不明白我那麼努力，還是畫不好？資歷平平，然而比起那些混日子的，我並沒有很大優勢。我以為我從早上畫到凌晨，可以靠數量取勝，接二連三的瓶頸讓我一度放棄。

後來，畫室的老師看不下去了，說我這連瓶頸都算不上，充其量不過是重複著昨日的錯誤。即便畫個一年， 進步甚微。

相信有同樣經歷的人最有發言權，最好的解決辦法是先停下來思考。為什麼自己會犯這樣的錯誤，根源在於什麼，再透過對比畫室裡優秀的作品，找到自己可提高之處。透過整合老師的意見，再進行專項訓練。

還有一個常被忽略的，就是自己審美認知的不足。由於起步晚，基礎薄弱，很多事不是自己就能想明白的。只能走出去看看，或許是受大自然的啟發，或許別人不經意的一句提醒，也或許是長期積累大師作品……

後來，在學習古琴、學習其他技能，每當我遇到瓶頸的時候，總會想起高中畫室老師的那番話。確實是這樣的，技法容易改進、認知跟不上就只能到這個水平，熬過了柳暗花明，一昧埋頭苦幹還容易原地踏步甚至倒退。

以上。

先說，我本人的經驗，遇到瓶頸，先找信任的老師，幫分析一下可能的癥結在哪裡，好有的放矢，繼續努力。另外，要堅持畫不能停，也可以同時多看看好的畫冊、畫作等。還有，注意休息、適當找個能全新投入的愛好，疏解一下，過於緊張也是畫不好的。總之，放鬆心情、找到進步方向，堅持繼續努力，就會度過難關，獲得更大進步。

再說，我見過周圍其他人或我教過的學生的另類方法：某人，遇到瓶頸期，什麼都不多想，坐在畫板前，一直畫，比平時時間還長。最後靠”死磕“就過了瓶頸期。另外某人，擱筆不畫，完全休息了一個星期，再回來坐在畫板前，問題迎刃而解了;另有某人，乾脆找了一個畫得特牛的小圈子，想辦法融入進去，跟著畫得好的人後頭，邊琢磨邊畫，跟著跟著就過了。

這些度過瓶頸期的人，雖然各有各的法子，但有一個共同點，就是堅定地畫下去。

美術生處在瓶頸期，是不是把素描畫膩了呢？這可不是什麼瓶頸期，是你的方法不對。

畫素描不能心急，排線的鉛筆不能過粗，畫線不能用力過重，你可能想急於把要暗的部位畫線重了，這時你翻開紙背會看到素描紙己被你畫變形了，這就是炭膩的原因。

遇到這種現象要及時糾正錯誤，試試用兩指執筆並減輕用筆力度，把鉛筆削尖，寧輕勿重，暗部是—層層疊加變黑的，重筆易把紙面畫傷凹下去，使紙面要黑的地方露出凸起的白條紋而暗不下去，而灰調子用筆的線條粗重不一，灰不了而變花，素描最怕的就是花。

畫素描不怕慢就怕快，寧可三小時作業用六小時來做，素描畫膩就是欲速而不達的原因，畫素描是由線到面的理解過程，排線的另—個目的是磨練人的耐力，你糾正了這此錯誤，可能就不會有瓶頸期了。

遇到瓶頸的時候可以適當緩緩，停個一兩天再拿起來畫，會有不一樣的感受。我記得我們那個時候學畫畫發現自己畫的越來越差，或者長時間沒有進步的時候就是快要漲畫，前提是你必須保證你是一直在系統的訓練而且態度端正。

還可以分析一下遇到瓶頸的原因，這裡我排除自身不努力不認真的原因導致的這樣的處境。主要分析一下客觀的因素，發現瓶頸，說明你已經可以找到自己作品中的毛病，而且心裡有期待的更好的效果，可是就是畫不出來，這其實是一件好事，說明你已經在進步的路上了，這個時候把你畫不出來的地方請教周圍的人，可以讓他們給你示範，透過模仿，在其中找到竅門，這個時候要放空自己，不要自我感覺良好，因為你不會，所以別人怎麼做，你就怎麼做。當你畫出來的時候，也就擁有結合個人思想去表達的基礎，這就是為什麼我們要先會臨摹然後才能寫生的道理了。

美術生的瓶頸期說白了就是 手跟不上眼的節奏，也可以理解 眼睛腦袋可以更好的理解繪畫，但是手頭功夫跟不上，這是進步的預兆。

首先 耐心畫完每一副畫，當量積累一定的“厚度”腦袋裡的思維就會逐步轉移成手頭功夫。

其次 多看優秀作品，或者喜歡某一風格的作品，去參觀畫展，特別是到畢業季參觀各個大學美術系的畢業展。會有靈感也會進步。

最後 堅持 不放棄 鑽進去

下圖是我畫室一角