是繪畫要經歷的一個過程。

印度詩人泰戈爾說：“人，是上帝最美的創造，……是一切美的因素的結合體。”確實，人因其情感之美，造型之美而成為許多畫家表現的題材。16世紀末葉，世界上的第一個美術學院——義大利波倫亞學院就把素描人像寫生作為教學的一個重要階段。可見素描人像是很重要的一個課題。素描人像分素描頭像、素描半身像、素描全身像等。

我們以前學過素描頭像，今天我們學習素描半身像。

素描半身像不同於素描頭像，它要更充分地表現形象的精神、造型與衣服的特點等。要全面瞭解，仔細觀察然後再選取角度，思考畫面構圖與表現手法。

半身畫素描的刻畫重點是人物的頭部和手的形象。頭像的刻畫同於頭畫素描。手部形象的刻畫要注意以下幾點：

1.手部的色調深淺虛實要注意和頭部形象的色調進行比較，不要過深、過淺、過實或過虛。

2.表現手法應和頭像的畫法一致。如果頭部體面形象十分清楚，手的體面造型也應畫得較清楚;如果頭部形象畫得較概括，手的形象則也應畫得較概括。

3.注意體現手部和頭部的正確透視和空間關係。

4.從整體效果看，頭部形象應最為突出，手的形象次之，而不應相反。

意義在於：教學要循序漸進，一步一個腳印的學習，切勿貪快，欲速不達……（先學畫各個五觀（瞭解肌肉與骨骼、再學頭像（瞭解肌肉與骨骼然後半身像（著衣與半裸體，瞭解肌肉走向與骨骼、再過就是全身像（著衣與全裸人體，瞭解肌肉與骨骼……

素描半身像的主要意義是訓練養成空間構圖能力，比例分割和空間透視能力，光線控制能力，表情神態刻畫能力。第一，空間構圖能力

平面中透過線條勾勒表現出空間感，立體感。

黃金分割，比例分割，空間透視這三樣數學空間透視能力，是讓作品協調，真實的重要能力。

區別自然光和特定光源的能力，學習認識，加深光線角度對刻畫的具體影響。前期訓練素描用的是石膏，通體白色很容易區別光線，半身像相對石膏立方，球等要求更強的光線控制能力。

區別於對物體的刻畫，人面部表情神態刻畫也是訓練的重點。其中還分石膏像，和真人像。神態要表現出，喜悅，歡喜，憂傷，絕望，失望，認真，凝重，思考等28種心裡反應。是重難點！

素描繪畫有許多題材，素描幾何體，素描靜物，素描頭像，素描半身像，素描人物著衣全身像，素描人體，素描風景等等

素描半身像，個人拙見，對於以後要走純藝術路線，想當畫家的人而言，是必須練習的繪畫科目

對於學設計專業的同學而言，對專業基本功的要求，相比學習純藝術的同學而言相對低一些

所以學設計一般不怎麼畫人物

但是對於學習純藝術的同學而言，立志當一個畫家的同學而言，素描人物是必須熟練掌握的專業功底，除非你打算從事風景題材方面的創作

素描半身像，是素描頭像到素描全身像過渡的必須練習的基礎

一般頂尖的美院如央美，都會考素描半身像

素描半身像，相對於素描頭像更能體現一個人的繪畫功底，素描半身像，不僅僅需要熟悉頭部結構，肌肉營造的光影關係，還要熟悉衣服下面的人體結構，還要熟悉雙手複雜的骨骼，結構和肌肉

個人拙見，如果要畫素描半身像，一定要把模特的雙手畫下來

如果一幅素描半身像，不畫雙手，只畫頭像，大半部分衣服的畫，畫面顯得很空洞

所以畫素描半身像，最好畫上雙手

素描半身像，相比素描頭像，更能體現一幅畫面的鬆緊節奏

畫一幅素描半身像時，一般頭部的結構，肌肉會畫得非常緊湊，整體，然後衣服的表達，可以用輕鬆靈動的線條表達，速寫式的線條表現，然後畫雙手時，結構，肌肉可以畫緊湊一些

這樣這幅素描半身像就有了明確的鬆緊節奏關係

對於畫素描半身像，個人拙見，重點應該放在頭部，雙手的刻畫

頭部，手部的結構，肌肉深入刻畫，衣服畫上大關係即可

如果頭部，手部，衣服都刻畫很深入，那麼這幅素描半身像就沒有主次關係，顯得呆板平均

對於素描半身像的衣服，個人拙見，只畫大關係即可，塊面，轉折，一定要非常整體，才能突出頭部和手部

如果衣服畫得很深入，衣紋，轉折很豐富，反而不能突出頭部，手部回答完畢

我是一人。素描現在成為學畫的基礎，有好有壞。

提問者問素描半身像的意義，現在確實很多證明你素描水平階段是用半身像評斷的。其實還有一個疑問，為什麼要“素描半身像”做所有學繪畫的評判標準。

為什麼是半身像。

現在一說到畫，一說到畫家，都會想到達芬奇《蒙娜麗莎的微笑》。

很多著名的油畫都是人像，油畫當然好打一些底稿，也就是素描。

據說上圖是達芬奇素描頭像，非常認真的畫人物像都會素描打底稿。而且在照相機發明之前，西方貴族階級都喜歡半身畫像。

紐約時間2017年11月15日晚間，唯一可售的列奧納多·達·芬奇作品《救世主》，加佣金成交價為4.5億美元(約29.58億元)。

上圖就是有史以來拍賣價格最高的藝術品，達芬奇油畫《救世主》，就是半身像。不管這幅畫什麼原因這麼高的價格，《救世主》和很多西方儲存下來的油畫一樣，是半身人像。

不過素描一般先從頭像開始，被畫的最多的頭像就是著名雕刻作品《大衛》的頭部，如下圖。

因為全身像往往沒有半身像來的更容易表現一個人的威儀，一個人的氣質，所以西方比單人人物畫像一般都是半身像。

頭像又比半身像更加方便練習，所以素描必學階段是石膏頭像。

多少人畫過《大衛》頭部，難以想象難以統計。

為什麼現在很多學校考試入門的評測標準很多是：素描半身像。

很多大學國畫專業也是這樣的標準，我個人覺得非常的不妥。我們中國傳統繪畫，沒有透視沒有光影（散點透視是後來發明的詞）。

如果是要進入國畫專業，我個人覺得還是要練過書法的。用毛筆寫一遍《蘭亭序》作為國畫專業的評分之一。

我們現在繪畫教育就是依循西方繪畫標準，素描半身像的意義最低都是考試的標準。我個人也非常不喜歡這樣以偏概全，但是並不是一兩句話就能改變的事實。

如果想要學習繪畫，一定要加強素描半身像。

以我僅有的知識，儘可能地客觀求真。

素描半身像，其實鍛鍊的還是造型能力。

再次之前，學生應該經歷石膏幾何體、靜物組合、頭像或胸像，而半身像則要畫到手。

這裡不僅要考慮頭頸肩的關係，還要畫胳膊與身體的穿插，手部的結構。

因為人不同與靜物，人是有動勢的，一個歪頭的動作，可能牽一髮而動全身。

半身像就是在練習這種存在的可能。

再加上手部結構有一定難度，對造型能力的提升很有幫助。