讓我真正的列舉歌神頂尖級人物，無人可敵，那就是響譽國際的國際天王巨星鄧麗君女士！

具體列舉一生所取得的巨大成就如下:

1986年美國時代週刊 世界七大女歌星（鄧麗君是唯一入選的亞洲歌手）

1999年時代週刊 二十世紀百大最具影響力藝人（李小龍和鄧麗君是其中入選的僅有兩位華人）

2010年美國CNN評選過去五十年來全球最知名的二十位音樂家（鄧麗君再次入選）

1984～1986年鄧麗君連續三年獲得全日本有限大賞冠軍，這是史無前例的！卡拉OK點播量冠軍，這是作為一個非日藉歌手取得如此莫大的榮耀是非常了不得的，至今日本每年都會有紀念鄧麗君的活動，這點，日本人比華人做的更好！

2007年鄧麗君入選日本古賀政男音樂博物館大眾音樂殿堂，鄧是裡面唯一非日藉音樂界明星（能入選該博物館中的全都屬於日本音樂界的大師）

2011年鄧麗君被日本媒體評為昭和時代五大歌姬！

臺灣香港大陸還有東南亞獲獎的榮耀我就不一一列舉了，畢竟實在太多了，有興趣的朋友可以自己網上搜吧。總之一句話，鄧麗君的確是個傳奇，她完全配的上十億個掌聲的美譽！

首先能叫歌神，我感覺已經不至於單純的唱功了，更需要時間的沉澱，對音樂更深層次的理解以及對於音樂的造詣，不僅僅是研究歌唱的技巧，我感覺除了華仔張學友，一般人受不起這個稱號

歌神就是歌神，這個是任何人都撼動不了的。為什麼？因為假神是張學友靠粉絲吹牛逼吹出來的。試問，普天之下還有誰的粉絲能比過張學友粉絲吹牛？試問，普天之下還有誰的粉絲能比得過張學友粉絲辱罵其他藝人？試問，普天之下還有誰的粉絲有張學友粉絲辱罵的同行多？試問，普天之下又有誰能比得過張學友粉絲嫌疑犯多？嫌疑犯知道嗎？嫌疑犯是亡命徒啊，嫌疑犯是小混混啊，嫌疑犯是社會上的人渣啊。大家說，對不對吧？憑咱們一些普普通通的老百姓，憑咱們一般般的歌手粉絲，憑咱們這些經常被張學友粉絲謾罵的人，能吹過張學友粉絲嗎？如果誰敢說一個不字，看張學友粉絲怎麼收拾你？

張學友粉絲經常性辱罵了這個又辱罵那個，早就引起了共憤，你以為你用最下三濫手段辱罵其他藝人，人家粉絲就不敢反抗了是嗎？難道你張學友粉絲能一手遮天把每一個維護自己藝人的粉絲能吃了不成？

來吧，張學友粉絲，來罵吧，來吧，張學友粉絲，來吃吧！那些經常被張學友粉絲辱罵過的優秀藝人，劉德華，周杰倫，譚詠麟，王傑，陳奕迅，黎明，郭富城，張國榮，黃家駒，梅豔芳，鄧麗君粉絲們行動起來吧，讓大家更要看清楚假神粉絲惡毒攻擊辱罵他人的嘴臉和下場。

前段時間，網友們說找第三代歌神，從周杰倫、陳奕迅、羅志祥、胡彥斌、王力宏等等之後選。

也確實，如果下一位歌神，也只能透過這幾位選。

其中胡彥斌、周杰倫的才華不用說，但胡彥斌名氣各方面都不達標，雖然我也很喜歡他的音樂，他能達到歌神的地位，他還差一段距離。而羅志祥往綜藝方面發展過多。

所以，當下最適合的王力宏、陳奕迅、周杰倫了。

這三位的音樂，我最早聽到的是王力宏的音樂，是小時候娃哈哈的廣告。而我更喜歡聽周杰倫、陳奕迅的音樂，但音色來說，我更邊向陳奕迅那種聲音。

這三位都喜歡。當下也只有這三位夠格吧？大家喜歡哪位？

李娜吧！神一樣的歌曲，帶你走入夢幻的音樂世界。誰把青藏高原帶進世界各民族的眼中，誰讓大夥兒記起東北抗日聯軍可歌可泣的英雄讚歌，是誰還想起農村的苦籬笆，還有誰在渴望幸福的生活，只有李娜的歌聲。

交給鄧麗君，

眾所周知，“有風吹過的地方就有張學友的音樂，

有華人的地方就有鄧麗君的歌聲。

說實話，其實自始至終都無一人抗得起真正“歌神”的名號，不是因為被封者不強大，而是這名號實在太大太重，即時被大多數人公認，也不敢自稱，一來確實有營銷嫌疑，二來這個“神”字太過讓人敬畏，再者，特別是在港臺，媒體和娛樂公司利用各家粉絲的相互爭鬥慫懟來製造話題提升影響，並在此基礎上對主體歌手造成壓力，對粉絲群進行自我品味的認知綁架，是他們屢試不爽的一貫手法，得利者永遠是媒體和娛樂公司，而粉絲們卻奮不顧身的深陷其中，一旦誰敢承認自己是“歌神”，別家粉絲的口水立馬鋪天蓋地席捲網路，無論是哪個歌手，譚詠麟也好張國榮也好張學友也好劉德華也好王傑也好黃家駒陳奕迅也好，都逃不過這個局！所以鄙人就不談誰是“歌神”，只談談提起“歌神”最容易讓人想起的幾個人。1、開山老祖許冠傑，許冠傑被尊為“歌神”，實乃因了他對粵語歌壇的無人可比的貢獻，沒有他，粵語不過俚語，不過是小眾化的一類曲目，經過他的鑽研改良，粵語歌深邃了，共鳴感強了，曲風拓展了，這是粵語能在80-90年代得以風靡的關鍵所在，所以，說許冠傑為“歌神”，反對的人最少，而之所以反對者少，不僅是因為無人可比擬他的貢獻，還因為他在所處的時代中不會對後來的當紅者造成實質性壓力，他威脅不到譚詠麟張國榮張學友劉德華王傑黃家駒陳奕迅周杰倫中的任何一人，沒有致命性利益衝突，年輕粉絲們對他當紅的70年代末80年代初也甚感陌生，所以怒他有何意義？二、中神通張學友，一個因唱功強大麴風多變歌曲動聽最被公認也最被黑化的一位歌者。在粵語歌壇最火的年代，誕生了最火的“三王一後”和“四大天王”，自此，粵語音樂發展至巔峰，競爭也自然最為慘烈！譚張陳梅期間，因為許冠傑還未年邁，同時百花齊開爭奇鬥豔的局面正在盛放，已經如火如荼了，媒體和娛樂公司不需費盡心機弄一個“歌神”出來製造是非，而隨著第一代人物許冠傑的老化和譚詠麟張國榮因各種原因退出頒獎舞臺，粵語歌談短暫的空白危機出現了，“四大天王”應運而生，其實質更多屬於商業成分，說是“包裝產物”雖難免偏頗，但如果沒有“包裝”，他們四人也絕對不會有今日的成績，而張學友，是“四大天王”沒有被淪為笑話的唯一存在！事情已經過去20多年了，回頭看一看，相較於當今的當紅新人們，他們確實都很努力很有特色很敬業很不一般，但在90年代，張學友唱歌的實力明顯高另外三人一個檔次加兩個拐彎，特別是92年後，“友式”風格更加突出，無懈可擊的換氣技巧加上強大的共鳴運用和情感的完美拿捏，更加讓歌曲韻味無窮，就唱功而言，90年代的港臺歌手唯有周華健李克勤能與學友一較長短，但綜合影響力又略遜一籌，而其他三位天王，只能在偶像派範疇裡鑽研，又恰逢臺灣歌手王傑齊秦童安格周華健的風生水起，“歌神”稱號不出誰來發揚香港粵語樂壇？不給予張學友能給予誰？反反覆覆來來回回思來想去斟酌再三，只能是張學友！而粉絲的意識是單純的，主觀的，不可說服的，偏執的，越是有人愛，自然就越是有人恨！時至今日，黑張學友的依然振振有詞，說他不會創作搬運日本歌曲，說實話，不搞創作專於演唱在90年代根本就不是個人現象，香港音樂的流水線操作提高了經典作品的量產，同時也壓抑了原創音樂的思想，這是個時代現象，和個人有何關係？；說他蘭花指，呵呵，蘭花指和脫衣、下跪、摸襠、哭給人聽等等現象比，有何問題？說他破音聲嘶力竭，好，90年代有說他破音聲嘶力竭的嗎？老，體衰，是誰也逃避不了的自然規律，誰不會老？總之，一切的一切，都源於自身角色的主觀設定，你，我，他，張學友，劉德華，王傑，黃家駒等等，莫不如此！3、紅花會舵主陳奕迅，陳奕迅的歌，隨意，肆放，質感，揮霍！日式漸微是個悲觀的詞兒，這個詞兒用在2000年後的香港樂壇卻恰如其分，何其悲哉？！曾經不可一世引領潮流的粵語歌曲到了千禧年卻是這個樣子！意料之外，又在意料之中！90年代的快餐式造星文化可以讓某個人迅速走紅，卻斷送了可持續發展的階梯式謀略。情懷，在苦難歲月的彌足珍貴，卻跟隨物質的發展演變為壓箱底的老照片！當情懷不再主流，主流的只能是哼哼哈哈老子就是王！而陳奕迅能被指定為張學友唯一的接班人，何也？他延續了情懷的所在，又一巴掌可以打痛吃著冰激凌拉屎的酷逼少年！他可以娓娓道來一段你認真愛過又稀裡糊塗錯失的情感，又可以於頹廢處爆發一個沉默男子蓄意已久的瘋狂，還擁有一把闡述無病呻吟卻也痛苦的松木系咽音，外加林夕成熟幹練撩動心底的詞語，所以，他，陳奕迅，並不是太強大，而是目前的人都沒他強！4、獨孤浪子王傑，王傑就是個浪子，當浪子只是浪子，他是富有傳奇性的、神秘性的、孤傲性的！當浪子不再滿足於浪子，他的一切也就淹沒在劇本之外！可惜的不能再可惜，無奈的不能再無奈！有人說王傑應該是“四大天王”的噩夢，是華語樂壇第一人，本人無言以對！王傑是華語音樂不可或缺的符號，是無可替代的存在，高昂淒涼刺透人心的嗓音訴求著某些人輕易不言的楚痛，這份楚痛永遠要伴隨人的一生嗎？當王傑不再年輕後呢？還要依靠這份楚痛延續殘生嗎？如果豁達，自然改變，如果不改變，楚痛仍會延續！王傑的耿直孤傲成就了王傑的過去，但王傑的未來呢？需要用並不新鮮的梗去打造嗎？5、特定區域的“華神”劉德華，劉德華之所以被某些人稱為“華神”，最主要的因素是來自於自己擁躉的厚愛，這份厚愛很真摯，很堅持，很不可褻瀆，這也是偶像派擁躉不同於實力派擁躉的所在。劉德華之所以沒有被大眾歸納於實力派範疇，終極原因仍是因了他的實力，而他的真正實力卻不是他所從事的業務，而是他對待業務的努力和堅持，也正因為此，他的粉絲才認為這才是最大的實力！鄙人很欣賞他的努力，但並不認同這個結果，就好比，在汽車領域，世人大多認同大眾的銷量和大眾對民眾的研究，但並不認同大眾汽車的雙離合技術！

歌神只有一個，那就是邁克傑克遜，已經把音樂融入了自己的靈魂，張學友，最多隻能算個會唱歌的歌手，他的歌神稱號不過是他粉絲給他扣上的，就好比，周董，星爺，何老師，雨神，

真是歌神就應該是大家都認可的，有人討厭你就說明你還不配叫這個稱號，反正我是從心裡不愛聽他的歌，膩人，而且一個大老爺們的舞臺形象竟是個娘娘腔蘭花指，身體收縮四肢略伸張，既像便秘又有如烏龜出動。關鍵太不謙虛了，公司包裝和腦殘粉捧出來的他可能內心真以為自己是歌神了。

我會給林俊杰，雖然他不是華人。但他的音樂不僅有感性，也有激勵的成分。

當你煩了，困了，對生活失去方向的時候。你隨時都能，找到一首適合你心情的他的歌