《X戰警：黑鳳凰》導演出來謝罪了！西蒙：難辭其咎，引以為戒

上映將近10天時間，共計收穫總額票房3.7億。這樣的國內票房資料如何？還不錯吧？

但如果隔夜君告訴你們，其實這已經去到了盡頭，在接下來的半個多月時間中也頂多能夠收穫3-5千萬的票房，那你們又是否會覺得這部作品還有看頭呢？

是的，說的就是《X戰警：黑鳳凰》，從6月6日上映的霸榜位置，如今一路划水到了第4席位之上，單日的票房攫取數額也就勉強達到500W左右吧。

而且更有趣的是，這部電影的頹態在整個世界都是一脈相承的：北美累計票房數額3300W美元，而全球的累計票房也僅僅達到1.4億美元罷了（截至6月9日的統計）。

不僅遠遠低於《阿拉丁》的6.05億美元全球票房成績，即便就如上映前被核心遊戲和動漫粉絲大罵特罵過的《大偵探皮卡丘》也同樣能夠將其遠甩到幾十公里之外（後者累計獲得4.12億美元的票房，北美也成功獲得1.39億美元）。

一部撰掛著超級英雄之名，也同時熱乎新鮮的依傍著剛剛創造現象級票房紀錄的《復聯4》的漫威之氣，甚至還據說投入了超2億美元製作費用，給整部電影加碼上了世界頂級特效的好萊塢爆米花大電影。

竟然，竟然還能夠獲得如此慘淡的票房反饋。這種失敗，難道還算不上是本年度最大的黑天鵝事件嗎？

原因何在？

如今豆瓣評比出的6.0低分以及海外備受影迷們關注的爛番茄網站所打出的“爛番茄23%和爆米花64%”超低迷成績，相信也足夠印證《X戰警：黑鳳凰》失敗的必然性了。

說白了，這部作品已經稀爛到讓人心生畏懼的程度---除了特效，一無是處！

怎麼辦？

如果你們也自稱為《X戰警》系列的忠實影迷，那想來在首映日當天走出戲院的時候就已經因為劇中女主的扭曲變態的設定而原地爆炸，想要揪著製作人們好好教訓一番了。

我們暫先不提《X戰警》和漫威的關係，也不去說FOCUS已經被迪士尼爸爸收購回去的事情。

就單拿《X戰警：黑鳳凰》被視作為過去20年來，整個X系列的最終章節來說，如今竟然落得如此稀爛的境地，遭受到來自全世界影迷的吐槽和批判，那你們說製作人們是否應該站出來安撫一下情緒呢？

果不其然，就在最近，作為整部《黑鳳凰》核心話語權的導演“西蒙·金伯格”終於在某檔訪談節目上，向全世界影迷“謝罪”了---

“很顯然這部電影不僅不能拓展受眾，而且在照顧粉絲方面也嚴重乏力，責任全在我身上”

不僅如此，在接下來的訪談當中，西蒙也面懷憂忡的說出了這樣一句話：“這兩週我想了很多，收穫堪比過往這幾年”。

上述這兩句話無疑都極具感染力的，也情不自禁的讓我聯想起了影視作品出現過的“某某男主一夜白髮”的淒涼情景。

而我們都知道，失敗，痛苦，或者說是挫折吧，在認知學的角度來說都是催促一個人能夠快速成長的關鍵所在。

所以說，如今的西蒙·金伯格確實是失敗了，但他能有這份自責的覺悟，我們又怎能不繼續予以機會，並期待他的下一部作品的到來呢？

不僅如此，就在這檔訪談節目中，我們還意外聽到了西蒙在過去這段時間所接到的好友慰問內容---

比方說曾經指導過堪稱科幻界史詩的《銀翼殺手》以及《異形》的雷德利·斯科特，他就主動聯絡了西蒙，並告訴後者在自己職業生涯中也曾經出現過諸如《魔鬼女大兵》（豆瓣7.2分） 這樣的爛作。

不過雷德利也再三強調了《魔鬼女大兵》對自己後來創作生涯的影響，它一直都在內心中鞭撻著自己，催促自己不斷的奮進，絕不能再度掉進同一個巨坑裡去。以至於多年過去了，在雷德利的心目中最喜愛的作品並非在影史上口碑崇高的科幻鉅作，而恰恰就是這部被外人唾罵的《魔鬼女大兵》。

很顯然，雷德利大導演的說辭也是極為吻合隔夜君在上面提到的“引以為鑑”道理。畢竟人生的旅途是甚為漫長的，一次比賽的得失放眼到百年人生當中也只能算是微不足道的小波瀾而已，關鍵在於認識到自己的錯誤，並且永不洩氣，一路堅持在創作道路上精進那就可以了。

怎樣？上述這系列話語都沒毛病，也挺道德正確的吧？

但是有趣的事情來了，在西蒙的慰問名單中我們還看到了曾經指導過《死侍》的“蒂姆·米勒”，而就在他的慰問中，我們竟然聽到這樣一番可以說是匪夷所思的話語---

“作為一名X戰警的粉絲，我對你的新作大加讚賞，在我看來這部電影是被嚴重低估了，所以我對你目前遭遇的境況深表同情，也有十足的把握認為等待風頭過去之後，《X戰警：黑鳳凰》一定能夠得到正名”。

有趣吧？在滿世界（包括核心粉絲）都在批判《黑鳳凰》的時候，蒂姆·米勒竟然毫不臉紅的尬吹了這部爛作，而且還拍胸口的預言未來一定能夠得到平反。

隔夜君在看完這段慰問說辭後頓時萌生出了一個疑問，以及一個恐懼。

疑問：

平反的意思是什麼？是說《黑鳳凰》能夠得到重製，然後用硬核高質的劇情震撼影迷嗎？好像也不對啊，這能叫平反嗎？作品都換了另外一部了。

所以唯一的可能就只有這個咯---蒂姆·米勒認為未來觀眾的鑑賞能力會日益矮化成白痴，最終再無能力辨識出神作和垃圾的區別咯？

真可怕啊，蒂姆導演這可是在大範圍的無差別群嘲攻擊呢。

恐懼：

鑑於蒂姆導演如此違背審美常識的“平反篤信”，隔夜君確實不得不為這位導演能夠於未來給我們帶來的大作捏一把汗。

好了，關於這個問題隔夜君也不在這裡過多扯談了。總而言之西蒙金伯格導演已經為他在處女作《X戰警：黑鳳凰》上的挫敗（他做過很多電影的監製和編劇，但《黑鳳凰》是首部經由他全程執導的電影），向全世界影迷誠懇謝罪了。

那接下來我們唯一需要做的事情也就只有好好等待，看看西蒙導演是否真的能夠給我們帶來痛定思痛之後的“神作”吧。

對於一個系列IP來說，結局比開始更難。因為第一部你可以嘗試一萬次，觀眾只關注成功的那一次，而結局無論你努力多少次，觀眾只記得失敗的這一次。因此《X戰警·黑鳳凰》成為系列最後一部的那一剎那就承擔了超乎想象的期待。

20年磨一劍，《黑鳳凰》本可以更好

然而《黑鳳凰》上映之後，效果卻十分不理想。爛番茄新鮮度22%，豆瓣評分6.0，MTC45分（5好評11中評4差評），微博大V推薦度只有26%。票房連差強人意都算不上。照目前的趨勢，製作成本高達2億美元的《黑鳳凰》大機率是要虧損。

導演兼編劇西蒙·金伯格順理成章地分擔了之前屬於羅素兄弟和戴維·貝尼奧夫、D·B·威斯的刀片。顯而易見，作為一部被分類為動作、科幻、冒險的電影，《黑鳳凰》做到了既有打鬥場景（還很多）、又有科幻因素（變種人與外星人又入侵地球）、也不缺冒險情節。

如果把它單純看作一部視覺感官英雄大片，《黑鳳凰》確實在及格線之上，然而作為“X戰警”系列，作為最終局，尤其是有“復仇者聯盟：終局之戰”珠玉在前的時候，更加使得《黑鳳凰》這一戰看起來並不夠好。

透過各方面的來的訊息可以看出，網友對於《黑鳳凰》吐槽的地方主要集中於以下幾點：

1、人設崩塌，雖然角色演技很好，但是臺詞與劇情無法完全解釋角色的轉變

2、文戲太冗長，打戲略突兀，劇情節奏有很大問題

3、打戲場景混亂且不夠宏大，特效雖然酷炫，但缺乏特色

有網友表示《黑鳳凰》是“X戰警歷史上場面最小最差，甚至可以和沙贊最後在聖誕遊樂園裡大決戰的場面比肩。”

無論是電影的節奏還是臺詞的薄弱或者是場景的“小家子氣”，作為導演兼編劇的西蒙·金伯格都“難辭其咎”。其實，“X戰警”的終局系列，無論是誰來做都將承受巨大的壓力，西蒙·金伯格導演必然是有自己的考慮。

但是如果換做我們來做《黑鳳凰》的編劇的話，這面這5個技巧，或許能夠幫助我們規避一些動作場景中的“吐槽”。為了防止劇透，我們儘量不以《黑鳳凰》舉例。

1、掌握動作場景中的“節拍”

如果一場戰鬥有2分鐘，那戰鬥就不能僅僅是全力以赴的戰鬥。在戰鬥中保持“情緒起伏”的節奏是保持場景具有吸引力的關鍵。觀眾每次只能集中於大場景畫面幾分鐘的時間，之後就會產生“懈怠”，所以不可以試圖把場景一直維持在高關注度來消耗觀眾。

讓你的角色被擊倒，給他們一個情緒化的節拍來恢復強勢，並對角色說些什麼。他們是掙扎，還是受傷，他們是生氣還是哭泣，他們是否擔心場景中的其他人，他們在那一刻的反應將告訴觀眾他們的個性。

在《復聯4》中，即便強如驚奇隊長，在與滅霸爭奪手套的過程中，也會被滅霸用力量寶石打飛，所以不要把一個角色處於“無敵狀態”太久。

2、在慢節奏中的緩衝

場景中可以偶爾有一些慢節奏的場景，比如《復聯4》中，雷神被滅霸按在地上“摩擦”時召喚“風暴戰斧”，風暴戰斧卻被滅霸抓住，滅霸用力將斧刃壓在雷神的面前保持不到一公分的距離。

動作場景經常使用戰術從全面戰鬥轉變為更加緊迫的戰鬥，勝負只在一瞬之間，讓觀眾感覺緊張，也讓觀眾有機會從全面戰鬥的大場景中得到緩衝。

《復聯4》中的戰鬥場景同樣很多，但是節奏掌握的很好，滅霸與驚奇隊長都似乎是擁有“無敵狀態”的強者，但面對其他人的時候他們並不是完全處於“碾壓”狀態。也正是由於這種節奏，使得美國隊長拿起來“雷神之錘”的時候成為劇情的一個高光時刻。

3、利用角色的特色戰鬥

透過快慢節奏的掌握，使得不同的角色都有時間展示他們的“反應方式”，同時也需要考慮到他們不同的戰鬥風格。例如“X戰警”中，金剛狼是擅長近距離肉搏，拳拳到肉，萬磁王能夠遙控金屬，X教授依靠他的大腦……在戰鬥中發揮每個人的能力特色到達極致是一種讓粉絲狂歡的關鍵。

如果在《X戰警：逆轉未來》中萬磁王能夠挪動一整個體育場，能夠想到把鋼鐵植入哨兵體內來控制，在《黑鳳凰》中卻只知道用一輛卡車來擋門，這顯然就有些缺乏個人的戰鬥風格。

即便你在酷炫、華麗的動作場景中也要記得這畢竟是關於“角色”的故事，所以每個角色的角色弧都是很重要的發展與改變機會。

4、發展故事本身的“潛力”

如果觀眾只是被酷炫的畫面吸引，而不關心角色，沒有時間確定角色的目標與彼此的利害關係，那麼這個場景就會使很酷炫但是沒有感情的時刻。

如果角色彼此是具有某種關係的，那麼很多行動就產生各種複雜的影響，並且這種衝突有很根本的“線”進行關聯。你希望觀眾能夠有更強的代入感，那就要讓他們有著與故事中的人物同樣的視角，有身臨其境的感覺。

最好的方式是將故事壓迫、緊張達到某個臨界點的時候突然爆發。例如在《金剛狼3》中，勞拉出場時看起來是個柔弱倔強的小女孩，當反派靠近她哄騙她而金剛狼袖手旁觀時，使用者就會開始緊張，為勞拉擔心。

然後勞拉為大家帶來了驚人的轉變，以及酷炫的2分鐘的戰鬥，讓觀眾大飽眼福。厚積薄發，低谷之後的崛起會給觀眾更強的代入感，也會給角色的勝利帶來更大的歡呼。甚至，你可以打破三幕式結構的手法，因為懸念也是故事的推進方法。

5、特技演員的運用

《X戰警》的宣傳曾經使用“金剛狼”的情懷讓大家抱有期待。

事實上如果劇組真的想讓“金剛狼”回來並非完全沒辦法。利用特技演員的幫助讓“金剛狼”回來並非難事。

雖然休·傑克曼說過再也不演金剛狼，但《死侍2》也以使用《金剛狼1》的素材的方式讓金剛狼再次出現。雨果·維文也說過不演紅骷髏了，然而《復聯3》《復聯4》換了個演員演紅骷髏，大家也沒發現。

《速激7》拍到一半保羅·沃克去世了，溫子仁讓保羅·沃克的兩個弟弟來演，再用後期換成保羅·沃克的臉，效果毫無違和感。所以如果片方真想讓金剛狼出現，方法有很多，只是大概被收購的時候，關於後期的規劃他們確實還沒想好吧。

借勢+造勢，《黑鳳凰》難以承受之重

2019年我們告別了很多被稱作“青春”的IP系列，《復聯4》票房大豐收，《權力的遊戲》遭遇口碑滑鐵盧，《生活大爆炸》畫上圓滿的句號，而擁有20年最長超級英雄IP之名的“X戰警”將會如何結束？

早在上映之前，《X戰警·黑鳳凰》就賺足眼球，從不斷改變的上映檔期到與某部超級英雄的模式“撞衫”，從“X戰警”系列IP迴歸，到黑洞照片曝光後立刻曝光的“黑鳳凰”黑洞版海報，借勢+造勢，《黑鳳凰》註定是一個不平凡的話題。

如果說《復聯4》的成功是由於漫威宇宙的10年造勢與情懷，那麼擁有20年“宇宙歷史”的“X戰警”在“情懷”這個詞的運用上簡直是“大宗師”級別。

首部《X戰警》問世之時，超英電影並不風靡，就如經典角色金剛狼的扮演者休·傑克曼所說：“當年第一部《X戰警》上映時，並沒有人看到它的潛力。”但它卻突破眾人預想，“重新定義了漫畫改編電影”。

讓一個“電影宇宙”延續20年是十分困難的事情，尤其是在部分演員年紀過大不得不進行“更新換代”的時候，大部分公司只能“宇宙重啟”，如諾蘭的“黑暗三部曲”與“蜘蛛俠”系列的一再重啟。

唯有“X戰警”系列的“逆轉未來”做好了同一個宇宙裡的“交接棒”，這樣的操作也使得“情懷”的積累達到一個極高的地步。也正因如此，依靠金剛狼的“承前啟後”，新一代的X戰警與老一輩的X戰警無縫對接，在同一個宇宙中強勢圈粉。

然而，作為延續了近20年的《X戰警》電影宇宙終結之作，《X戰警：黑鳳凰》可謂多災多難。宣傳期撞車漫威影業的終局之戰，在《復聯4》的熱度下，《黑鳳凰》還未泛起波瀾，就被拍到了浪底。

《X戰警：黑鳳凰》是20年來，首部沒有金剛狼參與的X戰警系列電影，少了X戰警一哥相助，滿意度又少了不少。並且據傳已經仙逝的斯坦·李老爺子曾因身體原因未參與此電影，漫威粉少了一個斯坦·李彩蛋。

並且《黑鳳凰》之所以推遲到2019年，是因為跟某部超級英雄電影結局太相似了，導演不得不花費大量時間與金錢重拍了結局。而有外媒推測“撞車”的英雄電影正是漫威之前上映的《驚奇隊長》。

導演西蒙金伯格在採訪中說：“我覺得我想拍一些和之前那些X戰警電影與眾不同的東西，《x戰警》已經拍了20年了，我為我們拍的這些電影感到非常自豪，這顯然是x戰警系列的一部分，在很多方面也是迄今為止x戰警故事的高潮。但是我覺得現在是時候對電影的基調和美學做一些調整了。它恰好符合故事的需要，所以這就是為什麼它最終成為了一部更親密、更原始的電影。”