比如國展就會分幾個類別進行比賽，如紀實攝影、藝術攝影、商業攝影等，參加紀實攝影的人最多，競爭也最激烈。往往很多人會選擇藝術攝影，這樣的話更容易獲獎。我有幸2017年參加了國展比賽，經過分析我的作品，可以參加藝術類的比賽也可以參加商業類的比賽，一般這樣大賽，因為商業類的門檻高，所以參加人也相對比較少，我就毫不猶豫的投到了商業類的攝影比賽，並獲得了入選。這個經驗希望對你有用。

每個門類都有可能獲獎，但有的類別更容易獲獎些，如小品類就很難，那種藝術境界要達到頂端，光影、構圖、技巧要是爐火純青，出其不意，別具匠心，靠獨特、巧妙取勝。

風景類可以算作中間，如果你能在黃山這樣名山大川，綺麗異景的地方拍出別人拍不出的力作，沒有發現的美，讓人震撼，給人以無與倫比的精神享受，那獲獎的可能性也很大。這是讓自然美征服評委。

雖說紀實題材容易獲獎，但能拍到驚世之作也是不容易的事。這就要求攝影人多下基層，多與普通人在一起，多觀察，勤思考，腦筋活絡，才能及時發現動人之處，感人瞬間，不要太多的藝術性，能原本再現生活，抓住最能表現主題的鏡頭，就是最好的作品。

哪些攝影題材容易獲獎

每年國內外大大小小的攝影比賽不下上千場，每一場影賽都會產生新的獲獎作品。對於一天閱圖無數的評委來說，他想看到的一定是獨特的，新鮮的，反之，呆板雷同，沒有新意的照片，肯定入不了評委的火眼金晴。仔細分析這些作品，我們或許能找到規律和竅門。到底哪些型別的題材更容易得到評委重視，從而獲獎呢？從筆者從事攝影30年的經歷，以及同一些國內外著名攝影師交流的體會來看，主要要以下八類題材：

1、生活百態

擺拍是一種初級的拍攝方式，而抓拍則是一種容易出好作品的拍攝方式。抓拍能幫我們記錄下日常生活中人們最自然的情感流露和精彩瞬間，而這種真實的生活百態，往往最讓人感動，也最能打動評委。

2、異域風情

視覺心理上的新鮮感、陌生感、獵奇感都會促使人們對外面的世界充滿好奇。各地的風土人情是國際影展取之不竭的題材。反映各國風土人情的作品往往具有當地濃郁的民族特色和地域風情。此類作品對於沒有在那裡生活過的人來說，會有一種視覺上的新鮮感以及繼續探索的好奇心。這也是這類作品能夠打動評委的原因。比如反映中國的祭祀、太極、功夫、舞龍、舞獅等一些極具鄉土特色的民俗活動，反映京劇、豫劇、越劇等戲曲題材的作品，以及老茶館、老街、“舌尖上的中國”、“廿四節氣”等具有典型中國特色的題材，都是比較受歡迎的，且均有不錯的獲獎命中率。

3、野生動物

最為精彩的野生動物照片，並不是平鋪直敘記錄動物和生存環境。而是一些我們平常很難觀察到的精彩瞬間，就像動物之間的對抗或者嬉鬧，動物母愛的感人瞬間.....

4、自然奇觀

通常情況下，普通的風景照片或者一般的日出日落作品，參加比賽肯定落選。但一些人跡罕至的世外桃源，難得一見的自然奇觀，比如火山噴發、雙彩虹、龍捲風、電閃雷鳴、極光爆發、日全食和紅月亮等天象奇觀等等。

5、最美航拍

空中俯瞰的視角無疑會幫助你吸引住評委的目光，這兩年航拍的照片屢獲世界各大比賽大獎，航拍能拍攝到很多我們日常難以領略的美。

6、兒童題材

天真無邪的孩子人見人愛，兒童是國際影展的永恆主題之一，反映兒童題材的好作品自然有不俗的成績。看著她們甜蜜的微笑，清澈的眼神，再疲憊的心靈也會被溫暖到。

7、社會熱點

攝影師透過拍攝社會熱點問題，賦予作品深刻的社會價值，力求引起大眾的注意，從而產生一定的社會影響。所以攝影朋友們，不去觀察身邊的人、事、景，多拍一些關注人性的東西。當作品有了深度，獲獎機率自然更高一些。

8、生態環保

生態環保，是一個全球性關注和探討的問題。自近代工業革命以來，隨著大工業的出現與發展，世界人口急劇增加與膨脹，城市化程序的加快。攝影師用鏡頭反映排放汙染物，環境汙染、生態失衡等環境問題，揭示和預警我們的生存危機，喚起公眾的環境保護意識時，評委也一定會覺得有必要將這種意識傳達出去。@悟空問答

下面九張圖都是這些題材的獲大獎的作品，有些大家都已經非常熟悉！

攝影是一門光影技術，也是一門視覺藝術。不管拍攝什麼題材的攝影作品，只要能夠主題鮮明，內容充實，具有視覺衝擊力或震撼力，讓人看一眼就能留下深刻的印象的攝影作品，就比較容易獲獎。

但不同題材的攝影作品，有著不同的評判標準，譬如紀實攝影，能抓住社會焦點，反映社會問題，能引起人們注意併產生共鳴的作品比較容易獲獎。

如果是藝術攝影，突出體現在美感上，能夠讓人美的感動，美的窒息，美的精神愉悅的作品比較容易獲獎。

假如是商業攝影，要把握市場需求和市場發展，能透過作品吸引人們的目光，增強人們潛意識的購買慾的作品比較容易獲獎。

拍攝哪些題材攝影作品比較容易獲獎？

拍攝哪些題材攝影作品比較容易獲獎，拍哪些題材的作品容易獲獎不好說，能不能獲獎我認為可以從兩個方面來說。

一，從攝影本身來看。

1，人文紀實類的作品更容易獲獎。

人文紀實類的攝影作品更有故事性與思想性，相比風光類更容易獲獎。

2，突發事件類的作品更容易獲獎。

突發事件類的攝影作品由於存在很大的巧合性和唯一性，所以容易讓評委選中。

3，戰爭類的作品更容易獲獎。

這個不用多說，能去戰地拍紀實的都不是一般人，獲獎很正常。

4，震撼獨特的風光類作品更容易獲獎。

現在風光類的片子太多，重複的也太多，所以只有獨特的風光大片才可能獲獎。

二，從攝影之外來看。

1，符合主辦方需求的更容易獲獎。

這個很好理解，我辦這個攝影比賽，就是為了宣傳我的XXX，你拍的片子不符合要求，再好不能獲獎。

2，評委喜歡的更容易獲獎。

這個不多說，你懂的，這不是什麼潛規則，評委選片當然選評委喜歡的。

3，經常獲獎的更容易獲獎。

經常獲獎的人更明白什麼樣的比賽需要什麼樣的片子，所以按需拍攝，按需交片，獲獎機率更高。

以上純一家之言，如有雷同，請對號入座。

拍攝環境越是艱難，拍攝條件越差的情況下拍出來的一些作品相對來說容易獲獎。畢竟在這些環境和條件下，很多人是看不到這樣的現場的。同時這種環境和條件相對能發掘真正的人的內心的深層次的情感和思維。比如說戰場，這裡的戰場不是指的模擬訓練或者是實戰演習。因為實戰演習雖然花哨，但是那種場面一看就帶有許多表演的成分。雖然氣氛烘托的比較誇張，實際是內涵是相當空洞的。縱觀普利策獎和許多著名的攝影獎，很多攝影師都是冒著生命危險，在戰場，在最危險的地方拍攝的作品而獲得大獎。可以說這些拿生命換來的攝影作品，我們應該予以尊重和充滿敬意。對那種場面的記錄，會啟迪人類精神層面的一種深層次思考，遠比風花雪夜，卿卿我我的一些圖片更有力度和衝擊。

當然國內的攝影獎項也很多，只是各種型別的獎都有各自不同的目標和特色。有些是商業的獎項，可能會偏重於商業的目標。比如曾經有個樓盤贊助了一個大獎，結果獲獎的照片，都是業主拍的。還有曾經有一年雙年展的金獎是一個省攝影家協會主席拍的，同時拍的一樣圖片的另外一個人不服氣，鬧的雙年展顏面掃地。

有獎可得是件大喜事，但是沒有得獎，也不必悲觀。攝影作品不是拿獎說話的，而是拿作品來代言的。所以努力創作才是最對自己最好的獎勵。

瀉藥。。。容易獲獎的照片，不是說把照片拍的多麼美，PS修圖技術多麼精湛。美並不是攝影的終極目的，美的是照片的內涵和他所能反映出的東西，而不是空洞無物的美麗風景。

就像下面這幅照片，孩子的眼神和外面的光線，我們可以看出一個孩子對於外面世界或是說對於知識的渴求

第二個是特殊性，要能發現別人所不能發現的，看到別人所不能看到的

哪些題材攝影作品比較容易獲獎?

一，突發性事件，有唯一和爆發性，所以是大賽青睞的。

二，人文記實類，有內容和故事性，比較有意義或者引人深思。

三，極限風光，普通人看不到的風光景緻，帶給人震撼和視覺感。

四，符合主辦方需要的宣傳片或歷史老照片。

拍攝那些題材容易獲獎？想一想，分幾個方面來說吧。

首先比賽的性質：是什麼型別和性質的比賽，比如說，新聞性質的，創意類的，還是綜合類的。

為什麼要分性質那？因為比賽的性質不一樣，要求就不一樣。

新聞攝影大賽

要求作品必須是新聞紀實累的，不得有改動畫素的情況。

這種照片的獲獎，首先是爆炸新聞，第一時間，第一現場，別人拍不到的照片。照片反映現場的真實性強，視覺衝擊力強，給觀眾留下深刻的印象。

創意類比賽

創意類比賽，首先比的的就是創意，看誰的腦洞大開，你的照片比別人的有心意，就容易獲獎，這裡沒有別的要求，就是一個字“奇”。

再有就是綜合類的

綜合類的一般比賽，分為風光類，人文類兩種，各個組織的單位要求也不一樣，但是根本目的，就是透過比賽宣傳地方的美麗風景和人文風貌。

這個一定要注意，比賽的性質是宣傳組織者的風土人情，提高知名度，發展地區的旅遊文化，提高人民的收入水平。

對待這種比賽，風光片一定是地區的標誌物，是名山，溝壑，茶園還是建築，找到別人找不到的拍攝位置，或者是突出的視角，遇到特殊的天氣，別人沒有的，就是大獎。這種題材比較多，一個城市絕不是一個點，要挖掘研究。

人文類也是一樣，比賽組織方的人文。有什麼特產？那些事非遺專案？有沒有百年老店、有沒有耄耋老人，在黨的領導下，生活有了什麼改變？人民的精神面貌？等等。

根據以上的情況，拍一些積極向上的作品，利用攝影的光感，色彩等等技術，變現出來。

往往這種比賽，需要的面比較廣，只要是仔細研究，制定周密的方案。作品獲獎的機會就會很大。

我傾向於踏踏實實的拍攝自己選擇的專題，而不是經常光顧什麼樣子的題材可以獲獎。從我的攝影經歷來看，我發表在人民攝影報、中國城鄉金融報、照相機雜誌、華商報的攝影作品和文章比較多，而最大的一次與國獎擦肩而過的是2017入圍26屆國展一張人文紀實攝影作品《鮮奶進城》，如下圖所示：

那麼你如何組織自己的日常拍攝而去投稿獲獎、刊登啊？

1、突出地方特色的攝影題材，特別是注意本地的非物質文化遺產資料的拍攝。

題材是指能夠供給攝影藝術，被人們經常外在表現的，並能滿足人們某種需求的任何東西，包括有形的物品、無形的服務、組織、觀念或它們的組合。地方特色，指的是具有地方特色屬性的任何東西，包括有形的，例如食物美食小吃等，和無形的，例如服務觀念組織等。

而非物質文化遺產指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。

你可以去本地政府網站或者網際網路搜尋尋找你本地的非物質文化遺產類別，做好拍攝的具體工作，以參賽、投稿。

比如我拍攝的陝西非遺之皮影，就發表在中國城鄉金融報，如下圖所示。

2、發現具有時代元素的題材，突出與時俱進的時代特徵進行拍攝。

比如從2016年開始，漫步街頭，我發現城鄉漸漸增多了使用微信支付、支付寶支付等手機支付的社會現象。手機支付也稱為移動支付（Mobile Payment），手機支付是指允許移動使用者使用其移動終端（通常是指手機）對所消費的商品或服務進行賬務支付的一種服務方式。繼銀行卡類支付、網路支付後，手機支付儼然成為新時代的新寵。

我拍攝的這個題材發表在了人民攝影報，也在陝西渭南本地影賽中獲獎，如下圖所示。

3、關注時政熱點、關注經濟熱點、關注本地熱點，如果你資金、身體、時間充沛，你都可以關注世界熱點題材，那麼你拍攝出的作品獲獎、刊登的機率就很大了。

比如我經常關注的城市街頭的工人，偶遇抓拍的一線農民工兄弟各種各樣的形態，有兢兢業業的勞作現場、有眼神期盼的等待僱傭時間、有匆匆忙忙的街邊早餐時刻、有閒適休憩在街頭的快樂等等。從一個側面反映了城市農民工的生產、生活、休息場面，意在呼喚公平地對待街頭農民工，給他們以工作、報酬，給他們以溫暖，給他們以Sunny的生活，以共同實現我們的富強中國復興之路。

以下就是我刊登在人民攝影報的《城市街頭的工人》，如下圖所示。

總之，攝影獲獎目的是好的，但是如果你都為了獲獎刊登，那麼你的攝影計劃就會被打亂了，你的獨立的風格就不會形成，所以最好堅持走自己的特色道路，拍攝具有地方濃厚意義的攝影作品，那麼你一定會成功的！