我最喜歡的畫，是偏風景人物，帶幾絲憂傷類的帶一些文字的也有一張好啦，發幾個有意思的表情包吧，緩解一下情緒

最後送上一張圖

記憶中的第一幅名畫應該是羅中立的《父親》，第一次看到這幅畫大概是小學的時候了，這幅畫是那時候美術教材的封面。

那是我第一次看到超寫實油畫，然後第一次發現原來人手中畫筆可以把人物刻畫的那麼真實而細膩。

畫面中的老人黝黑的膚色，乾裂的嘴唇，額頭和鼻尖冒出了汗珠，深陷的眼睛裡流露出堅定的目光。用他那猶如耙犁一般的破傷的大手捧著一碗茶水，指甲蓋中還夾雜的泥垢。似乎這老人剛經過了一番辛勤的勞作，口乾舌燥，正準備喝水，突然看到了一個熟悉或是陌生的人，老人的目光正注視著他的畫面，十分有畫面感。

畫中的老人就好像是辛勤勞作的中國農民的化身，飽經滄桑卻依然對生活充滿了希望和期待，讓人感慨萬千。

繪畫的好壞不在於技法如何而是畫面能讓人真正感受到什麼，情感還是最為重要的一點

文森特-梵高，喜歡兩幅畫，分分別是我和女票的頭像。

然後，我們各自描摹了一副。我們也會在河邊散步，等星河夜長。

有人說，瞭解一幅畫，和第一次跟某人見面之前，先了解一下這個人的過去，是一個道理。

但是我們喜歡一幅畫，更多時候可能並不是被畫的故事所吸引，而是這幅畫給我們的第一感覺很震撼，優美，或者其它感覺。

今天我們來看一看，那些讓我們“一見鍾情”的畫。

1

莫奈《撐傘的女人》

這幅充滿了日本風的畫，第一眼看到它，讓我想起了電影《起風了》，藍天白雲，女子的眼神充滿了柔情，似乎在望著作畫的莫奈，地面的草地隨風搖擺，讓人不禁想到在吹著微風的下午，躺在草地上曬太陽。

如此美妙的場景，怎麼能讓人不為之著迷。

藏於巴黎奧賽美術館。

2

梵高《盛開的杏花》

梵高為數不多的清秀的畫，沒有其他畫那麼壓抑的感覺，可能是因為這幅畫要送給侄兒的緣故吧。

這種強烈的新生向上的感覺。那種錚錚生長的生命力，甚至是張牙舞爪的，風格畢露的。彷彿能聽見花開的聲音，“砰砰砰”輕輕地綻放，像弓箭一樣綻放。

對生命毫不含糊、毫不怯懦，柔軟的花瓣又有溫柔，在碧藍的背景下欣喜、跳躍，各姿各態，優雅、清新，讓人不禁想到：春天、生命、花粉、戀愛這樣的詞彙。

藏於梵高美術館。

3

梵高《羅納河上的星夜》

即便不懂藝術、不懂繪圖，第一眼看到這副油畫也會被吸引。

星光閃爍，萬家燈火，水面倒映著燈光，生動地搖曳。微明星子與倒映在河面上的燈火交相輝映，高冷的藍與鮮明的黃交融。

一切都彷彿都是鮮活的，靈動的。在萬籟寂靜星空下安穩寧靜的幸福。也是因為梵高，從此愛上了這種對短線條，費顏料的畫法。

醉後不知天在水，滿船清夢壓星河，讓人想起童年寧靜的夜晚。

藏於法國巴黎奧賽美術館。

4

克里姆特《吻》

濃郁沉重的憂傷，透過華麗、細膩、輕巧的方式表達出來，明明是寫實的，但給人一種不真實的感覺，明明是靜態的畫，卻能感受到女子的嫵媚。

藏於奧地利美景宮美術館。

5

雷諾阿 《艾琳·卡亨·安德維普小姐畫像》

一個小女孩，眼神中透露的是神秘、憂鬱、滄桑，她看起來是那麼的端莊，卻又那麼如此的心事重重……

藏於瑞士蘇黎世比爾勒基金會。

6

蒙克《吶喊》

我和朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷湧上心頭，深藍色的海灣和城市，是血與火的空間。朋友相繼前行，我獨自站在那裡，突然感到不可名狀的恐怖和戰慄，大自然中彷彿傳來一聲震撼宇宙的吶喊。

共4個版本，3幅藏於挪威的博物館，另一幅為私人收藏。

7

柯里爾《馬背上GODIVA 夫人》

除開背景故事，這幅畫的紅色與女子的膚色形成鮮明對比，讓人浮想聯翩。

藏於英國考文垂博物館。

8

約翰·威廉·沃特豪斯《夏洛特女人》

柳樹泛白光，山楊在顫抖，拂過的風兒雖說極輕柔，也吹暗河面，把河水吹皺；而河水在島旁流啊流，永遠流往卡默洛特。

灰色的四座角樓和四牆，俯視著大片開花的地方；在這寂靜小島上的繡房，深居著女郎夏洛特。

9

克拉姆斯柯依《無名女郎》

霸氣側漏的氣場，一眼便吸引了我。

藏於莫斯科特列恰科夫美術館。

10

考特《春光》

畫面上，一位美麗的少女把胳膊掛在情人的脖子上，半裸地依隈著情人，投出微笑迷人的眼光。春天的Sunny從樹叢裡照過來、像舞臺聚焦燈光一樣照亮了美麗少女，溫暖的春風輕輕地掠起了她的紗衣。

飽經風霜的千年老樹好象是他們的愛情見證人，每一片樹葉和每一棵花草都在為他們輕輕吟唱……看到這個盎然春機和純美愛情的畫面，就是冷酷無比的魔鬼也會酥心醉倒。

11

維米爾《戴珍珠耳環的少女》

初見這幅小小的油畫，我同許多人一樣被這雙會說話的眸子攝住了魂魄，欲走不能，那驚鴻一瞥使少女耳際搖搖欲墜的珍珠也黯然失色。

現藏於荷蘭海牙的毛利斯博物館。

12

克拉姆斯柯依（露） 《月夜》

我以為小龍女過於不食人間煙火. 但這裡的這位姑娘嘴角的似笑非笑意，使其顯出了現實世界中可以呈現的某種潛質。

藏於特列恰科夫美術博物館。

13

透納《暴風雪汽船駛離港口》

第一眼看都是模糊的，什麼都沒看到，仔細一看又好像什麼都看到了。

藏於英國泰特美術館。

14

加埃塔諾·基耶裡奇的《歡樂》和《憂傷》

與鳥獸玩耍開心的很純粹，被貓弄死了鳥傷心的也很純粹。

15

Edward Hopper《rooms by the sea》

光影極美，百看不厭。

16

梵高《午睡》

Sunny下勞動，愛人懷裡入眠。

藏於奧塞美術館

17

盧梭《狂歡節之夜》

細膩的筆調，朦朧的月光下，一對情侶在寧靜的叢林中漫步。虛幻神秘之感，充滿夢境般的魅力與抒情詩似的意趣。

藏於費城藝術博物館

18

J.W TURNER《Stonehenge-Twilight》

一片空無的畫面，不禁讓人想起王維那首千古絕句“大漠孤煙直，長河落日圓。”

19

奧列斯特·阿達莫維奇·吉普林斯基《小園丁》

千秋無絕色，悅目是佳人。傾國傾城貌，驚為天下人。

20

居斯塔夫·庫爾貝的作品

21

恩霍拉斯《窗邊閱讀的女人》

22

馬什尼科夫《失色的黎明》

23

卡斯帕-弗雷德里希《雲端的旅行者》

24

柯羅《孟特芳丹的船伕》

25

達芬奇《蒙娜麗莎》

女性的典雅和恬靜在這幅畫上表現的淋漓盡致。

藏於法國盧浮宮博物館

我們見過許多世界名畫，總有一幅打動過你，那麼你最喜歡的一幅畫是什麼呢？

我最喜歡的一幅畫是莫奈的風景畫《日出·印象》，也是在上初中時美術老師播放在PPT上的圖片所得知，那是我第一次看到油畫可以把風景寫實了，很是驚歎！

莫奈是印象派最具代表性的大畫家，而印象派的由來，就是從莫奈的一幅油畫中的「日出-印象」中的「印象」一詞而來。

莫奈的「日出-印象」，就是描繪他看日出的感覺。這幅畫在1874年公開展出，卻迎來了人們的爭議。

畫中一個橘紅色的太陽正緩緩升起，水面有三艘小艇，其中一艘僅能模模糊糊的看出來，幾條線條表示波浪，完全沒有過分的誇張，但卻把細節簡化，單純化了，使我們的想象能逃開過分的贅述誇飾。看到太陽掙扎著想要穿出濃霧，我們的想象開始被挑動，就好像莫奈的心被挑動了一樣。

莫奈畫作的群眾魅力，深刻應證了藝術的永恆與人類的文化親和力！

在藝術方面還有很多優秀的人物，他們的作品都值得我們欣賞。