古詩詞將會一直傳承下去！

現代詩隨著時代的前進而前進！

古詩詞一一不廢江河萬古流。

現代詩一一走的人多了，地上便有了路！

詩是文學的精髓，文學是詩的化身，它們猶如一對同胞兄弟，繫系相通，密不可分。

詩，看起來，廖瘳數句，讓人一瞧不起眼。沒有文章那麼大氣，豪華。

已想，這人沒水平，就印復差事，然，你有眼不識金鑲玉，詩，隨短几行，它包羅永珍，從文章裡，提煉的精華，把事物詠意歌唱。

詩千變萬化，深奧精密，以小博大。從幾千年的古文化中，演變脫影而出，從古典詩到律詩，文言到近代詩。

隨著時代的進步，科技的發展，萬物在不同的領域，也是社會根新代謝的自然規律，自由詩，也慢慢地獨領風騷！

一切藝術源於生活，詩詞也是如此，第一部詩歌總集《詩經》就收集了許多民間歌謠。

不論是古典詩詞還是現代詩歌，它都是和生活息息相關的，直不過表述方式不同而已！文學藝術一但脫離生活便是憑空造樓！

詩歌從春秋的誕生，到秦漢的興起；魏晉的發揚和唐宋的鼎盛與成熟，每一個作品都在傾述著生活中的感觸。也是詩詞在文學上一直處於主導地位的原因。

到元蒙的外族勢力的統治，才打破了詩詞的正統壟斷；雖然明清時期的統治者有意恢復，但其中的作品難出唐宋之右！

隨著以後小說的出現，再加上格律上的約束，更沒有驚豔的作品出現，人們對古詩詞的熱度似乎略顯清冷。但誰也憾不動其文學地位！

現代的新白話詩詞，自“五四”新文化運動興起後，就以一種自由奔放，不拘一格，意如天馬行空的姿態折服著許許多多的人，更吸引著許許多多的人。特別是思想開放的當今，這種藝術表達形式更能容易讓人接受也喜聞樂見！

不論是當今社會的倡導，又掀起一度的國學熱，人們對古典詩詞的熱衷；還是白話詩歌適宜人心的推崇。欲要想中國的詩詞文學大樹根深葉茂，蓬勃發展必須得有充足的養分供給！

這就需要精髓，精髓往往源於靈感，靈感又是生活感觸的激發，只有這樣即不脫離生活，又要意境鮮明的精美作品作養分，才能使古典詩詞和現代詩歌並茂雙豔！

古詩詞與現代詩詞都是表達人在一種特定情境下的情感，未來發展趨勢也離不開這個本質，只是表現形式會更加網路化與易傳播。

先說古詩詞。

今後一定還會有發展。

綜上所述，古詩詞作為一種優秀的傳統文化，有深厚的歷史底蘊和現實的群眾基礎，必將有新的發展。

再說現代詩。

在今後的社會上，會有更大的發展。

我熱愛古詩詞，但不排斥現代詩，相反對一些優秀的現代詩人和作品，還充滿喜愛和敬意。徐志摩、舒婷、北島、戴望舒、餘秀華……他們的現代詩同樣充滿張力和靈性，同樣有詩情畫韻，同樣引領了一個或幾個文化時代(至少在文學界)。在當今社會，更多的人在閱讀、書寫、推廣現代詩，現代詩也無處不在的出現在廣播、電視、自媒體中，它形式多樣、不拘一格，它律韻自由，思想活潑，隨著時代而前行，現代詩必將與時俱進，迎來大發展的社會土壤。當然，當今現代詩的創作上出現了一些有爭議的傾向，雖然見仁見智，但詩詞美的標準是相對固定的，要想使現代詩發展達到極盛，需要所有現代詩創作者共同努力才能實現。

如上所言可知，個人認為，現代詩有廣闊的發展空間。

古詩詞從古至今非常優秀而且是層次多方面育人育德育國之精典。當今的詩或者精華詞同樣詩詞樂三者不可缺一，共鳴顯和諧

現代詩精品少，也缺少古詩的意境和韻味！時代不同了，人們都喜歡小說曲折豐富的情節，而沒有心情細細感受古詩寥寥數語表現出的無限空間！

詩是在豐富的文化基礎上對生活最完美精煉的表達，現代人與詩已經漸行漸遠！

家國情懷的雋永與自我意識的深淵

對於古體詩和現代詩及其今後的發展，我認為自己是非常有發言權的。本人從初中開始現代詩的創作，高中時便有詩歌作品開始獲獎，曾經發表過很多現代詩詩歌作品，也有很多作品獲獎。直到結婚時，老婆將禁止詩歌創作作為結婚的必備條件，才放下對現代詩歌的寫作。不過這幾年斷斷續續也寫一些東西，但是我已不拘於現代詩的寫作，也試探性進行古體詩的創作。

一、從兩首詩歌說起

在回答這個問題之前，先請大家斧正一下，目前為止本人（請注意僅限本人）文學藝術水平最高的一首古體詩和一首現代詩。

古體詩： 偶得

椅高三尺亦如何，勾心浮生笑談多。

暫避塵囂只酒飲，身披冷眼獨放歌。

遍歷俗世百變面，雲卷潮生胸無波。

現代詩： 春天來了

春天 歡唱著輕舞飛來

可花朵為何離我遠去

南來途中 總有燕子哀鳴而落

無法銜食我蒼白的目光

詩歌早已死亡

我只能以自己的心臟為墳

讓她長眠於無盡的憂傷

嫩芽伸出渴望的小手

我知道 我腐爛的屍體將成為他的營養

而禿鷲在天上滴灑著血色的目光

吞噬之後 我的白骨還會掛在它的頭頂

成為向春天炫耀的犧牲

而春天來了

所以冬天的罪惡註定會被掩蓋

綠魔肆無忌憚

吞噬著死神留下的遍野橫屍

用花朵的芬芳遮掩腐臭

所以詩歌早已死亡

在我的心臟長眠

她是我永遠的伴侶

我的憂傷永遠芬芳

而春天來了

所以我知道

只有死亡之後才能有春天

所以我知道

死亡是擁有春天的唯一途徑

春天來了

我能否擁有春天

如果讓大家必須選擇喜歡其中一首詩歌，大家會喜歡那一首詩呢？我想大部分人會喜歡《偶得》。即便有人會喜歡《春天來了》，但經過較長時間的生活體驗，你會發現，你還是會喜歡《偶得》。這是為什麼呢？因為《偶得》格局上、思想內涵上比《春天來了》要宏大的多。

二、現代詩歌的發展

鑑於古體詩詞的發展軌跡大家都極為熟悉，所以我重點談一下現代詩歌的發展軌跡。

濫觴：從胡適寫出中國第一本現代詩集《嘗試集》，其中被人戲稱“好歹也是空姐”的代表作《蝴蝶》，中國的現代詩便隨著兩隻蝴蝶翅膀的煽動誕生在中華大地。它是隨著文言文與白話文的爭論而產生的。隨之，這種新興文體便被許多人接受，出現了胡適、劉半農等一大批現代詩詩人。連魯迅也寫作過許多現代詩，其中以《他們的花園》最為著名。

興起：改革開放以後，現代詩隨著經濟的騰飛而興起，當時分為兩派，一派為席慕容和汪國真為代表的愛情詩派，一派為北島、顧城為代表的朦朧詩派。當時現代詩的影響力可為盛況空前，著名的詩人其號召力不亞於那些“四大天王”之類的港臺明星。在全民愛詩熱潮的影響下，各類純文學刊物林林總總多如過江之鯽，每年發表的詩歌作品多達數萬首，詩人也是如流水線的產品一樣層出不窮。

衰落：隨著顧城、海子、戈麥等一批現代詩人以“尋找自我”的理由選擇離去，現代詩的喪鐘也就隨著他們的離去敲響了。朦朧詩那種光怪陸離的新奇感不再有任何吸引力，人們從喜愛到反感那些“感覺之外的感覺”和“穿梭於七八個時空的情緒”。那些新興的優秀文化形式以及基於技術的各類文化活動，使現代詩偏安一隅，成為小眾文化。那些如過江之鯽的純文學刊物也大批消亡，存活下來的也是發行量銳減，努力掙扎求生。

三、古詩詞和現代詩的爭議

實際上，自現代詩出現以來，對於現代詩文體與古詩詞的爭議一直未斷。具體來講有以下幾點：

1、古詩詞格律甚嚴，嚴重束縛人們的思想

古詩詞講究平仄，講究押韻，講究中間要有對仗工整的對聯句。其繁雜程度，讓一直致力於古詩詞創作的詩人也哀嘆自己對平仄對仗也不盡懂。這些文體上的束縛對於那些言必稱希臘的現代詩人無疑是封建餘孽，必欲除之而後快。

2、古詩詞內容上缺乏自我，必須解放自我意識

現代詩人們認為古體詩詞在內容上喪失自我，即便表達自己的喜怒哀樂也依附著家國情懷，個人意識成為家國、道德、正義等的附庸。因此他們提倡寫自己，開啟自我意識的自由飛翔空間。

3、現代詩作為詩歌其音樂性的喪失

格律的喪失，也就意味著音樂性的喪失。同時，為了彰顯個性，各種稀奇古怪的詩體也不時出現，平仄沒有了，押韻是沒有的事，分行和節奏感作為詩歌僅剩的兩塊遮羞布被保留下來。給大家節選一首叫《大佛》的朦朧詩，大家感受一下。

不會在冬天的寒顫中離開家離開柔和的面孔誰也不會/這個下垂的黃昏沉寂而貧血 象一隻喑啞的銅鐘飄忽如夢幻/大野中旋轉的樹叢後面有被鑄成口碑的靈魂 來到渾濁的江邊/如夢幻 被蕭瑟的風貼上僵硬的石壁 開始了一次模糊不清的沉沉大睡.......

這種長句詩體不多見，但不算出格，本人高中時獲獎詩作便採用的是長句詩體。而有少數詩人創作的怪體詩只能算惡搞了。

4、現代詩的自我意識流泛濫

這恐怕是現代詩特別是朦朧詩派受爭議最多的地方，一句詩一個意象，甚至一句詩幾個意象。一首詩是有眾多碎片化的意象組合而成，這樣就照成了幾個惡果：一是除了作者本人，誰也不知道他在寫什麼，但搞笑的是很多詩人或評論家卻煞有其事的進行評論；二是朦朧派詩歌顛來倒去都可以讀，就以我節選的《大佛》為例，你還可以這樣讀。

如夢幻 被蕭瑟的風貼上僵硬的石壁 開始了一次模糊不清的沉沉大睡/大野中旋轉的樹叢後面有被鑄成口碑的靈魂 來到渾濁的江邊/這個下垂的黃昏沉寂而貧血 象一隻喑啞的銅鐘飄忽如夢幻/不會在冬天的寒顫中離開家離開柔和的面孔誰也不會

也還可以這樣讀：

大野中旋轉的樹叢後面有被鑄成口碑的靈魂 來到渾濁的江邊/不會在冬天的寒顫中離開家離開柔和的面孔誰也不會/如夢幻 被蕭瑟的風貼上僵硬的石壁 開始了一次模糊不清的沉沉大睡/這個下垂的黃昏沉寂而貧血 象一隻喑啞的銅鐘飄忽如夢幻

是不是很神奇？

四、我對未來古詩詞和現代詩未來發展的一些看法1、詩歌必然迴歸格律

一方面，古詩詞並未限制古代詩人們的想象，他們寫下了無數優美華章。反而是現代詩，沒有所謂的束縛了，但從未誕生堪稱偉大的作品。另一方面，沒有規矩不成方圓。舉個例子，一個服裝設計師在服裝設計的時候可以天馬行空，想象奇崛，但設計稿定下來後就必須規規矩矩一針一線的打版縫製，這個程式極其嚴格，容不得半點的天馬行空！詩歌亦是如此！思想可以飛翔，但必須按照格律使詩歌具備音樂美，語言美。這便是所有的古詩詞可以翻譯成現代詩來便於理解，但翻譯成現代詩後便味同嚼蠟的緣由。

2、詩歌必然不會是自我意識的載體

縱觀中國歷史長河中偉大的詩歌作品，無一不是滿懷家國情懷，身負道德正義。那些小資產階級調調的自我意識必定會被社會和大眾摒棄。

3、自我意識流是一個無底深淵

很少有人對那些油畫畫家、現代詩詩人有許多看起來象神經病這種現象一探究竟。其實，他們無非是陷入西方文化中宣揚自我意識流、自我意識的解放、自我意識的革命、自主意識的復甦等等看似美好，實則是個無底深淵的意識漩渦中無法自拔。沒有家國，何來自我？於家國無益，自我又有什麼存在的價值？苦尋自我，但又無從尋找自我，於是海子、戈麥等人便如飛蛾撲火般選擇離去，只留下令人費解的一聲嘆息！因為寫詩，我的老婆願意嫁給我，但嫁給我的前提，又是禁止我繼續寫詩，因為害怕我成為精神失常者。這恐怕不時個別現象。現代詩的自我意識思潮著實害人不淺！

4、現代詩是古詩詞的寫作基礎

這是未來現代詩的最終歸屬。如果一開始就寫古詩詞，那麼難度太大，以我個人的創作經歷來看，我認為一開始著手現代詩的創作，等有了深厚的基礎，再進行古詩詞的創作，這樣事半功倍。

總結，現代詩其天生就是一種發育不全的文化，詩歌必然是古體詩詞！現代詩可以是古體詩詞的創作基礎，但是我們在進行現代詩創作的時候一定要堅決剔除自我意識的戕害！

現代社會，中國風歌曲，古風，漢服等古典元素的興起，對古詩詞有一定的推動，《盜將行》《一人我飲酒醉》等等網紅歌曲，但是受其影響，古詩詞的格局被拉低了不少，無病呻吟，瞎亂填詞，歌曲同化現象嚴重，大部分是不尊古風規律的偽古風，而且大部分詩詞愛好者也只是很淺顯的理解詩詞對仗工整，押韻，就在網上相互吹捧，關鍵是相互之間自我感覺良好，更何談有什麼意境。

曾經在某涵段子的APP上看到有網友出對聯，那個對聯:天作棋盤星作子，誰人敢下? 網友求下聯，然後一堆人就寫了雲作棋盤，宇宙作棋盤等等，只考慮誇大，不求意境是否工整，前後是否連貫，然後一堆人在哪裡吹啊，我都快覺得我穿越了，簡直是跟電視劇裡那種不學無術，又喜歡作詩的讀書人有一拼。我直接回了一句，你們一個是半斤，一個是八兩，一個是狗屁不通，一個是隻通狗屁，真是將遇良才，棋逢敵手，俞伯牙遇到鍾子期了。

實在有些看不下去，我覺得無論是古詩詞還是現代詩，都需要人們靜下心來，去感受生活，寫出真實的東西引發共鳴，而不是譁眾取寵，相互吹捧，自己都判斷不出真正的好壞，能真正沉下心來做學術做文章的越來越少，只能說是一種時代的悲哀。

古詩詞以後的成就會越來越低，越來越大眾話，而現代詩，大部分人理解成散文，或者是哲理，貌似斷句分開就是現代詩，更容易被混淆，發展更難，因為屬於白話，作品多而不精。整個社會都在浮躁，還談什麼發展?倒退還差不多。

或許是我太悲觀，反而在網路小說裡看到過古詩詞等古代文化的興起，《佛本是道》，還有一些穿越到古代的小說裡詩詞也都寫的遠超大眾，或許那裡才是古詩詞的未來吧，小說的興起能帶動一批粉絲，能引發他們的興趣愛好，這也挺好的