說明你眼界高了。有了更高的要求。至於有的書法名家並不都是以書法成名的，那麼你以書法家來要求，也就會不盡如人意。

書法已經退出了書寫文案實用範籌，只是作為傳統中華特有傳統文化而傳承。因此，真正能靜下心來進行書法的人為數不多，社會整體水平自然也會下降。

當代民族文化傳承發展最失敗的當屬書法領域，一些由官員書，名人書，富豪書，有些人把腦袋削尖了往書協進，到處互相吹捧，招搖撞騙，等洋相百出，雜亂無章，如射書，吼書，腳書，發書，畫書，鬼符書，醜書，怪書，等等，，，，，，為什麼會產生這麼多誤人子弟的書壇亂像呢？ 關鍵是不會寫正統書法，寫不了規矩的字型，只能走醜書的路子，，， 還一個最大原因，即使中國文化，教育等部門監管不力造成的，一個個書協主席都寫醜書，畫鬼符，引起全國寫醜書，以醜為美，以怪為美，比如腎彭，增降，增萊德，嗷杏花，中實等等等等數不過來，，，，，

只有國家政府相關部門出面制止，解散現有各級書協，重新分等級進行考試（分標準楷書，隸書，大小篆書，行書，草書等書體），必須嚴格按照碑帖練習書體，運筆姿勢，手法，（我當時是先伏案練習楷書，先生認可以後懸肘練習楷書，先生再認可後，再從手臂上綁上綠豆袋，半兩一加碼，直至加到懸肘一斤六兩，先生認可後，再從三九天沒有暖氣繼續練習，手冷實在握不住筆，但是必須嚴格練習，直到從嚴寒的場所下運筆姿勢揮灑自如再練習其他書體），那樣幾年下去，其他書體基本很容易掌握了。現在的書協高官有幾個這麼刻苦的方式練出來的，，， ，，，

希望孩子們練習楷書，不要煩躁，急功近利，必須把基礎打好再去刻苦鑽研碑帖，爭取多練多悟，很多時候不是寫出來的，而是悟出來的。 把中華民族優秀文化傳承發展下去，不要被醜書怪書迷惑了，要走正道。比如幾個很成功的劉炳森，王相生等顏體， 王利泉吳允祥柳體， 田氏兄弟歐體等等，都是正統書法，無論過多少年，他們都是人們學習的代表。 而那些醜書怪書者一旦死了，沒有了官位，沒有了知名度，沒有了吹捧人，其字馬上一落千丈，無人問津。

存在的就是合理的，寫正統書法的，寫的好看的，一個漂亮的人，有有正面的意義，那些出醜的書法家也是有反面的教育意義，只能當垃圾看了，垃圾分類也有意義。

是浮躁的創作環境造就了很多不入流的“”書法家“”，藝術水準下降了，再是大眾的審美標準提高了，所以導致這種局面！

我覺得觀眾與作者兩方面可能都有問題，主要問題在醜書作者，欣賞水平達不到可能也是一個方面原因，包括我自己。

如果僅僅是吼射盲書也就算了，各行各業總會有一些離經叛道、走火入魔甚至譁眾取寵之人。關鍵是主流書法圈也很沒態度，都在息事寧人、左右逢源、姑息縱容，甚至公然鼓掌叫好，簡直是助紂為虐、推波助瀾，讓人看不懂而更著急。

與前幾任和事老相比，上屆的蘇士澍主席還是有血性有擔當的，他是第一位公開向“醜書”宣戰的主席。但是，沉痾久矣已入膏肓，終究無力迴天。看看偌大的“醜書”陣營中有多少副主席、省主席，有多少院長、副院長，哪有那麼容易撬得動？撼山易，撼醜書家難。

誠然，有言在先，並不排除觀眾的欣賞能力出了問題。理論上，宏闊的理論體系，漫長的書法史，多元的書法審美，共同支撐起書法鑑賞能力。罵醜書的，專業人氏有，業餘人士有，甚至連從沒拿起筆臨過帖的也有。之所以站在了統一戰線，是基於對書法最大眾的最樸素的理解感悟，並非無稽之談。舉個例子，懷素張旭的草書，也很狂放抽象，為什麼大眾都可以從中領略到書法之美，而你們的狂野不羈，則是讓人看了就要倒胃口。

抱庸淺談。

不懂守篆、隸、草、正四種書體，我們就沒有常識性欣賞能力（一）：名家遵守篆、隸、草、正四種書體基本規範，讓人覺得一般

漢字是世界上起源最早的文字之一，傳承數千年，從未中斷，為世界各國文化源流所僅見，見證了中華民族光輝燦爛的文化。以漢字方塊字的獨特性為基礎，中國書法成為具有豐富文化含量的獨特藝術形式，形成了固定的“真草隸篆行”五種書寫形式。

“真草隸篆行”書寫形式是經過長期歷史演變過程中逐漸形成的，每種字型都出現過劃時代的書法名家，由此奠定了中國書法藝術的規範。

“真草隸篆行”書寫形式中，行書是在真草隸篆基礎上的一種創新發揮。因此已經形成以《正草隸篆四體字典》為代表的規範化書體。

漢字的產生和流傳已有數千年曆史，從其創始到現在日常使用的漢字簡化字，經歷了很多演變，但就其大體而言，可分為篆、隸、草、正四種。漢字由於其造字結構的特點，和圖畫有著密不可分的關係，因而其書寫方法成為一門獨特的藝術，是對這種藝術的一種傳承。因為書法名家的作品多遵循傳統的篆、隸、草、正四種書體為基礎，故而讓人感覺一般般。

近代以來，西方各種文化思潮的進入，擠壓了中國傳統文化的生存空間。漢字、書法中的文化精神不斷消減，很多書法工作者喪失了文化傳承的興趣和能力，這是書法傳承和發展面臨的最大問題。

比如現在流行的“醜書”，不但背離了中國傳統文化核心符號，而且失去了中國傳統文化核心的核心內容。

書法是有一定規矩的，如果我們不懂得篆、隸、草、正書體規範，受到現代醜書的影響，就會感覺到書法名家的作品一般般，相反毫無規矩可言的“醜書”很不一般，這就說明我們對書法藝術缺少基本的鑑別常識。

因此，學習書法藝術一定要在繼承篆、隸、草、正書體規範基礎上才能談所謂“創新”，不要好奇心追逐狂亂醜為奇特書法作品。

並非你欣賞水平有問題，而是社會整體普遍價值觀的扭曲；或者可以說，尤其是一些公眾性質的單位的價值觀，實質上背離了人民群眾。比如書協，作協，足協等。

所謂“高手在民間，……”，後面那一句，其實就是人民群眾對這種錯誤價值觀的否定。拿書法來說，試看看張旭狂草，如下圖：

張旭的草書遒勁有力，龍飛鳳舞，筆畫線條該粗的地方厚勁，該細的地方飄逸，雖是草書，但字字規範，整幅字帖渾然一體，猶然天成。

再來看看某些當代“書法家”的“作品”：

這幅字被認為是草書，但是線條想粗就粗，任意胡來，筆畫連線處肆無忌憚，完全無“連線”的意思，完全無虛虛實實之分，後面的部分簡直就是一個傻子拿一把刷子在刷字。

書法的真諦是美，讓人賞心悅目。這幅字讓人嘔吐，談何之美？

再來看看下面這位大家的作品，如下圖：

這幅字，無論筆畫、線條、章法，都完全不符規範，每一個字的姿勢都像快要摔倒的人似的，毫無生氣，甚至故意扭曲字型，故意將“美”醜化，似乎是為迎合那些“以醜為美”的人。

所謂“戲子在高臺，英雄無人問”，這個社會的普遍價值觀正在扭曲，不及時發現管控，那麼中華文化將有喪失風險。

是的，肯定和你的欣賞水平有關係！

首先說是欣賞水平高了，因為現在這個社會，人們的文化水平都有很大的提高，而且瞭解外界瞭解世界的途徑也豐富，所謂見多識廣，自然看待事物的眼界也高了，藝術欣賞能力更是如此，現在我們能見到的藝術作品，藝術形式，藝術層次，也與以前不可同日而語，不但欣賞能力提高，甚至都可以說有了較高的藝術鑑賞力，覺得的一般也就不足為奇。

另外，現在名家是有不少，但卻與以前的大家不可比，以前的大家都是經過歷史的沉澱，自己的努力，被世人公認的，而且都有自己獨特的藝術風格和造詣，現在的名家的確是多了，也正因如此，反而風格不突出，甚至有視覺疲勞之嫌，還有就是現在的名家的名是如何來的，這也可能是一個很主要的因素。

所以，現在醜書是愈演愈烈，風生水起，這可能也是一部分書法家，想要開始去突破，去創新，每個人創新的思路，突破的途徑都不相同，說大膽也好說搞噱頭也好，總之是讓人云裡霧裡還弄不太懂，那麼也會有搖旗吶喊的，也會有破口大罵的，當然也會有懷疑自己的。

其實書法說到底是一種藝術，是一種表達自己的藝術，所謂字如其人，書法的最高境界是對‘道’的一種覺和悟，天地人和道法自然，還是順其自然吧。

為何書法家的書法藝術一般化，是否我們欣賞力差？

兩個問題，一則名書法家的作品受眾群體影響力大，其書法作品具有一定的底蘊深厚，其才情與學識淵博，故對書法藝術的審美觀與一般鑑賞能力者具有大的代溝。有一層屏障，一如大海與池水相比。名家書法家的肚中有大物，而一般書者屬於淺顯之物。這是事實，專業與非專業之比。另外名家追求的不是基本功的展示，因為已經走過了童子功的時期，走進自己的個性化的創作時期。或者是走向更高的創新書路，探索書之人文返樸的自然的書之境界。

當然依然有的創作不盡人意，屬於自己的書路遇上瓶頸，也是常有的書法進步規律，無一帆風順，有的書法家非常明智，有的書法家算是不識廬山真面目，只緣身在此山中，之迷茫中？依然停留在這一刻而創制自己不符合書法欣賞性中，不可自拔。甚而誤導大家的觀賞視線。籍以名氣而執迷不悟。

從大眾審美標準來看，也多少知其一二，看出點眉目，真實不虛的書墨抽象與形象，從形質美可以略知其劣質性，而雖然從抽象的意境實在因了文化藝術修養的狹窄不可言傳之賞，除去此，名家就是依書墨的抽象化以及理論的模糊偷換概念而自圓其說，終究是掩耳盜鈴之舉。尚有此類名書法家，其作品不被大眾看好，體現了作品的圈子欣賞性。不具共性的書法魅力值，這就是創新個性化與大眾審美共性的矛盾。出現了名家一般化，一般人似乎顯得水平低之原因。

時代造就了爭先恐後之名利，唯恐自己的名聲掃地，世俗化，已經愈演愈烈，不得不承認，市場化，造就催生早熟了一批名書法家。視為假劣偽冒者，眾多。真正的書法家還是少寡。

由此聯想，真是群眾的眼睛不明不亮嗎？抑或是讓濫竽充數的名書法家，紛擾了書法藝術殿堂的神聖？

事物辯證法，經驗告訴大家，真正名書法家，不會牴觸大家的批評，而是謙和君子，不承認自己是家，僅僅書者愛好而已。大智若愚，大巧若拙，是也。