嚴格來說，不需要什麼條件。唯一的條件就是需要一個能照相的相機。但我個人認為學習攝影需要一定的基礎。所謂基礎，首先是能夠操控攝影的相機。沒有上邊這兩個條件，一切都是空談！另外，對裝置中的光圈快門曝光時間白平衡等基礎攝影知識有基本的認知。攝影是用光的藝術。既然是藝術，就應對各門類的藝術有一定的基本認知，這是拍出有故事，有內容，有美感之攝影作品的重要條件！你對藝術瞭解的越多，才能有獨特的構思，獨特的想法，獨特的藝術展現。才能拍出有水平的攝影作品。

我也是一個攝影愛好者一步步走過來，比你早學幾天，這個問題也是我剛開始學習攝影時的問題。

一、學習攝影需要什麼條件。

愛因斯坦說過興趣是最好的老師。喜歡攝影，行動起來就成功了一半。色彩不懂可以理解記憶，不懂構圖可以先看好作品的構圖，不懂理論可以學，相機沒有可以借，關鍵是要先有愛好！我當初也是向朋友借的相機，用多了也知道買什麼型號，各主要效能引數的意思。現在著手先學習構圖。

二、學習攝影需要什麼基礎。

攝影世界博大精深，而且術語眾多，對於新手而言，要在短時間內掌握拍攝技術並不容易。現在網路上，雖然有不少教學文章帖子、影片教程，但是良莠不齊，質量沒有保證，而且內容通常異常繁複。建議先從光圈快門到閃光燈設定（如光圈快門、ISO感光度、焦距、構圖法、色彩搭配、感光元件比例、拍攝模式、使用反光板、景深、人像構圖、閃光燈、打燈模式、外接閃光燈角度方向）等攝影方面的基礎知識加以學習。

其次就是需要一點經濟基礎，購買一臺單反相機了。對於新手來說，一款入門版的相機就夠用了，比如說佳能750 D單反、索尼D810單反等，價效比都比較高，裡面的配置都已經完全夠用了。

最後就是實踐了，攝影需要一定的天賦，也需要大量的拍攝實踐經驗，你可以在網上看看此類影片，現在書籍也很全面，可以自學，但是強調，實踐是最重要的，只有拍出照片後，才能夠找差距，才能夠進一步的瞭解構圖、光圈、ISO、快門等引數效果。

1.攝影專業對考生基本的要求是熱愛，熱愛攝影、電影、傳媒專業。缺乏對攝影的熱愛就難以拍出好的、高質量的作品 。只是想借此作為跳板上大學的同學不建議選擇攝影專業。

2.攝影專業對考生綜合素質要求較高，首先要有基本的文學藝術修養，較強的面試溝通與表達能力，知識面要求廣，對攝影、電影、美術等領域都要有一定的瞭解；其次，本專業對文化課要求也比較高。一線院校文化課要求在考生所在省一本線的85%左右；二線院校文化課要求在考生所在省一本線的70%左右或二本線的85%左右；三線院校文化課要求考生所在省二本線的75%左右。此專業文化分即為高考分數。

3.攝影專業在身體條件上也有較高要求。男生身高170cm（嚴格要求），女生身高160cm（不嚴格要求），要求矯正視力4.8以上，無色盲弱視等其他眼科疾病。

4.攝影專業學習階段需要購買一些器材、耗材，這就要求考生家庭有穩定且較為殷實的家庭收入，能夠負擔大學四年的學習、生活費用。當然也有同學可以自給自足賺夠學習生活費用。

攝影專業考試內容是什麼

01、北京電影學院

專業：圖片攝影

專業：商業攝影

錄取原則：專業考試合格的考生，按參加全國普通高等招生考試中的文化成績與所在省本科一批錄取最低控制線的分數比值排序，擇優錄取。

02、中國傳媒大學

專業：影視攝影與製作

錄取原則：在考生折算比值達到學校的本專業最低折算比值情況下，按專業成績從高到低擇優錄取，專業成績並列的按比值從高到低擇優錄取。

攝影專業好就業嗎

“因為這個行業的前景悲觀，攝影師這個行業是典型的金字塔結構，出色的商業攝影師每年能掙上百萬，但大多數人都是影樓攝影師，或乾脆找不到活，因為這個行業門檻太低，現在有大量年輕人投入到這個行業來，就因為門檻低，所以未來競爭激烈，那什麼樣的人能夠成為頂尖的攝影師呢。

我可以告訴您，搞藝術，再努力也無濟於事，我見過太多這樣的例子，許多北京成功的商業攝影師，學攝影才不到一年時間，有的也就20出頭，但拍的作品極其出色，成功的商業攝影師靠的全是天賦，這就是藝術這個行業區別於其他行業的最主要特點，繪畫，音樂都是如此。北京有許多攝影師，幹了10年，20年，還是中下水平，沒別的原因，僅僅是因為天賦不夠，但請注意，沒有天賦的是絕大多數人。

條件：1.興趣是最好的老師，你要保持學習攝影的積極性，首先就要對它充滿興趣，興趣會讓你不斷探索攝影相關的知識，而且瞭解的越多越有成就感；2.攝影器材不是決定性因素：器材可以是手機、微單或者單反，現在的手機都有專業模式，可以自動調節光圈快門iso，只要學會手動調節，也能拍出好看的照片，器材的好處就是畫質更好寬容度更好罷了；3.不斷學習：攝影是一個循序漸進的過程，剛開始拍出來的圖片也能不滿意，但是一定要堅持，多看看優秀的作品，試著去分析解讀作品的妙處，前期學習可以先模仿，後面可以發展自己的風格；

學習攝影的基礎：強調一點，沒有基礎也可以學好攝影！

1.學習攝影可以從零開始，首先可以去了解攝影三要素的知識，然後學習構圖等等；

2.多向大神請教，交一些朋友，面對面的講解可以快速提高你的技術；

3.多拍攝：多拍攝不是一昧的亂按快門，按快門前你要經過思考和構圖，做到每一張圖片都是認真拍出來的，不經過思考構圖的圖片是沒有意義。

很多人說攝影是門技術，也是一門藝術。

其實說的特別對，首先你要認識熟悉器材，以及器材的使用方法，保證照片能拍合格（構圖準確，對焦清晰），然後才能進入一個進階，把照片拍好（主題突出、有藝術性，繁簡得當）；

所以我們的攝影學習，也要從這兩個方面出發，下面就分開來簡要說一下：

技術篇：夯實基礎，不要冒進，厚積方能薄發

1、認真閱讀說明書，瞭解你的攝影工具

“工欲善其事必先利其器”，不要上來就問怎麼調引數之類的外行問題，首先要做的是認真閱讀說明書，瞭解你的攝影工具。每個品牌的單反相機都有其自身的使用方法及特色。熟悉說明書對下一步具體操作打下了堅實的基礎。各種按鍵符號的功能含義要融匯貫通，相機的使用保養要牢記在心。

2、瞭解攝影三要素光圈、快門、感光度的關係。

光圈、快門、感光度是我們攝影中接觸到的最重的引數，這些引數決定了進入相機的光線量的多少，而CMOS或底片感受了什麼光線就產生什麼畫面，感受光線正常與否就決定畫面的質量。打個簡單的比喻，光圈是自來水管的粗細，快門是開啟水龍頭的時間長短、感光度是水管的堵塞程度。此外還有白平衡，曝光補償等一些其他微調引數。

3、瞭解鏡頭及一些攝影配件

鏡頭是攝影的眼睛，我們非常有必要掌握和使用好手中的鏡頭，在實際拍攝中鏡頭甚至比單反相機機身更重要。不要求貴求好，便宜一些的變焦鏡頭足夠攝影初級實用，熟練之後再求鏡頭升級。一些配件的使用可以使我們的拍攝更加得心應手，比如：三腳架、閃光燈、濾鏡、快門線、反光板、柔燈箱等等。

藝術篇：提高審美，將拍照行為昇華為攝影創作

1、提高審美和創意，增加藝術素養。

審美一般體現在影調、構圖、色彩等方面。攝影是一門減法的藝術，要儘可能的在構圖時減去與主體無關的東西，越簡單的構圖往往越容易成為經典。審美和創意一部分靠天賦，另一部分靠後天培養。而後天的培養需要全方位的藝術學習，多看別人的攝影作品，多看經典的美術/藝術作品，多讀文學書籍，都能增加人的藝術素養。

2、無後期不攝影，後期製作讓攝影作品錦上添花。

一張好的照片也許沒有進行後期，但是進行過後期的照片一般可以增加表現力，更能準確表達你拍這張照片的意圖。既然要學習攝影那麼一定要好好的學攝影后期軟體（Lightroom、PHOTOSHOP等），尤其是對於風光片和藝術片，後期之後的作品或許讓你的朋友圈多1000個贊。

路漫漫其修遠兮，攝影路上的探索無止境，永遠有新的東旭值得我們去探索，去學習！