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1 # 80後的雜貨鋪
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2 # 今古解說
周星馳的演技是很高的！
周星馳是香港著名演員，其實他的成就也是從角色演色開始，早期的周星馳雖然一直努力地工作，但在發達的香港演藝圈中也並不被人熟知，最後憑藉個人的演技實為，從演藝界的星仔一躍成為演藝事業的星爺，可見其演技不是一般的好，而且還是無喱頭電影的標誌人物。其發展經歷從其電影《喜劇之王》可以看到其對演藝事業的執著和追求！
周星馳的作品多數都表現其是社會普通的一分子，甚至是低等人物，但不管其處於多麼惡劣的生活環境和自身的卑微，他都有一顆積極問上和樂於助人的心，雖然成功都要經歷一些煉獄般的存在，但只要你有不屈不撓的精神，透過努力，小人物也能改變大世界。這種精神其實也是我們社會大眾所具有的一種本能願望，誰不想做英雄，誰不想透過自己的能力改變社會和世界，其實這也是我們社會底層小人物的一種憧憬。其透過超高的演藝技術，把我們的這種本能表演得淋淋盡致。同時也表達了社會的一些無奈，現實，環境，未來我們都無法選擇，只能靠自己的一生去和命運作鬥爭。這也是我們每個小人物都逃脫不的悲哀！所以如果說看周星馳的電影是一種享受，不如說看他的電影是種解脫！
當然周星馳的電影我都喜歡：像《大話西遊》，《功夫》，《長江7號》《唐伯虎點秋香》等都是好作品！
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3 # 口水雜談
我個人覺得周星馳演技是非常高的！與周星馳甚是不和的王晶曾這樣評價過周星馳：在他心中演技最好的五個人，周星馳永遠排第一，而且很不可思議的是——他的演技可以讓一件看起來很荒謬的事情，卻變成讓觀眾條件反射的笑出來。這足以說明周星馳的演技之高了，試問當今影壇能有幾個人做到？
都說周星馳擅長喜劇，眾所周知喜劇最難演，尤其是周星馳這種自成一派的悲情喜劇就更難了，大概周星馳的喜劇境界恐怕要很多年後才能出現一個吧。周星馳在電影中的肢體語言和眼神，無論是文章還是鄧超，永遠學不來，他們都只是學其形，學不來其魂。
周星馳在裡面扮演的大力金剛腿五師兄可以說延續了周星馳的那種無厘頭表演風格，這種風格有一個非常鮮明的特點，就是每一個鏡頭都非常自然，喜劇之餘更多的是表現人物的形象，算得上是周星馳的巔峰作品之一了，而其中最讓人記憶深刻的就是周星馳在裡面選用了笑場的鏡頭，還記得和大師兄的尬歌“他是金剛腿我是鐵頭功”麼？
縱觀《喜劇之王》到《新喜劇之王》，周星馳扮演的最好的角色還是“尹天仇”了，你可以看到在這部電影裡面，並沒有非常搞笑的周星馳無厘頭式表演風格，而是迴歸了卓別林的風格，讓人驚訝的是星爺對這種風格駕馭非常細緻，裡面最精彩的尹天仇的苦笑，被北影奉為教材的經典片段。所以說星爺的演技真的是太棒了！
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4 # 咕咕遊戲
演技當然高了，周星馳所在的高度，一定與他的實力是成正比的，正所謂盛名之下無虛士，如果不得到其他人的認可，怎麼可能所處與今天的高度。
至於喜歡的電影那就太多了，不敢說全部都看過，但大部分都是看過的，就我個人而言，我感覺周星馳的每一部電影都不錯。最經典就屬《大話西遊》系列，《功夫》《九品芝麻官》《逃學威龍》《喜劇之王》《唐伯虎點秋香》等等。
《大話西遊之月光寶盒》
《逃學威龍》
《喜劇之王》
《唐伯虎點秋香》
《大話西遊之大聖娶親》
《功夫》
《九品芝麻官》
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5 # 重慶沒有四季
王晶曾這樣評價周星馳：在他心中演技最好的五個人，周星馳永遠排第一，而且很不可思議的是——他的演技可以讓一件看起來很荒謬的事情，變成讓觀眾條件反射的笑出來。
可能大多數人覺得不對呀，他的表演多浮誇啊......其實星爺的浮誇中帶有深意，借用浮誇的方式演繹最深刻的人生道理，星爺的演技其實很好，他的電影雖然看起來總是無厘頭，但是能看懂的人會懂其中的心酸。
喜歡星爺的電影有很多，比如《功夫》、《喜劇之王》、《大話西遊》等等，其中最喜歡的還是《喜劇之王》，我認為星爺在《喜劇之王》飾演的尹天仇，是對自己生活的寫照。那本放在身旁的《演員的自我修養》，以及在為演一部戲時那一句“管飯就行”，體現出了多少為了夢想跑龍套人的心酸。
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6 # 聽絃三千
周星馳的電影並不是純粹的喜劇電影，小時候只是看著開心，等長大了看他的電影感覺就是在說人生，他的電影中可能一個動作或者一句話都發人深省，前前後後看了星爺四十多部電影，每部都深有感觸其表達的內容。
《長江七號》為喜劇但其本質卻是悲劇，看完這部是欲哭無淚、悲喜交加，滿滿的人性、人之冷暖需自知，只有敢於成長了自己的人，才能更好的站直、保護自己要保護的人。
《大話西遊》喜劇中悽美愛情，紫霞仙子盼望著踏七彩祥雲來娶自己的蓋世英雄，有為愛情加期限一萬年的至尊寶，電影最後正如那句“我猜中了前頭可我猜不中這結局”。
《逃學威龍》喜劇中乾淨利落的動作片，是星爺無厘頭風格形成的關鍵時期，將學校與警匪毫無瓜葛的兩個元素以天馬行空的形式糅合到一起。
《武狀元蘇乞兒》是一部從磨難到成長的電影，全劇中透著一股笑看世態炎涼的人生態度，既想笑又想哭。同時還有吳孟達飾演父親的角色與蘇乞兒的父子情，從家財萬貫的將軍到一貧如洗的乞丐亦無怨無悔的父親和從瀟灑風流的少爺到流落街頭、失意不已成為小乞丐的兒子。
《唐伯虎點秋香》才子佳人的浪漫愛情喜劇。才子唐伯虎假扮下人潛入華府為府上丫鬟秋香而去，電影裡的巧妙的葷段子增加了喜劇性，同時更久遠的充滿了文化底蘊的連珠妙語。
《功夫》喜劇動作，看後深深的體會到在現實社會中，想要做一個能夠實現自我價值的好人，太難了，尤其是處於社會底層的小人物。
還有許多經典之作，《少林足球》、《鹿鼎記》、《九品芝麻官》、《整蠱專家》、《百變星君》、《龍的傳人》、《喜劇之王》、《濟公》等等。
可以說，星爺就是星爺，就如其眾多電影內容所表達中一位悲傷的喜劇之王，看似超乎於常理，實則都是生活中的經驗，他是帶有使命般的喜劇天賦。
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7 # 孤藍說電影
個人認為，周星馳的演技說不上多高超，他的成功取決於他獨一無二的喜劇風格。
任何演員都能透過努力提升自己的演技，而周星馳在影視作品中的“無厘頭”喜劇風格是任何人也無法複製的，他的成功也正在於此。
而我最喜歡的也就是周星馳將“無厘頭”風格發揮到極致的一些早期作品，在這些作品中，看似荒誕不羈的人物行為背後卻蘊藏著讓人深思的現實意義。比如：
《唐伯虎點秋香》透過將傳統故事進行大膽改編，加上週星馳獨特的喜劇表現手法，塑造了一個與觀眾心目中“才子”截然相反的“搞怪”唐伯虎形象，加上“石班瑜”完美的配音，讓觀眾捧腹大笑的同時又保留了原著故事所傳達的精神內涵，深受觀眾喜愛。
《大話西遊》電影中的這句“Only you～(￣▽￣～)~能伴我取西經”你一定不陌生，該片依舊保持著周星馳的“無厘頭”喜劇風格，有笑有淚，惹人深思。但對於西遊記這類名著的改編還是讓一些人“看不慣”，曾出演86版西遊記電視劇的演員“六小齡童”就對其給予了“戲說不是胡說，改編不是亂編”的負面評價。
這當然引起了大波“星爺”粉絲的不滿，的確，文化不只需要繼承，一樣需要創新……
周星馳的“無厘頭”喜劇風格不只表現在他個人的演技上，也表現在整體影片的敘事邏輯上。在後來的一些周星馳導演的作品中，雖然他本人沒有參與演出，但一樣能看到“無厘頭”喜劇風格的影子，影片也都表現出了不俗的票房成績。
不過大多數人還是懷念“星爺”親自出鏡的表演，希望還能再次在熒幕上看到周星馳本尊的演技。
直到現在，無聊的時候還是會開啟周星馳的老電影看一會，再一次重溫他給我們帶來歡聲笑語的時光(ಡωಡ) -
8 # 吖貓哥
其實一個角色的詮釋，透過不同演員的演繹，感覺可能都不一樣的味道；個人覺得，只要能演出觀看者對角色的領悟或認知，也算是有演技的；因為藝術這回事，挺抽象的也叫主觀。
但是，言歸正傳，個人非常喜歡周星馳的電影；尤其這幾年，無論生活或是工作遇到不開心或不順心的時候，都習慣回家後立刻用iPad開啟周星馳的電影，聽著聲音、電影故事然後去做別的事情；例如：家務；邊聽邊做，由於太熟悉情節了，總會有非常的畫面導致無故笑出聲來；然後，做著坐著家務，心情就莫名的好起來了；這對於我來說，就是“演技”；因為他帶動了我的心，讓人能稍微忘記煩惱的時刻；達到了追看電影的效果；這就足夠了。
小時候就已經有看星爺的電影，那時候看電影就是看電影，單純的覺得他很好笑；也會笑出咔咔的聲音；但隨著年紀長大，同一部的電影，看的心境就不一樣了；每一個畫面，都有了不同的領悟；其實星爺的電影，除了抒發情緒，還蘊含了很多人生道理；讀懂了，你會發現，電影細節佈滿了畫面；豐滿而情感重；一絲一味都是那麼貼近生活、貼近人性、貼近心境；看著無厘頭，實際是一個情感豐滿至湧的故事；笑中有淚，淚中也有笑；這不就是生活嗎？！
所以，星爺真的是我的偶像！現在的我，非常喜歡星爺一句臺詞：“別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿！”是的，不要用自己的尺子衡量甚至評價他人，因為你或許永遠不知道，一個總是傻笑並無心無肺的人，究竟經歷了什麼。
《唐伯父點秋香》、《家有喜事》系列、《武狀元蘇乞丐》、《九品芝麻官》、《逃學威龍》系列、《整蠱專家》、《龍的傳人》等等，全部都是我的摯愛。。。因為有星爺的地方，就有歡笑。
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9 # 劉備笑哈哈
這還用問嗎。周星馳演什麼像什麼。
他演過的電影每一部都很喜歡。
印象深刻的是他的大聖娶親，鹿鼎記，長江七號
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作為一個北方人，從小看了不少周星馳的電影。雖然一直看的都是故事情節根本沒在意演技的問題，但是現在想想，周星馳印象比較深的還是那個誇張的國語配音。這就要歸功於他的配音演員，石班瑜。縱觀周星馳的演藝生涯，對他印象比較深的電影，基本都是石斑魚配音的。他早期的電影跟後期這幾部沒有石班瑜的配音，就好像失去了靈魂一樣。