國畫留白效果是一種繪畫技法範疇，這也是受國畫材料的侷限性而產生的一種國畫特色效果。於是國畫產生了自身獨有的畫面效果，透過繪畫技巧，產生對比效果，給人留下遐想空間，產生透氣意外效果。

但是，當今也有不少畫家也有偷懶成分。例如有些山水畫，大量留白，主觀產生雲霧效果，過度的運用也有偷懶成分在其中。

國畫的留白是一種最難的藝術表達。曾有人對我的畫作留白問:這些白條條是什麼東西?我背誦陸儼少前輩的作畫語，答:是雲氣，是霧霾，是流泉，是Sunny，是朝霞，是夕照，你認為它的白是什麼就是什麼。景由心生，國畫的留白是由上下左右的實境映託而生成。留白可以是白雲斷崖，可以是濃霧鎖峰巒，可以是雲遮霧蔚迷失浩浩蕩蕩的江流，可以是夕照朝霰迷人眼，可以是赤橙黃綠當空舞，中間那一道隔開凡世與天堂的那一道白光。留白，是中國畫留給觀眾的心畫，是觀眾直接進入畫作，進入畫家心境的幽徑。留白，高手是最著意之作，曲折有形，順筆造勢，氣息貫通…，是國畫不可缺的:以白計黑。

國畫留白，是根據構圖需要的。正所為“色即況空，空即是色”。往往沒有筆墨到的地方比有墨的更重要。留白可以代表天空，白雲，或水。這是中國畫的玄虛，可以給人們更多想象空間，並非畫家不想畫，不是懶的表現。

留白，是中國畫構圖裡，對虛實關係的智慧處理。並不是懶畫家的“虛偽託辭”。留白，並不是在畫面中，簡單留出紙面的空白，而是以虛處即為白。當然，若筆墨技法與思想境界達到一定高度時，即使提筆寥寥，也能隨手構出微妙禪意。

國畫構圖中，最重要的就是要處理好“虛實”關係，即留白處理。通常根據思想主題來確立構圖形式，具體涉及到筆墨繁簡、粗細、濃淡等細節元素。至於怎麼留白，應作二元關係對比後，再來具體確定，一般來說，是以畫面“主次關係”為基本出發點。

畫面中的主體形象，通常都是作重點刻畫的部分，其它一切輔助元素，都要做弱化處理，也就是以“虛”來襯“實”，突出“畫眼”的重要性。

被弱化的部分，其實就是在處理留白問題，或作簡筆法，或作減淡效果，又或者直接空出白紙部分，這些須根據畫面需要而定。

留白，以“氣韻生動”為最高標準，留白是否留的高妙，還應以畫面中的氣韻流動為主要參考點，但依“氣流通暢”為上品，避免跑氣、斷氣以及氣滯不暢等弊病產生。

總之，留白是一門技術，也是一門藝術，更是一種智慧的體現，但無論如何，它都以“迴歸簡樸”為宗旨。簡，是經過淬鍊和沉澱的，而簡中更是蘊涵著無窮的深意。

中國畫中的留白，原因有很多，最主要的是中國文化的特點決定的，中國的文明是一個農耕文明佔絕大多數時間的文明，在這一背景下的文學、戲劇、書畫、音樂等藝術形式都是“尚意”的，具有模糊性，藝術表達不在乎準確的寫實，而是留有餘地的將自己想表達的意思表達出來，並且給欣賞者留下一個自己思索的空間。比如詩歌“西風古道瘦馬”就簡單的三個名詞疊加，沒有任何修飾和說明的片語，然而讀者展開自己的聯想，就能產生意味幽遠的無窮意境；又比如京劇舞臺上的道具也不是還原真實，而是具有指代性的，像馬鞭可以代表騎馬；繪畫也是如此，畫一條魚，魚以外的畫面空間就可以是水。

其次還有工具材料的原因，中國畫的主要材料就是紙本、水墨，這一類的材料也不適合面面俱到、反覆刻畫。

其實“懶”也是一個原因的，中國畫發展到“士大夫畫”以後，繪畫成為士大夫文人階層寄興遣懷的情感表達方式，所以“逸筆草草”的方式也更適合他們。一天畫個十幾個小時，一幅畫畫個幾個月，是當時的文人們所不喜的，其實就是懶，因為那不是他們的職業。

中國水墨山水畫的空白，是畫家故意留的，

空白是天，雲，霧，水。遠看山有色，近聽水無聲。落款詩情畫意。…

對於留白大家宋以馬遠，夏圭為最，清初以朱耷為最。一幅作品的留白是一個畫家很用心之處，哪裡色不異空，空不異色的表現。這叫有無相生之道，如同文學作品明清小說用幾十萬字寫一個道理，唐詩，宋詞用幾十個字寫一個道理，《史記》用幾個字寫出一個道理。

不論繁與簡表現方法不同，都有自己的特點及哲學關點。但是由簡入繁容易些，由繁入簡極難。留白是讓畫表現力更強烈，重點更加突出，畫出的只是題目，留白處是每一個觀者思考空間，不同人可以做出不同文章這是留白的根本。

中國畫是虛、淡、靜的藝術，留白是中國畫的重要法則。計白當黑，白在中國畫裡是一種顏色，與黑並行。

中國畫又名水墨畫，我到現在也不認可這種稱呼，水墨畫應當是黑白之間的作品，是寫意畫，墨色既黑，宣紙既白，黑白是中國水墨畫的氣韻，是中國水墨畫的基本元素。

留白，是中國水墨的獨特技法，白不需要塗抹，白反襯出黑，如太極八卦，黑白之間，氣象萬千。

留白是虛，留白是淡，白是安靜的畫面，白無火氣。老見些中國畫作品塗抹滿紙的墨氣，不清、不淨，讓人躁動。

留白是每個中國畫家堅守的美德，繼承好中國畫的優良品性，發揚光大！

空白就像人要穿衣服，景物就是人。怎樣留白，留多留少就像人穿衣要搭配。這樣這副畫就完美，想像無間，完美無瑕。

這樣的留白，絕對不是一般的水平。

此畫是孫澤孚老先生作品。孫澤孚老先生，中國美術家協會會員，中國美術教育家協會會員。北方著名水彩畫家，著名美術教育家。現年88歲

傳統畫論中有句話叫“計白當黑"，畫面留白不僅可以製造豐富的黑白對比效果，讓墨色描繪部份更顯實在，還可以激發觀者想像，營造畫面詩意和意境:

留白是國畫藝術表現手法之一，“計白當黑”的表現形式。這需要作畫者有高超的筆墨技巧，才能讓留白體現出應有的意境。是氣韻得需要，是貫穿畫面佈局得需要，是一種生機、神韻。是刻意留白，有讓人一目瞭然，有“無聲勝有聲”表現出畫的意境，是藝術家一種獨特的匠心，並非是外行口中的內行的懶。

國畫留白是國畫技法的一種重要藝術表現手法 ，因為留白使畫面呈現出各種形態，比如雲氣、霧靄、溪水、江河、虛實；因為留白，使畫面呈現構圖上的虛實講究，國畫技法說“疏可走馬，密不透風”的效果，形成張弛有度的畫面，容易產生水墨意境。

畫家能夠巧妙用好留白手法，會使畫面產生事半功倍的效果，這是評判畫家成功與否的關鍵。所以留白不是畫家懶的體現，大家不要誤會畫家的苦心。

一幅畫的技法多種多樣性，畫家不可能在同一幅畫裡什麼技法都用，但留白確實是每一幅畫必須具備的構圖基本要素。留白涉及到取捨問題，沒有取捨就沒有主次之分，沒有主次就沒有重點描繪物件問題，沒有重點描繪就沒有主題，沒有主題整幅畫就散了；就像寫文章沒有中心思想一樣，讓讀者無所適從。這就是留白的原理！

留白是一種藝術，一種表現手段。留白的大小多少形狀分量層次都是藝術產生不同美感的因素。黑白比例尺度的把握會畫面有了對比詩境，使空間畫面一種遐想更有意境。有意識的無意識留白留的好留的巧恰到好處方能達到意想不到的效果。總之留白也是一種藝術表現的手段。

易經是中國文化之源，易經貫徹的是簡易、容易、變易的原則。能簡則簡，大道至簡。國畫自然要反映至簡的文化精髓。

易經的研究方法是意象。言不盡意，立象以盡意。在至簡的文化原則下，意、象也一定遵循至簡，一幅畫的意一定明確集中，能用少的象來達意就決不多加一個。能用少的工具、少的顏料也決不妄加。

中國畫就形成了筆簡意賅、虛實分明的特點，通俗講就是留白。從而形成了中國畫獨特的審美效果。

如果齊白石的大蝦，蝦尾抵住畫面的右下角，蝦須頂住畫面的左上角，蝦的身體滿滿的佔滿了整個畫面，如果徐悲鴻的奔馬頂天立地，整個畫面不是馬頭，就是馬蹄，如果董其昌的山水畫上山峰沖天松柏破地，那麼沒有一個人會欣賞和讚美這些大師的傑作的！

所以，國畫中的留白是有她獨特的藝術處理和魅力的！如果有人認為留白是偷懶。那麼，這個偷懶是必須和應該的！如果不偷懶了，那將是畫蛇添足，多此一舉啦！拋磚引玉請大家多多指教。