學習國畫應該先學工筆，還是先學寫意？這個問題問的有點水品！有很多畫家肯定會一口同聲的回答先學白描和工筆，這是有道理的，主要是受傳統國畫教育所影響！個人認為學習國畫首先應該從認識入手，而不是先學工筆，這裡講的認識是指兩個方面：一個方面是對繪畫物件的自然認識；第二個方面是對國畫材料、工具效能、傳統技法的認識。第一個方面對繪畫物件自然認識很重要，這一點決定你畫國畫表達什麼，怎樣去表達等等，其次第二個認識才能發揮作用。縱觀世界繪畫，很多繪畫者忽視一個重點，人看自然界的物體都是同樣的，有色彩、空間、重量等等，繪畫藝術都能夠表達它們，中國國畫古代就有這方面的表現力，所以國畫在在這方面的表現力很強悍，只是受一些思想的影響沒有堅持研究發展而已，中國墨素描就是國畫深入研究、拓展發展出來的國畫的一個流派，實踐和作品證明中國墨素描的表現力非常強悍，克服了西式立體造型 素描與色彩實際應用中脫節現象和很多弊端，完善了國畫立體造型體系，是油畫、水彩、色粉、國畫等繪畫新時代的基礎，是中國對世界繪畫藝術的一大貢獻。所以說學國畫首先要從認識學起，而不是先學習工筆白描，當你對工具的效能有所認識，對繪畫物件有所認識才能進入國畫，理解國畫。

有人問【國畫入門應該學工筆，還是學習寫意】答覆如下：我研究上海派藝術，江陰派藝術，金陵派藝術，嶺南派藝術。總結很多美術家都是浮水青蛙作出一大堆寫意畫有關大師畫梅，吳大師畫香蕉樹見數只公雞，有範大師畫山水波與黃大師加虹大師山水畫，有劉大師畫裸體女人等等就是寫意於浮出畫面墨色有神無形是藝術枯躁無味。他們下筆沒講究墨在筆中有形見神而觀神又見形為傳神佳作，那麼他們藝術名聲再高是不合適社會大眾化美術學院教講課學論的，也可以給以寬容大度裝眼盲扮糊塗不公開批評那些藝術大師畫展敗筆缺點而要告誡聽課藝術教育專家們不要去模仿他們可以。我們要規範化講藝術教育國畫課提倡先用鉛筆學術描寫山水畫與花鳥畫同人物畫，再用墨汁工筆畫與上顏色，再後學習寫意畫真可謂水到墨成揮筆靈活躍動許許如生大氣淡淡清香撲鼻而來生機無限！唐代詩人柳宗元(773-819)字子厚，今山西省永濟縣人是貞元九年出任進士，從事政治革新失敗被貶謫到柳州當刺史為終。著作有《漁翁》摘句雲曰：“漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。”意思講：“漁翁在晚間把船停靠在西岩石下夜歇宿，清晨時候取清湘江水又燃起楚竹。”如果一個人從事國畫藝術山水創作認識有如此構圖思想深遠境，又能夠做到用工筆把區域性地區細節全部描寫出來紙上又會上顏色搭配層次分明，當然就會用墨汁寫意潑墨揮毫於紙逼真醉人了。以上是我這節藝術教育課堂教學演講筆記講座學術理論，請臺下聽眾各位文藝教育科學專家給以多多捧場，有不足詞語盼主動提出更有發展趨勢上一層樓不同藝術見解，謝謝滿意藝術教育學術分析答覆。

這個問題問的很好，定位準確，首先是初學者，其次入手方向，最後提出問題。

那麼我們就逐一解釋。 初學者建議從《芥子園畫傳》入手，也就是勾線和小寫意，從勾線和小寫意入手比較正統，且可以進步神速。因大寫意高度提煉概括，妙在似與不似之間，如從工筆入手不易過渡到大寫意上去，且容易留下呆板無神的毛病，但在學的過程中不排斥學工筆畫，小寫意往工筆和大寫意兩邊都好過度，注重形體和筆墨的結合，容易抒發感受，上手快，不會苦悶無趣。

因為這是學畫的基本法則，必須先學最基礎的筆法和結構佈局，以後才可建造高樓大廈。 簡單介紹一下此畫譜，此乃中國畫技法圖譜 ，誕生於清代。

《芥子園畫傳》乃中華民族之藝術瑰寶，康熙十八年出版，影印版本的質量非常好，流傳至今，影響極大。成書於清代的《芥子園畫傳》，自面世以來已歷三百餘載，育人無數，培養出一代代名家聖手。

中國畫的傳統技法盡在其中，是一部中國傳統繪畫經典摹本，從用筆方法到筆墨技法，從結構筆法的創作示範再到章法佈局，可以給你帶來很大的啟發。

全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。

近現代的一些畫壇名家都把其作為進修的範本。如：黃賓虹、齊白石、吳湖帆、潘天壽、陸儼少等。 此畫譜在中國的畫壇上，流傳廣泛，影響深遠，孕育了無數名家，惠及無數後人。

《芥於園畫譜》當之無愧是文化藝術瑰寶，其歷經二百多年的增補和完善，詳細地講解了中國畫的用筆、寫形、構圖等基本方法，受到眾多學畫者的喜愛。 雖然大師們的成就並不能全部歸功於芥子園畫譜，但啟蒙的作用，對於初學者任何人來說都是非常重要的，這是各個大師們的起點，也是迷茫時自我回溯的原點，所以建議你從臨摹芥子園畫譜入手。

如果有素描的基礎上建議學寫意畫，素描完成了線條，構圖，光影的變化，再去畫寫意畫得心應手。寫意畫又分小寫意，大寫意，初學者就從小寫意開始畫，花鳥畫入手。大寫意對筆墨，意境要求更高不適應初學者。

如果沒有素描功底可以畫工筆畫，從白描開始，打好線條基礎，顏色的重疊。工筆畫要求細緻嚴謹，沒有耐心的人堅持畫一幅下來很難。有了一點基礎之後可以畫寫意畫了，寫意畫重在描述的意境，沒有繁瑣的條條框框，隨心而畫……

我個人認為，這要看初學者喜歡寫意還是工筆。中國畫分別有山水，花鳥，人物。如果說初學者喜歡工筆國畫，學習工筆畫比較好入手。首先我們的分析工筆畫的性質。工筆畫選用的紙張是熟宣。熟宣具有穩定性。沒有吸墨的性質，工筆畫的性質，線條較細。選用小毛筆來勾勒，比如說臨摹畫工筆牡丹。剛開始我們可以小毛筆勾勒出牡丹花瓣的輪廓，很多花瓣組成。再勾出花蕊。然而後勾畫樹杆和樹枝，後新增樹葉，牡丹花單獨組成一幅畫。朝向不一樣，勾勒出，多朵牡丹花的不同朝向。用兩支或多支羊毫筆七分八染的上色可完成。如果說初學者喜歡寫意山水。寫意。：顧名思義就是要像寫字一樣完成一幅國畫作品，毛筆字的書題很多，那我們可以選用某一種書體來畫過畫。譬如用大篆線來畫山水，可以先學一下芥子園山水畫譜，畫山石，分三面。用大緣的線條來組織畫面。大篆的線條比較豪放，穩重大氣。山石線條要有啟丞轉折的變化。如何起筆如何收筆，書寫的過程中似有似無的一波三折。線條比較有靈動性。我們要表現某一個物體。物象塑造筆墨塑造相結合。表現出來的山石樹木，白雲溪流表現出來，物體像與不像之間，傳達我們畫家心目中的意蘊出來，這就是寫意。

國畫入門不分寫意畫還是工筆畫。

國畫分寫意和工筆兩大類別，是兩種截然不同的風格。首先我們來看看寫意和工筆的區別：寫意畫，重在意，意在筆先。不求細節，注重神態大感覺。偏向於抽象感覺，主要抒發作者的精神狀態和表現手法上。工筆畫，字面理解看出工整細膩，屬於寫實畫範疇，對造型有細緻刻畫，以求形似為主。繪畫過程比較複雜漫長一些，相對來說寫意畫要迅速快捷，不能磨嘰。

如果學習國畫，兩者都要有共同的基礎，就是線描。國畫裡的線描就是用墨線來雙鉤物體造型。線講究濃淡乾溼變化，它是國畫入門基礎課程，線描的深入刻畫以及射色過程就是工筆畫，而線描的高度提煉後經過對形體的誇張，以及對筆墨的人為變化就是寫意畫。

所以，國畫入門還得從線描開始。

學畫不一定先學工筆畫。如吳昌碩就從書法入手，黃賓虹從畫理入手。只要肯思考，從工筆，寫意入手均可。

不過開始學畫，宜畫得繁密，培養耐心，鍛鍊自己。以後可慢慢畫簡筆。簡有繁做基礎，簡的內涵，容量才大。寫意畫之妙境，就在於簡簡幾筆，表達豐富的意境。

  學習中國畫要從簡到繁，循序漸進。剛開始學習，我建議先從工筆畫入手，這樣的好處就是鍛鍊自己的構圖和造形能力。以人物為例，先從傳統開始，臨摹一些工筆白描，象“芥子園畫譜”，“改琦的人物紅樓夢畫冊”等都是不錯的範本。掌握它們各種形態，提升線條的組合能力，鍛鍊用筆技巧，到一定程度以後再臨摹當代的作品，如何家英、任乘鋈、劉智勇等優秀的作品。從起稿，勾勒，鋪色，渲染，復染等一系列的技法，層層推進，用心體會他們的作品在構圖上，用色上有哪些特點，學為已用，熟練地掌握整個過程。有了這個基礎後再嘗試練習寫意畫會比較順手些。如果工筆繪畫基礎還沒紮實就先入為主學習寫意畫，會走不少彎路，因為寫意畫講究的是抓住事物的主要特徵用極其簡煉的筆法，運用中鋒、側鋒、逆鋒來描繪物件，而且筆墨要酣暢淋漓，難度較大。如果你沒有掌握好工筆繪畫基礎是很難深入寫意繪畫的領域，談何容易。

我覺得你得看你自己，你要是細心，有耐心，你就學工筆，三礬九染細描細畫。我是急性子，畫不了那玩意，另外人在變，我一開始就打算學寫意花鳥，畫的畫的，又學來山水了，山水畫著畫著，總想畫人物，一開始本著人物肯定不畫。在變。

你要讓我重新學一次，應該先學山水，山水技法全，技法筆法墨法各種各樣，幾乎包含了所有。以後花鳥人物都可以用到，皴擦點染，皴法又是十八樣，另外畫了這些複雜的，在畫花鳥去，我覺得簡單了，所以是山水對花鳥人物還有提高。

所以這個問題看你吧，看你的性子，看你自己的喜歡，先學喜歡的吧，先進來。

工筆學起來會比較容易上手，但需要耐心;協議沒有好幾年甚至幾十年的筆墨技術是畫不好的。另外，要學國畫，還得學學古文學，可以增加修養，使你的畫格得到提升。

關於初學國畫，究竟是先學工筆還是寫意要因人而異，一般的愛好國畫的初學者都是從工筆入手。

工筆畫亦稱“細筆”畫。說中國畫技法類別的一種，與“寫意畫”對稱。工筆畫屬於工整細緻一類的畫法。

寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的情感。

工筆畫需要很多耐心，一幅小的工筆作品是耗費精力和時間的，但是容易入門。紅筆相對來說練習一段時間就可以畫有整體性的小作品。相“工筆畫”而言，寫意畫對筆墨、意境要求很高，線條都在筆墨裡，不適合初學者。

中國畫的基礎是線條，中國畫本就以線條取勝其起、運、轉、折都是運筆的方式方法，只要深下苦功。而作為線條最好的載體:工筆畫自然是學習國畫的首選!也許有人要問寫意根本看不出什麼線條，特別是大寫意山水，更多的是側鋒大塊的皴擦，和線條有關係嗎？答案是肯定的。就像一個人先得學走，然後才能學跑，沒學會走就跑那結果只能是跌倒。

學國畫也是一樣的道理，沒有很好的線條基礎，握筆就抖，線條浮而無力，轉折不流暢，何以能表達胸中王壑?更罔論對筆意要求更高的"寫意"畫了。

協議的特點就是抓住事物的神來進行作畫，紅筆是在能夠寫意的基礎上再從細膩入手，修修邊幅，寫意畫不會花很多時間，工筆畫要耗費精力和時間。

其實對初學者最好的先學方法是先學習一下素描，多出去寫寫生，這對國畫很有好處，因為國畫的每一個知識都離不開素描的知識，他們都是相連的。不管是寫意還是工筆畫，還有素描畫它們都有一個共同點:意境、明暗分清、遠近分明。所以說先學素描，後學國畫就比較輕鬆了。