很遺憾，我認為沒有！

首先先科普一下：

其實《喜劇之王》中尹天仇的原型人物並不是大家以為的周星馳，而是當時劇組中一個叫“仙人球”的龍套，而片中反覆出現的斯坦尼斯拉夫斯基也是他的偶像，觀眾之所以人物原型就是周星馳那是因為周星馳在角色上加入了自己的個人體驗，所以這並不是周星馳的故事。 而反觀《新喜劇之王》，我覺得它才是更接近於周星馳的自傳，同時雖然是叫作《新喜劇之王》，但很明顯，它和《喜劇之王》沒啥關係，如夢和尹天仇也是完全不同的兩個人，所以看《新喜劇之王》，要抱著看一部新電影的心態去看它，沒有必要去說星爺炒冷飯。

而我之所以認為《新喜劇之王》沒有超越《喜劇之王》，在我個人感受看來，有以下幾點：

我們為什麼喜歡“尹天仇”，是因為我們在他身上多多少少看到了自己曾經的影子，看到了奮鬥、拼搏的積極能量，所以尹天仇告訴我們的是，人生就是在一直努力的過程，作為一名演員，有戲演，有人看，就是成功，而反觀如夢，我們並不能看到這些，她所謂的努力、不放棄讓我們看著沒有任何的感同身受，反而覺得很是造作，可即便如此她最後還是拿了最佳女主角，對我而言，這已經是價值觀的混亂了，和《喜劇之王》比，這是讓我尤其不喜歡的一點。

另一點我覺得不好的就是人物的塑造，在《喜劇之王》中，除了尹天仇與柳飄飄兩個角色刻畫的尤其生動外，其他的角色如影星娟姐、黑道小哥、初戀富豪等也都刻畫的非常生動形象，讓人記憶深刻，而反觀《新喜劇之王》，這方面做的太差了，甚至讓我覺得星爺已經丟失了他最擅長的能力，片中富二代李洋的出現在我看來對劇情沒有任何作用，似乎只是為了說出那一句“我養你啊”，可是這樣的情懷又有什用呢？

沒有可比性，周星馳演的不只是喜劇，現在的電影還在模仿香港老電影裡的老梗，看多了怎麼可能會笑？

周星馳表演很有層次，以小人物即帶給你笑點，又帶給你大感動。而新喜劇之王，全程我沒有笑過，裡面的梗，太老了，太硬了，就是強加進去的，沒有達到效果！周星馳的電影除了功夫和長江七號其他都一般！

美人魚也一般。現在的電影越來越難拍了，尤其是喜劇電影，因為你要想新的梗，但是現在網路又太發達，很多人腦洞都大，現在好多短影片，自己造梗，效果有的確實可以，所以都審美疲勞了，電影越來越難做！

《新喜劇之王》雖然是一部很不錯的作品，但是對比《喜劇之王》還是有很大的差距，最明顯的差距就是《新喜劇之王》不是周星馳出演的，這裡不是為了抬高星爺，而是星爺的電影，由他來演最合適。

其次是兩部作品的結局，《喜劇之王》尹天仇雖然失去了夢寐以求的工作，卻收穫了和柳飄飄的愛情，這結局給人感覺這就是生活，有舍有得。尹天仇努力了，但是最終還是沒有實現自己的夢想，現實中往往就是這樣，努力了未必就能成功，但至少會有收穫。

而《新喜劇之王》結局呈現的是隻要堅持努力便終將收穫成功，好像是彌補了尹天仇的遺憾，但總讓人感覺有點心靈雞湯的感覺，而且女主成功的太兒戲，一技之長都沒有，單單憑藉現實悲劇的演繹便成了演技派，實在有點太荒唐的感覺。以上都是小編個人觀點，不喜勿噴。

另一個重要的原因就是製作水準不高。雖然說今年的《新喜劇之王》是延續上一步周星馳導演的作品，但是劇情還是太過於不樂觀，很多影迷都覺得令人太失望了，沒有亮點。周星馳拍這部電影的時候是抱著玩的心態，現場拍電影的熱情度並不太高，導致影片的製作水準不高。觀眾們看到周星馳導演的作品並不能打動觀眾，粉絲們也是非常失望的。周星馳也是一代的影壇巨星，但是今年的電影被稱為周星馳的最失敗之作，實在是另很多粉絲心痛，希望周星馳以後的作品能好好拍。

第三個重要的原因就是觀眾們的觀影成熟度上升。近幾年來，票房高的幾部電影都是透過深入人心地價值觀來疏導觀眾，如《我不是藥神》，用積極向上地主題來抨擊現在社會上的現狀，使觀眾們看完電影后對人生有點思考。但是周星馳拍的新作品中，依舊延續了當跑龍套的劇情，與十幾年前的劇情相似，並沒有很好地打動觀眾。所以，現在的大趨所勢都是往著教育人心這方面的，一部電影若能引起成千上萬的人進行深思，那這確實是一部好電影，新喜王缺的就是這一點。

最後一個重要的原因就是今年的賀歲檔電影太多了，競爭壓力太大。新喜王雖然是周星馳的作品，但是畢竟這種口水話的影片並沒有投入大成本，而觀眾們看好的正是類似於《流浪地球》地這種大成本製作的影片。《流浪地球》相對於新喜劇王，劇情新穎，演員陣容強大，並且又能喚起很多觀眾思考的電影，被觀眾們成為中國產科幻片的崛起之作，可見他的頭銜是有多大了。無論是哪個原因，新喜劇之王已經上映了，成果可見，希望周星馳也能再接再厲，繼續拍好作品。

說實話沒法比較：雖然基本的線索都是，一個人在堅持自己夢想的過程中，遭受嘲笑、屈辱、不認可，還要每天對著自己說，你可以，加油！但是如果說《喜劇之王》只是講了一個小人物對於表演的熱愛及其在成名之路上的艱辛和對影視表演行當自身的揭秘和批判的話，那麼《新喜劇之王》則向觀眾展現了周星馳本人對於表演藝術自身的理解，也就說，透過這部影片，周星馳要告訴大家的不僅是這門行當裡的花邊熱鬧和嬉笑打鬧，也不僅是對於夢想的勵志和心靈雞湯，而是比《喜劇之王》更進一步探討了他所認為的決定一個人是否擅長表演以及表演得高低成敗的關鍵因素是什麼——就是“真”。

所以我覺得兩部劇雖然都和周星馳有關係但是體現的意義和思考是不一樣的

講真的，新喜劇之王跟喜劇之王差的不是一星半點，星爺的幽默感不是誰都可以的，再就是有些對白需要粵語才好笑，國語就沒那種味道了。

《新喜劇之王》是周星馳在2019年春節檔上映的一部電影。

聽名字就知道，《新喜劇之王》是星爺以1999年的《喜劇之王》在觀眾心裡的情懷為賣點而拍的一部作品。

雖然帶有情懷濾鏡，但就個人而言，這部電影是星爺轉戰幕後，表現最佳的一部作品。

但即使這樣，和1999年的《喜劇之王》相比，還是差了很大一截。

不是說周星馳的演技有多麼好，雖然周星馳的演技是很好。

周星馳自己的電影，由他自己來出演是最合適的。

沒有哪個演員能比周星馳更瞭解周星馳，這世上只有一個周星馳。

從編劇入行到當導演的，其導演的電影的故事性很強。從攝影入行到當導演的，其導演的電影的鏡頭感強。周星馳是從演員入行，並且有著自己一套，別人模仿不來的表演方式，周星馳的電影更講究表演。周星馳的影像世界，除了周星馳，誰也詮釋不出那種味道，即使文章、鄧超也演不出來。

而最重要的一點，是《新喜劇之王》沒有《喜劇之王》那種悲喜效果。

如果《喜劇之王》這個電影最後是大團圓結局，可能它只值得60分，但是最後尹天仇失去了夢寐以求的工作，尹天仇用夢想換來和柳飄飄的愛情。

這個結局值得100分，因為這才是生活，得到與失去，這才是生活最真實的面貌。

尹天仇不是，柳飄飄也不是，娟姐莫文蔚更不是，所有人都徘徊在得到與失去中。相反，再來看《新喜劇之王》的悲喜效果。《新喜劇之王》也是有悲劇效果的，只是這種悲劇效果沒有《喜劇之王》的真實可信。

《新喜劇之王》中，周星馳致敬了《百星酒店》鄭中基彈吉他唱歌給薛凱琪這一段。

在如夢最失落時，男友彈吉他唱歌鼓勵如夢，周星馳在這裡塑造一種患難與共，風雨同路的美好愛情。後來這段愛情的破裂就成為電影最大的悲劇，但這種悲劇是靠意外實現的悲劇，靠意外、變故、車禍等實現的悲劇都不是好的悲劇。真正好的悲劇是所有事情都是合乎邏輯，所有人都是正常的，甚至是善良的，但事情依然無可挽回地緩緩走向失敗。如夢意外看清男友的真實面目，這一段戲更多的是為如夢的逆襲鋪墊。

在大女主戲橫行的影視市場，《新喜劇之王》也趨於大勢以大女主為主角，《新喜劇之王》也是一部大女主戲，所以如夢最後一定要成功，不管合不合常理。而如夢的成功實在太容易了，一技之長的才藝都沒有，僅靠對錶演的熱誠就獲得成功，這種成功太虛假了。整部戲看到最後，最大的亮點只有父親那個角色，但也僅此而已。

周星馳作為無厘頭喜劇電影的代表人， 在1999年《喜劇之王》之後歷經20年又推出了《新喜劇之王》。

《新喜劇之王》在上映前就充滿爭議，有一部分人說星爺是江郎才盡只能“炒冷飯”，也有一部分人肯定地支援他，認為他一定會在《新喜劇之王》裡帶來更多的驚喜。果不其然，在影片上映的短短几天裡，各處的風評就出現了明顯的兩極化， 要麼稱之為“垃圾”，要麼感動的痛哭流涕。

那麼在我看來主要可以歸結為三點：

1.觀眾的期待值太高

周星馳在無厘頭喜劇上所創造的經典和自身所處的高度讓觀眾總是不自覺的把對於他的每一部電影的期待值都無限放大。

因此不論他的電影最後呈現在受眾面前的是怎樣的效果，但在受眾看來都是不盡人意的。《美人魚》是這樣，《新喜劇之王》也是這樣。

但是當你仔細思考品味片子的內容時，你又會覺得越品越有味道，越想越有內涵。

這時候我們就會意識到，原來不是星爺的電影出了問題，也不是星爺變了，是我們太苛刻了，是我們把他推上神壇卻又不承認他所帶給我們的“神蹟”。

2.老梗新用

“我養你啊！”一句經典柳飄飄的臺詞把觀眾突然帶回張柏芝回眸一笑的年代。一個踩腳梗，一場折凳戲，一份盒飯劫。乍眼看去觀眾心生嘆息，覺得周星馳真是江郎才盡了，一份“冷飯”炒了又炒，一部電影也是全無新意，然而周氏喜劇終歸還是不落窠臼的，看似幾個破舊的老梗，卻被周星馳賦予了不同的意義。

《喜劇之王》裡的尹天仇最終沒有吃到盒飯，這更加激勵了他要成為一個演員的決心，可是在《新喜劇之王》裡，如夢的父親卻是全方位充當了女兒堅實的後盾，去問盒飯發放員討公道，給女兒爭取到一份盒飯，給瞭如夢一個美好的錯覺，也成為她堅持下去的一份動力 。所以你看， 周星馳還是周星馳，喜劇之王也還是喜劇之王，哪怕過了二十年，還是沒有變化。

3.感情基調轉變

在《新喜劇之王》中還有一個重要的變革就是整部影片的感情基調發生了巨大的轉變，不同於第一部轟轟烈烈的愛情路線，《新喜劇之王》更多地選擇了充滿溫馨的友情和親情路線，這也是它出彩的地方，畢竟這世界上少的是柳飄飄尹天仇這種超越現實的浪漫愛情，多得是一邊罵著死丫頭，一遍訂頭等艙讓女兒參加海選的老父親。轟轟烈烈的愛情固然令人動容，但是細水長流的陪伴才是更加存在於現實中的美好。

《新喜劇之王》其實也算是周星馳彌補了二十年前《喜劇之王》裡尹天仇為了愛情放棄出名的機會的遺憾，如夢完成了尹天仇的夢想，終於是靠著演技拿到了屬於自己的獎項。

《新喜劇之王》是周星馳在2019年春節檔上映的一部電影。

聽名字就知道，《新喜劇之王》是星爺以1999年的《喜劇之王》在觀眾心裡的情懷為賣點而拍的一部作品。

雖然帶有情懷濾鏡，但就個人而言，這部電影是星爺轉戰幕後，表現最佳的一部作品。

但即使這樣，和1999年的《喜劇之王》相比，還是差了很大一截。

首先第一點，《新喜劇之王》不是周星馳主演。

不是說周星馳的演技有多麼好，雖然周星馳的演技是很好。

周星馳自己的電影，由他自己來出演是最合適的。

沒有哪個演員能比周星馳更瞭解周星馳，這世上只有一個周星馳。

從編劇入行到當導演的，其導演的電影的故事性很強。

從攝影入行到當導演的，其導演的電影的鏡頭感強。

周星馳是從演員入行，並且有著自己一套，別人模仿不來的表演方式，周星馳的電影更講究表演。

周星馳的影像世界，除了周星馳，誰也詮釋不出那種味道，即使文章、鄧超也演不出來。

而最重要的一點，是《新喜劇之王》沒有《喜劇之王》那種悲喜效果。

如果《喜劇之王》這個電影最後是大團圓結局，可能它只值得60分，但是最後尹天仇失去了夢寐以求的工作，尹天仇用夢想換來和柳飄飄的愛情。

這個結局值得100分，因為這才是生活，得到與失去，這才是生活最真實的面貌。

尹天仇努力了，但所有事情仍然無可挽回地緩緩滑向潰敗，最後沒有贏家，沒有幸存者。

尹天仇不是，柳飄飄也不是，娟姐莫文蔚更不是，所有人都徘徊在得到與失去中。

相反，再來看《新喜劇之王》的悲喜效果。

《新喜劇之王》也是有悲劇效果的，只是這種悲劇效果沒有《喜劇之王》的真實可信。

《新喜劇之王》中，周星馳致敬了《百星酒店》鄭中基彈吉他唱歌給薛凱琪這一段。

在如夢最失落時，男友彈吉他唱歌鼓勵如夢，周星馳在這裡塑造一種患難與共，風雨同路的美好愛情。

後來這段愛情的破裂就成為電影最大的悲劇，但這種悲劇是靠意外實現的悲劇，靠意外、變故、車禍等實現的悲劇都不是好的悲劇。

真正好的悲劇是所有事情都是合乎邏輯，所有人都是正常的，甚至是善良的，但事情依然無可挽回地緩緩走向失敗。

如夢意外看清男友的真實面目，這一段戲更多的是為如夢的逆襲鋪墊。

在大女主戲橫行的影視市場，《新喜劇之王》也趨於大勢以大女主為主角，《新喜劇之王》也是一部大女主戲，所以如夢最後一定要成功，不管合不合常理。

而如夢的成功實在太容易了，一技之長的才藝都沒有，僅靠對錶演的熱誠就獲得成功，這種成功太虛假了。

整部戲看到最後，最大的亮點只有父親那個角色，但也僅此而已。

總的來說，《新喜劇之王》比預期的要好，但和原版《喜劇之王》相比，是完全不能看的，無論是故事，還是角色演員。

這種問題仁者見仁，智者見智。《喜劇之王》在當年是不被看好的，可多年後卻被我們奉為金典。一部分原因是因為它的觀眾長大了，經歷社會的洗禮，自然而然明白劇中的故事，對尹天仇（周星馳飾）的夢想之路感同身受，夢想的路上哪有一帆風順，小人物要取得成功從來就不是一件容易的事。《新喜劇之王》說的也是小人物的奮鬥史。兩部劇的主角尹天仇與如夢，都有相同的演員夢，在這條路上都屢屢碰壁不得志，最後卻都實現了夢想。因為兩部影片人物背景、劇情設定都有很多相似之處，再加上片名的相似，很難不讓人將兩部影片拿來比較。比較於《喜劇之王》，《新喜劇之王》增加了一些新元素，比如給如夢增加了親情這條線，雖然如夢事業不順，卻有家人的陪伴，雖然老爸很反對女兒的演藝事業，但是也是用自己的方式暗暗地支援著她，看到自己女兒受欺負，用自己的方法解決。他對女兒的愛，像極了現實中那些不懂表達愛意的父母對兒女們的牽掛，這或許也是周星馳先生想要表達的另一種情懷；還有劇中王寶強飾演過氣明星，像極了現實，當有地位有名氣時，你做什麼都是對的，社會會包容你的一切壞習慣，圍繞在你身邊的全是鮮花和掌聲，但一旦你跌入谷底，就成為了社會討伐的物件，之前的溢美之詞都成了諷刺，大眾在吃瓜之時還不忘狠狠踩一腳，所以人取得成功後，站在高處要好好修德，更要隱藏自己的鋒芒，以免落下口實。或許多年後，《新喜劇之王》也會成為遲來的經典。