瓷的傳統造型，較少注重一些人物面部表情細化；而當代的鉤瓷名家則很注重細節的雕琢。往往將人物、動物細膩的表情、神態和肢體動作都刻畫得細緻入微，使大氣與細膩並行不悖，造型有了神韻，而“活”了起來。一尊高不盈尺的水月觀音坐像，在傳統造型的基礎上加以創新，經過雕眼、修眉、畫唇等30道複雜工序，刻畫出一個表情生動、大氣、栩栩如生的觀音。同時以貼上的手法制作雙層蓮花瓣。一片片的花瓣輕盈綻放。讓人驚歎不已。韓美林先生在禹州成立一韓美林鈞瓷研究室，開發研究創新鈞瓷造型。幾年來，研究室設計生產許多鈞瓷藝術系列作品，其中“吉徉魚系列”是雕塑型的鈞瓷作品。這些鈞瓷藝術作品，在造型設計與製作上，把中國民間剪紙藝術的圖案加入鈞瓷的造型中，變平面為立體。拓寬了鈞瓷造型的藝術範圍。從而促進了鈞瓷藝術的不斷髮展。 　　

舊時代的逝去，沉積下來的只能作為藝術形態的參照，而在傳統鈞瓷藝術中所體現出的審美精神則是在特定社會氛圍烘托下和藝術思潮的指引下所呈現的，因此，既沒有再現的必要，更沒有再現的可能，因為時過境遷之後，同樣形式的作品不可能再現當時的審美意義。傳統與現代的有序、可持續的交匯融合，可促成多重文化意識的交疊，而產生新的藝術。“古今中外，一切精華，皆為我用”是維繫文化趨近而不趨同的有效途徑。“筆墨當隨時代”這是中國文化及一切藝術形式形成和發展的重要因素。也必然是鈞瓷在新的時代求生存和發展的關鍵所在。透過文脈與表層符號的融合貫一，有助於擺脫“顯性”傳統延承所導致的民族性與現代性形成兩張皮的困境，有助於找到一個的傳統與現代的契合點，為創造具有品位的鈞瓷現代形態構建一個平臺。只有這樣，傳統才有可能在更高的層次上顯示其不朽和存在的價值。藝術需要在繼承傳統基礎上的不斷創新。才能顯出其勃勃生機。而創新不是盲目的。必須適合時代的審美趨向。 　　

韓美林先生嘔心瀝血地研究和創新鈞瓷藝術，對鈞瓷有自己獨到的見解，他認為古人的好東西要繼承。一定要學習古人傳統的造型。他的現代陶藝系列的作品。就是在傳統的基礎上是融入了現代審美理念。在鈞瓷的造型設計上具有先導性和展示性，使鈞瓷這一民族優秀傳統文化藝術能夠與時俱進。不斷提升品位。 　　

日用鈞瓷的稱謂就說明了具體的日常使用是它的本質意義。其中的一大門類是與飲食有關的容器，用來傾倒、貯存、裝盛食物等等。 　　

儘管日用鈞瓷是生活的、實用的，但隨著鈞瓷的發展，人們越來越關注藝術造型的文化內涵與精神指向。最優秀的日用陶瓷設計，同時也可作為一件審美價值極高的藝術品而存在，因為它即包含了使用的價值也具備視覺上的美感。具有精神上和情感上的意義。有使用價值的日用鈞瓷是製作者和使用者之間的橋樑，並在二者之間產生了一種特殊的和親近的聯絡。 　　

古有“鬥茶”。今有“鬥杯”!近兩年來，南方悄然興起了一股“鬥杯”熱。這與南方人的生活習慣有關，他們喜歡自帶杯具外出飲茶、品茶。鈞瓷作為“鬥杯”的器皿是日用鈞瓷有力的傳承。鈞瓷胎厚、釉厚的特點，成就了鈞瓷作為品茶“鬥杯”器皿。它具有保溫、不燙手的優勢，並且茶一飲而盡後還會被杯身溫度蒸發出陣陣餘香。這種種的優勢決定了鈞瓷能在這股新興的“鬥杯”熱潮中取勝。 　　

除了當國禮、收藏、日用外我們還可以在建築上用到鈞瓷，這一點對於大多數人來說還是比較新鮮的。 　　

建築用的鈞瓷，一般指以鈞瓷碎片為主要材料的室內外的壁飾、戶外陳設、環境雕塑等和建築及環境相結合的形式。它涉及了室內環境藝術設計、建築學等其他相關的藝術範疇。作為一個交叉和綜合的學科，這是鈞瓷功能性的一種延伸，它可以運用到每個角角落落。鈞瓷出爐後要進行嚴格的挑選。那些有毛病的都要被毀掉。而建築用的鈞瓷是以碎片為主，把本來要當垃圾處理的碎片廢物利用，從而變廢為寶。這正好契合了現在我們所 提倡的節約資源的思想。 　　

現代生活使人們的意識形態和思維方式從實用化更趨藝術化。又使人們在對藝術欣賞過程中的要求在不斷地更新求變，造成了人們追求“不走尋常路”新穎、刺激的心態。因此，為了滿足現代生活中人們對鈞瓷藝術的要求，陶藝家們就要以與時代同步的新觀念。去開啟、尋找、挖掘、探索新的廣闊天地；以新的藝術思維、新的藝術構思去突破前人的傳統程式進行創作：以能體現創作出靈感的新的藝術語言和新的表現技法的鈞瓷作品展示與時代同步的審美風采。當時間流到二十一世紀的今天，科技發展日新月異，社會飛速發展，人們的人生觀、價值觀、世界觀發生了巨大變化，審美觀念也發生著深刻的變化。為了準確把握鈞瓷的發展的方向。我們必須對這一時代變革進行深層次的思考和審視。 　　

2005年。我們欣喜地看到一批鈞瓷精品在市場的運作中呈現出了百倍的身價。其中孔家鈞窯的“偉人尊”、“祥和寶鼎”、榮昌鈞瓷坊的“天保九如中秋瓶”、“中華千鈞印”、王府鈞窯的“四大美女”、御鈞齋的“如意瓶”、古鈞臺鈞窯的“中華民族團結瓶”等皆在市場運作中得到了社會各界的承認和好評。一個“華夏瓶”市場售價2.2萬元。一尊“偉人尊”市場售價達到1.6萬元。孔家鈞窯將鈞瓷的銷售點開在了被人們稱“金街”的北京王府井大街。“莫道世上黃金貴，不如孔家一把泥”這一流傳名言在市場的熱捧中成為現實。鈞瓷不僅具有強烈的古典魅力，使人產生出民族自豪感，而且它還把自然藝術、科學和歷史渾然融為一體，充分顯示出含蓄、柔和之美。 　　

任何事物都有兩面性，在我們看到鈞瓷藝術所取得優異成績時，也應該看到它還有不完美的一面。當鈞瓷的造型已由原來較單一的型別創新發展到了上千種時。一些問題也開始接踵而至。有的將造型作為文化符號的簡單堆砌：有的以造型的繁複為目標，過分的強調了造型的寓意而毫無節制地透過一些浮雕、耳飾的組合來表現一些空洞無物的主題。不但牽強附會更違背了點、線、面互為補充，渾然一體的製作工藝要求。而有的僅是把一些著名窯口的經典造型簡單翻新和改造，拿來為我所用，破壞了造型的整體審美效果。上述一系列的問題已經引起有識之士的爭議和擔憂。其中最令人擔憂的問題就是由於造型的極端化而使現代鈞瓷與鈞瓷的本質漸行漸遠。任何一個造型在考慮其文化創意的同時應該首先考慮窯變的空間。因為只有尊重釉色變化，充分展現窯變之美與釉色相得益彰的造型才是最完美的造型， 　　

因此，我們需要構建一種開放、具有強大創造力的鈞瓷藝術創新的體系，用新的表述語言與技巧，給鈞瓷注入新的活力，使鈞瓷在寓意性、表達性、裝飾性上更具與時俱進的特徵，達到一種更高的境界和高度，使擁有千年歷史的鈞瓷藝術永放光彩。

也許網紅故宮的經營思路可以借鑑一下。鈞瓷的價格不是一般人能接受的，而收藏瓷器的人畢竟也不多，真正懂瓷的人就更少了。可以開發一些親民的產品或周邊產品。故宮博物院的理念太值得參考了！

鈞瓷的發源地始於唐興於宋。建國之後的恢復燒製一直髮展至今，發展有很大的進步。可能將成為年輕人的未來。

鈞瓷的未來該如何走？

我是“以瓷惠（會、慧、匯）友”，對中國古瓷器的鑑藏有近三十年的實戰經歷和豐富經驗，早在十幾年前就發表過《古玩鑑定的誤區》、《淺談瓷器的手感》、《瓷器鑑定中的“望、聞、問、切”》、《氣泡在瓷器鑑定與鑑賞中的地位和作用》等一批有一定影響力的論文和作品，現在就古董鑑定問題已經申請了國家發明專利。現在入駐自媒體平臺，期待與所有真愛古瓷的朋友坦誠溝通交流，大家各抒己見、相互切磋、共同進步！感謝各位朋友的捧場關注與點贊！謝謝！

而且宣告一下，我所有文章中才的藏品都是我個人的收藏，萬不得已用別人的圖片，我會特別註明。照片是自己拍的，圖片遠不如實物精美漂亮，沒辦法，個人技術不行，光線、角度、距離都把握不好，大家湊合著看吧，能說明問題就行。

鈞瓷的未來該如何走？

鈞瓷在宋代“五大名窯”的繼承與發揚方面是做得最好的，“繼承”也就是“古為今用”，也就是吃透古人在“泥的藝術”“火的藝術”以及“泥與火的綜合藝術”方面的所有造詣、成就與工藝，在這一點上，鈞瓷做得很好。

“發揚”“發揮”“發展”則是在吃透古人技藝本質精神之外順應其自身發展趨勢所做出的發掘、拓展、開發性的嘗試，在這一點上，鈞瓷做得也很好，“景觀瓷”即使在宋代也極其罕見和稀有，現在鈞瓷已經將其普及化、大眾化、平常化。

我覺得鈞瓷的未來主要應該是在“今為今用和今為未用”以及“洋為中用和中為洋用”上下功夫、花氣力、費心思，創新思路，創新思維，創新思想，創新觀念，創新器型，創新釉色，創新釉質，創新釉面，把“鈞無雙，鈞無對”和“入窯一色，出窯萬彩”發揮到極致。

任何藝術品要想經久不衰就必須找到歷史性與時代性的契合點、契合度與契合時機，既要具有時代特色，又不能過於媚俗，既要有前瞻性，又不能過於脫離現實，既要符合大眾審美需求，又要有藝術的跳躍性，細心體會、體味並體現“真、善、美”。

上幾件宋代鈞瓷圖片，以證上言，以餉同道。

北宋鈞窯鼎盛期神級臻品內外玫瑰紫釉白色凸起和平坦式蚯蚓走泥紋筆掭。

北宋鈞窯鼎盛期神級臻品玫瑰紅釉海棠花式葵口盤。

北宋鈞窯鼎盛期神級臻品蘋果綠釉蚯蚓走泥紋小雞心罐。

去過一次河南禹州神垕鎮，知道那裡是鈞瓷的產地之一。在那邊還自已捏個幾個胚，經過店家上釉燒製，寄回過來。造型不完美，釉色卻很漂亮，因為自已有參與，還是很有紀念意義的。還有一套朋友送給我的鈞瓷茶具，手工製作的，很精緻美觀。

我不懂瓷器文化，對行業發展也不瞭解。做為一個外行，談兩點看法。

1、瓷器的種類很多，是中國幾千年工藝的傳承，有很高的藝術價值。但瓷器的本質作用還是做為器皿的實用性，現在大多把產品定位過高，外型也不符合現代人的審美眼光，民用不普遍。應該還原瓷器本質作業，大力開發實用性，擴大規模，使之物盡其用。

2、時代在進步，任何事物都在向前發展。在保留原本傳統特色的前提下，要開發新工藝、任何商品不創新便沒有生命。

幾句拙言，見笑了。