這片故事、畫面都備受讚賞，另一個比較大的突破是，該片找來埃爾頓·約翰和蒂姆·賴斯負責創作音樂，漢斯·辛默負責配樂，使得該片的音樂更加具有流行樂的風格，流傳更廣，埃爾頓·約翰演唱的主題歌《Can You Feel the Love Tonight》也算是經典了。另外，《獅子王》的衍生品也很多，1997年還改編為百老匯音樂劇上演。2002年12月25日電影在世界各IMAX與超大格式戲院盛大重映，依然有大批觀眾捧場。
關鍵詞：迪士尼首部動畫長片，《亂世佳人》誕生前世界上票房最高的電影，獲得8座奧斯卡獎盃
《白雪公主》根據格林童話故事改編，是沃爾特·迪士尼製作的第一部動畫長片。電影從故事、畫面到配樂、色彩等都讓人耳目一新，採用多層式動畫攝影機則賦予畫面鮮明的透視關係、景深感和構思層次。雖然《白雪公主》故事比較女性化，但沃爾特刪減了原作中不少內容，將其節奏加快，同時也增加不少幽默橋段，使得男女老少皆宜。造型可愛的七個小矮人，其形象早已成為美國流行文化的一部分。而片中那首《Some Day My Prince Will Come》也成為爵士樂經典之作，此後多番被著名樂手翻唱。
該片上映時雖然遇到第二次世界大戰，最終票房收入還沒有製作費多，不過電影本身收穫不少好評。這部電影故事和情感更為真切，而匹諾曹、老木匠等角色的面部表情也更豐富，很多父子情深的“內心戲”都能表現出來，而當時不少影評人都認為《白雪公主》中存在的一些缺點，在《匹諾曹》中已經找不到了。而且《匹諾曹》中的一首歌《When You Wish upon a Star》當時一炮而紅，獲得奧斯卡最佳歌曲獎，幾十年來這首歌也是被多次翻唱，算是歷久彌新的名曲。《匹諾曹》雖然有小說在先，但很多人都是看了電影才認識這個小木偶的，雖然故事未必能全記得，但“如果說謊，小心鼻子變長”這句話，相信會一直流傳下去。另外，該片還在1994年入選美國電影資料館，2008年7月，美國電影協會（American Film Institute）在透過1500人調查後選出美國10部經典動畫電影，《白雪公主》排名第1，而《匹諾曹》排名第2。
對於迪士尼公司來說，《灰姑娘》的出現也使得這家公司起死回生。其實，只從《白雪公主》之後，迪士尼雖然拍了不少名作，但賺錢的真的不多。當時開始負債的迪士尼公司將所有希望寄託在《灰姑娘》身上，如果這片再不賣座，公司就要關門了。所幸《灰姑娘》大賣，並在30年內先後6次在美國公映，而其還成為首部被製作成錄影帶的迪士尼動畫，公司賺了大錢。所賺的錢，不僅讓公司繼續製作電影，而且還讓迪士尼開始建立自己的發行公司（先前該公司所有片子都是靠RKO Radio Pictures發行的），而且還開始讓迪士尼進軍電視業，甚至開始建設影響幾代人的迪士尼樂園。
這是迪士尼影業第一部以真實歷史人物故事為原型的電影，由於美國觀眾對這個故事比較瞭解，所以也註定他們比世界其它國家和地區的觀眾，對這部片的熱情要更高些。該片的首映會是在紐約中央公園舉辦，在露天的大廣場上，近十萬人圍著八部放映機投射在八層樓高的大螢幕上，場面很壯觀，這也是到目前為止規模最大的一場戶外電影首映會。該片最後在美國取得1.41億美元票房，不過口碑就兩極化，批評的點主要在是否符合歷史，這也是所有根據歷史故事改編的電影，最容易受指責的點。不過拋開史實什麼的，光看該片的故事，也算得上蕩氣迴腸，而電影也向觀眾一定程度上普及了美洲土著文化、展示出他們生活的環境。而且這片的音樂也備受讚賞，黑人女歌手凡妮莎·威廉姆斯（也就是在美劇《醜女貝蒂》中飾演反派惠勒敏娜的那位）演唱的主題歌《Colors of the Wind》獲得奧斯卡最佳電影歌曲獎，而且傳唱至今。
關鍵詞：迪士尼經典史詩動畫大片，傳統手繪動畫電影票房冠軍，全球賺足眼淚
拍了近50年動畫電影，直到《獅子王》迪士尼影業才推出第一部沒有根據現成故事改編的動畫片。《獅子王》的靈感來源除了《聖經故事》中摩西與約瑟夫的故事外，還有莎士比亞的《哈姆雷特》，不過故事角色全都換成了動物，而背景則是非洲大陸。這片講述獅王的兒子辛巴經歷了父親被殺王朝被叔叔篡位等重大挫折之後，避走遠方消沉度日，最後在一眾朋友的鼓勵下戰勝怯懦，回到故土撥亂反正，成為一代獅王。
《美女與野獸》中運用了電腦技術獲得巨大成功，但《獅子王》反其道而行，完全採用手繪形式製作出來。片中壯麗的非洲大陸、動物群舞等場景場面即使以現在的眼光來看，依然是相當華麗。再搭配上跌宕起伏的故事，整部動畫電影頓時變成了一部史詩般的大片。這片代表著老牌動畫製作公司迪士尼影業傳統工藝的最高水準。該片上映後，當年全球票房超過7.8億美元，成為年度最賣座電影。而該片當了很長時間“票房最高動畫電影”，直到《海底總動員》的出現，《獅子王》才退位讓賢，但該片在“票房最高動畫電影排行榜”中，如今仍排在第6名，而在傳統手繪動畫電影票房榜中，《獅子王》依然是票房王。
這片故事、畫面都備受讚賞，另一個比較大的突破是，該片找來埃爾頓·約翰和蒂姆·賴斯負責創作音樂，漢斯·辛默負責配樂，使得該片的音樂更加具有流行樂的風格，流傳更廣，埃爾頓·約翰演唱的主題歌《Can You Feel the Love Tonight》也算是經典了。另外，《獅子王》的衍生品也很多，1997年還改編為百老匯音樂劇上演。2002年12月25日電影在世界各IMAX與超大格式戲院盛大重映，依然有大批觀眾捧場。
關鍵詞：迪士尼首部動畫長片，《亂世佳人》誕生前世界上票房最高的電影，獲得8座奧斯卡獎盃
《白雪公主》根據格林童話故事改編，是沃爾特·迪士尼製作的第一部動畫長片。電影從故事、畫面到配樂、色彩等都讓人耳目一新，採用多層式動畫攝影機則賦予畫面鮮明的透視關係、景深感和構思層次。雖然《白雪公主》故事比較女性化，但沃爾特刪減了原作中不少內容，將其節奏加快，同時也增加不少幽默橋段，使得男女老少皆宜。造型可愛的七個小矮人，其形象早已成為美國流行文化的一部分。而片中那首《Some Day My Prince Will Come》也成為爵士樂經典之作，此後多番被著名樂手翻唱。
《白雪公主》其實不是世界第一部動畫長片，1917年阿根廷一部政治諷刺題材動畫《背叛》，放映時片長就有60分鐘，但《白雪公主》是世界上第一部彩色動畫長片，而且也是最有影響力的。如果沒有《白雪公主》，你所熟知的所有迪士尼動畫、迪士尼產品都可能不會存在。沒有《白雪公主》，米高梅可能也不會想到要拍出流傳至今的《綠野仙蹤》電影。
沃爾特為了做這片抵押房子籌錢，該片的製作費最後將近149萬美元。不過該片1937年12月21日上映之後，大量觀眾進場捧場，這些觀眾中包括查理·卓別林、克拉克·蓋博、朱迪·格蘭等當時一眾名人，而該片上映6天之後，沃爾特還有《白雪公主》就一同稱為《時代》的封面人物，《紐約時報》也表示：“非常謝謝你，迪士尼先生！”最後，《白雪公主》在3年之內取得票房650萬美元，成為《亂世佳人》誕生之前，世界上票房最高的電影。沃爾特將所賺的錢蓋了間動畫製作公司，隨後幾部動畫片，都是在這個公司誕生的。另外，沃爾特·迪士尼還獲得第11屆奧斯卡特別金像獎，有多特別？那就是奧斯卡給沃爾特發了8座奧斯卡獎座，一個大的，七個小的。
關鍵詞：首部獲奧斯卡最佳影片提名的動畫片，迪士尼動畫歌舞劇形式發展到極致，主題曲流傳至今
《美女與野獸》根據法國童話改編，是迪士尼“文藝復興”時期第三部作品，也是將迪士尼動畫歌舞劇形式發展到極致的作品。該片繼續找來在《小美人魚》中合作過的音樂劇創作家Alan Menken和Howard Ashman助陣，兩人創造了大量流傳至今的音樂，其中廣為傳唱的歌曲，除了席琳·迪翁和皮博·布萊森演唱的主題歌《美女與野獸》之外，片中那首歡樂的《Be Our Guest》如今也是名曲。憑藉《泰坦尼克號》的主題歌《我心永恆》在內地大紅的席琳·迪翁在美國開啟知名度的歌曲其實是《美女與野獸》。
電影方面，如果仔細看《美女與野獸》的畫面，你會發現這片無論顏色還是場景的景深，都要比迪士尼之前的動畫更加“高階”。因為在這部電影中，皮克斯公司為迪士尼研發的電腦動畫製作系統被廣泛應用。《美女與野獸》是第二部用到這套系統的動畫，第一部是《小美人魚》，但當時這套系統還不完善，最後只在片尾出現彩虹的畫面中用到，而在《美女與野獸》中，無論是角色形象還是法國小鎮、城堡、舞池等場景，這套系統都有發揮重要作用。這片可算是動畫片與電腦科技結合的先鋒了。
藝術價值方面，該片一直以來都是唯一一部獲得奧斯卡最佳影片提名的動畫片，這一紀錄直到去年《飛屋環遊記》入圍最佳影片後才算被打破。另外，該片還獲得金球獎最佳音樂/喜劇電影，甚至連格萊美獎都拿了三個，很強大了。
關鍵詞：開啟迪士尼“文藝復興”時期，挽救經營困難的迪士尼公司
《小美人魚》根據安徒生童話改編，但整個故事其實就只借了安徒生童話的殼，主題完全不一樣。《小美人魚》的主角艾麗爾不再是以往迪士尼電影中柔弱公主那樣的形象，而是一個獨立自主、甚至有著叛逆精神的現代女性。電影的結尾也不像安徒生童話最後是悲劇，而是變成了大團圓結局。電影節奏相當活潑，一頭紅髮的小美人魚艾麗爾以及她的“跟屁蟲”嚴肅但經常做出傻事的紅蝦大臣，如今仍是小孩熟悉的形象。
《小美人魚》對迪士尼公司以及動畫電影業的價值之高，超乎大家想象。這片的出現，被認為開啟了迪士尼公司長達10年的“文藝復興”時期（始於《小美人魚》，終於1999年的《泰山》）。自從1977年《救難小英雄》之後，迪士尼已經很久沒有出品過賣座電影。1988年，公司推出《誰陷害兔子羅傑》，這部由真人和動畫共同演繹的電影大賣，讓公司開始看到重新制作賣座動畫的可能性。自從1959年《睡美人》後，迪士尼就沒有拍過根據童話改編的“公主”電影，擔心如果按照老一套方式做《小美人魚》又會遭遇票房敗績。1988年出品的《奧麗華歷險記》增加了不少流行樂之餘，也開始按照音樂劇的方式拍片，雖然不算很成熟，但也為《小美人魚》做了試驗。《小美人魚》在製作時就已經明確要按照百老匯音樂劇的方式製作，迪士尼找來音樂劇創作家Alan Menken和Howard Ashman，所以劇情與音樂在《小美人魚》製作過程當中是緊密結合的。之後《美女與野獸》、《阿拉丁》以及《獅子王》誕生的基礎，就此打下。
這片第一輪放映之後，在美國取得1.11億美元票房，全球票房2.11億美元。隨後還為迪士尼影業贏得3項奧斯卡提名（最終拿下最佳電影音樂以及最佳電影歌曲兩項），以及4項金球獎提名（贏得兩項），包括最佳音樂/喜劇電影提名。更重要的為開始有點經營困難的迪士尼公司帶來生機，公司員工從1988年的300人，到1999年公司員工已經增加到2200人，這成功的開端，就是《小美人魚》的誕生。
關鍵詞：迪士尼第二部動畫長片，美國10部經典動畫電影排名第二
《匹諾曹》是迪士尼第二部動畫長片，根據義大利作家卡洛·科羅迪的小說《匹諾曹冒險記》改編，講述老木匠向星星許願，希望他親手雕刻的小木偶匹諾曹能說話。匹諾曹隨後有了生命力，但他依然是木頭身體，生性調皮的匹諾曹一心要變成真正的小男孩，而仙女則答應他，如果學會誠實、勇敢和不自私的話，會讓他願望成真。匹諾曹由於調皮搗蛋，在外面受了不少苦後學會了如何做人，最後與老木匠父子團聚。
該片上映時雖然遇到第二次世界大戰，最終票房收入還沒有製作費多，不過電影本身收穫不少好評。這部電影故事和情感更為真切，而匹諾曹、老木匠等角色的面部表情也更豐富，很多父子情深的“內心戲”都能表現出來，而當時不少影評人都認為《白雪公主》中存在的一些缺點，在《匹諾曹》中已經找不到了。而且《匹諾曹》中的一首歌《When You Wish upon a Star》當時一炮而紅，獲得奧斯卡最佳歌曲獎，幾十年來這首歌也是被多次翻唱，算是歷久彌新的名曲。《匹諾曹》雖然有小說在先，但很多人都是看了電影才認識這個小木偶的，雖然故事未必能全記得，但“如果說謊，小心鼻子變長”這句話，相信會一直流傳下去。另外，該片還在1994年入選美國電影資料館，2008年7月，美國電影協會（American Film Institute）在透過1500人調查後選出美國10部經典動畫電影，《白雪公主》排名第1，而《匹諾曹》排名第2。
關鍵詞：30年內先後6次在美國公映，所得用來建造迪士尼樂園
《灰姑娘》根據法國作家查爾斯·佩羅的同名童話故事（Cendrillon）改編，講述被後母刻薄的灰姑娘受到仙女眷顧，化身為公主參加王子舞會，並透過一隻水晶鞋和王子喜結連理的故事。在此之前，迪士尼出品的動畫雖然都有動聽的音樂，但在《灰姑娘》中更是加重音樂的分量，同時還有點音樂劇的影子，增添了像小老鼠之類的打諢插科能歌善舞的“丑角”。並開始學百老匯音樂劇，選配音演員的方式也和挑百老匯演員一樣公開甄選，為灰姑娘配音的蓮妮·伍茲透過寄自己的唱歌的錄音給迪士尼，最後從309人中脫穎而出。
對於迪士尼公司來說，《灰姑娘》的出現也使得這家公司起死回生。其實，只從《白雪公主》之後，迪士尼雖然拍了不少名作，但賺錢的真的不多。當時開始負債的迪士尼公司將所有希望寄託在《灰姑娘》身上，如果這片再不賣座，公司就要關門了。所幸《灰姑娘》大賣，並在30年內先後6次在美國公映，而其還成為首部被製作成錄影帶的迪士尼動畫，公司賺了大錢。所賺的錢，不僅讓公司繼續製作電影，而且還讓迪士尼開始建立自己的發行公司（先前該公司所有片子都是靠RKO Radio Pictures發行的），而且還開始讓迪士尼進軍電視業，甚至開始建設影響幾代人的迪士尼樂園。
和往常一樣，《灰姑娘》也獲得奧斯卡最佳音效、最佳歌曲以及最佳音樂的提名。另外，這片還在1951年首屆柏林電影節上以音樂電影的身份獲得金熊獎（當年柏林電影節一共發了5個金熊獎）。
關鍵詞：首部以真實歷史人物故事為原型的電影，主題歌傳唱至今
《風中奇緣》改編自美國民間故事，講述美洲土著居民、印第安公主寶嘉康蒂與英國白人上尉約翰·史密斯之間的愛情故事。約翰·史密斯與他的軍隊來到美洲這塊新大陸探險，邂逅寶嘉康蒂，兩人之間的愛情與種族之間的矛盾糾結在一起。電影的主題不再是公主與王子這樣的童話，而是更側重講述人與自然的關係，不同種族間如何相處等內容。而且電影最後沒有像以往迪士尼動畫那樣，給予主角一個大團圓結局，寶嘉康蒂與約翰·史密斯最終因為各自代表的陣營不同，以分手收場。
這是迪士尼影業第一部以真實歷史人物故事為原型的電影，由於美國觀眾對這個故事比較瞭解，所以也註定他們比世界其它國家和地區的觀眾，對這部片的熱情要更高些。該片的首映會是在紐約中央公園舉辦，在露天的大廣場上，近十萬人圍著八部放映機投射在八層樓高的大螢幕上，場面很壯觀，這也是到目前為止規模最大的一場戶外電影首映會。該片最後在美國取得1.41億美元票房，不過口碑就兩極化，批評的點主要在是否符合歷史，這也是所有根據歷史故事改編的電影，最容易受指責的點。不過拋開史實什麼的，光看該片的故事，也算得上蕩氣迴腸，而電影也向觀眾一定程度上普及了美洲土著文化、展示出他們生活的環境。而且這片的音樂也備受讚賞，黑人女歌手凡妮莎·威廉姆斯（也就是在美劇《醜女貝蒂》中飾演反派惠勒敏娜的那位）演唱的主題歌《Colors of the Wind》獲得奧斯卡最佳電影歌曲獎，而且傳唱至今。
關鍵詞：首部以中國故事為題材的迪士尼動畫，全球票房超過3億美元
《獅子王》是第一部在中國內地上映的迪士尼大動畫，而《花木蘭》則是第一部以中國故事為題材的迪士尼動畫電影。由於敏感問題，這片在內地上映的時間比美國晚了差不多1年，而且還只是小範圍放映。不過不少內地觀眾都透過VCD看了這部電影。電影的故事中規中矩，但畫面很中國元素，迪士尼影業特地到內地找了好幾個動畫師，而且還花了大量時間在中國採風，最後運用了諸如水墨畫之類的元素，做出來的畫面古色古香，相當有中國山水畫的美感。
片中原創的搞笑木須龍角色，很深入人心。雖然影片中花木蘭的樣子被畫得不太符合華人的審美觀，但許多老外還真的看了這片後對中國美女有了新定義，據說，有一陣子美華人都覺得長得像木蘭那樣臉方方的中國姑娘，才算是美女…… 另外，該片最後美國票房有1.2億美元，全球票房超過3億美元，而且該片在美國口碑很好，還獲得多項奧斯卡獎、金球獎的提名，而安妮獎也拿了好幾個。
關鍵詞：將動畫片與高雅藝術古典音樂結合，推動MTV的產生
將“兒童玩意”動畫片與高雅藝術古典音樂結合起來，沃爾特·迪士尼用這種概念製作了第三部動畫長片《幻想曲》。其實這是由七個獨立的動畫短片組成的集錦電影，電影開頭有主持人出來簡短解說，交響樂隊成員也都登場，隨後每段動畫開始前，主持人都會出來簡單介紹。這些動畫片中，《魔法師的學徒》最為人熟知。這個短片的主角是米老鼠，作為魔法師學徒的她，恣意妄為地施展魔法做家務，其中它站在懸崖上操縱潮水的場面，時至今日仍被人記得。除了《魔法師的學徒》之外，其餘六個都沒有很連貫的劇情，《春之祭》描述的是生物進化和毀滅的過程，《時光之舞》則用大象、鱷魚等動物為舞者，演繹一出充滿喜感的芭蕾舞劇。其他動畫還有小精靈等乾脆用線條為元素構成，這些動畫短片作用都在於將八首著名古典音樂如《藍色多瑙河》等，用動畫的形式表現出來。美國評論家認為這一概念對MTV的產生有著直接推動作用。
該片在1941年贏得兩項奧斯卡特別榮譽獎。在1990年入選美國電影資料館，而美國電影協會在1998年百年百部佳片評選中，給了該片第58名。而2008年佳片中的佳片評選中，該片又在動畫電影中排名第5。另外，《幻想曲》從誕生到現在的70年中，每隔一段時間都會被紀念一次。而在2000年，迪士尼還推出新拍的《幻想曲2000》，這部除了保留《魔法師的學徒》之外，其他都用新的動畫代替了。
關鍵詞：迪士尼口碑票房雙贏的3D動畫片，提名奧斯卡最佳動畫長片
在《閃電狗》之前，迪士尼影業拍過兩部3D動畫電影：《四眼天雞》和《拜見羅賓遜一家》，不過這兩部電影，前者有票房沒口碑，後者票房口碑皆平平，直到《閃電狗》，迪士尼才算出了部口碑票房都好的3D動畫片。這部電影的成功，其實還要提一下皮克斯的老大約翰·拉塞特。在製作這片的時候，迪士尼影業已經併購了皮克斯，而約翰·拉塞特則幫忙給《閃電狗》提意見，他看完原先的設定之後，砍了好多他認為過時的橋段，最後修改成如今這個版本：講述自以為有超能力的小狗明星波特千里尋主人的故事。這片無論故事、角色形象、3D效果以及音樂都算質量頗高，而片中那個瘋狂的胖倉鼠角色也相當討人喜歡。
最後該片在美國取得1.14億美元票房，而全球票房超過3億美元。而且還獲得奧斯卡最佳動畫長片提名，但最後輸給了正牌的皮克斯動畫《機器人瓦力》，不過《閃電狗》的出現，也讓迪士尼影業近10年來出品的動畫質量每況愈下的頹勢止住，讓人看到迪士尼動畫在新時代有重現輝煌的可能。