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1 # 師範小王子
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2 # 呂永榜
不難,書法不是藝術,是過去實用技術,是讀書人必備的技能之一。今天的人把它神秘化了,當作修身養性的行為最好!
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3 # 睿強齊哥
確實是最難的藝術,有人甚是不屑,字誰都會寫,不就是一個技能嗎?要這樣認為,免談。難度一,書法首先得根植於傳統,沒有深厚的功力和傳統文化,便沒有法,別人也感受不到美。那些認為龍飛鳳舞和筆鋒都不知道是啥的字美,只能說明你沒有審美。現在深深挖傳統書法活水的人很少,鑽不進去,所以譁眾取寵。難度二,難在創新。有的人好不容易鑽進去了,可不容易出來。大家米芾練王羲之的字幾可亂真,後遭人嘲諷,創出自己的風格。
難度三,不可逆性。臺上十分鐘,臺下十年功。比如寫草書,書家構思,意在筆先,鋪紙蘸墨,在高速的運轉中,表現節奏感,流暢性,行的起,留的住,陰陽,矛盾,塊面,章法,一次性寫了就寫了,不可也不能修改,難嗎?難度四,書法旁通的多,而媒介只有線條,越是簡單的難度越是大的,這個同意吧?歡迎交流。
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4 # 乾得堂
書法,自從漢晉之間,已成專學,其中秘不可傳的一個重要內容,就是一一一功力。因此書法之中的∥功力∥所得的程度,就象徵著書法是否進於專學的門坎,而被視作一個學人,學問修養的基本認知。書法的功力,之所以成為專學中的秘密,首先在於傳承。既書法功力,非得秘學長者的專門傳授。非此傳授要自我尋找是基本沒有可能,在古時就更是唯此一條入門途徑。所以古人極重傳承,原因於此。二是學書之人的悟性。有了秘傳,還需自我領悟。而領悟是一個長期於實踐之中,反覆探索,反覆推敲,反覆體認的過程。並非今天傳一個什麼秘訣,明天既可以登堂入室。三是,學書者的長期艱苦練習。這種練習必須有前二者的支撐。否則,要入書法之道,難於登天。古代中國的任何學問,可以說都於書法相關。學問家書法必然優秀,但未必是書法家。書法家必須具備學問的先決條件,否則難以成家。中國文化之中的深厚歷史淵源,是中國任何學問的基本價值認識。書法處於這樣一種文化的高階品格,又怎麼可能只是個人的自我意識的體現?中國書法的難度也就存於此。或許,許多當今的"名家",連這些中國傳統文化中的基本常識都沒有聽說過,既無入道者的傳承,也無自我修養的悟性。以為書法就是毛筆寫字,與眾不同則可得名。其實,從中國傳統文化思想的角度看,這是一種幼稚的不能再幼稚的想法,在當今中國社會大行其道。只能說,知傳統文化思想是何等的重要!(書法自寫)。
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5 # 魏保良
當代著名學者熊秉明先生說:書法是中國文化核心的核心。熊先生這句話說的絕對是很有道理的,但凡一個民族的文化都是由文字傳承,而世界上最具特色、歷史最為悠久的就是漢字。再者,世界上將文字發展為藝術的也只有漢字。那麼為什麼說書法是最難的藝術當然也有她的原因。張旭《古詩四帖》
原因之一,中國書法是由漢字作為基礎的抽象藝術。她不像音樂、舞蹈等,她是純粹的線條藝術。只是線條,以簡單的線條組合而成的藝術看似簡單,實則最難,這也是大巧若拙的道理。顏真卿《祭侄文稿》
原因之二,中國書法最高深處在於她與中國傳統文化密不可分,但凡歷史留名書法家首先是文豪,具有深厚的傳統文化功底,如蘇軾、徐渭等等。書卷氣、文人氣等等更是讓大多數人無法想象。 這兩方面使中國書法增添了無盡的神秘色彩,很多華人都會感覺迷惘,外華人更加兩眼一抹黑。懷素《苦筍帖》
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6 # 高天晨書法
書法之難,不是在技術上,而是在於他是一個綜合素質的瞬間展現。
為什麼說是綜合素質,書法是文人內在心境與審美的技術性表達。習練書法除了要學習筆墨技術,還要有漢字造型的審美能力,內在心境的修煉,懂得如何透過知識性的積累成為一個文人。
吳玉如先生說:“書法以讀書為本,讀書以做人為本。書法末事也,人生固有其他更大者在。嘗書:“僕自問能寫幾個字,又算得什麼,即如此而已耶?”。此為吳先生之心得。
常見書法愛好者,執迷於技法,卻未曾重視閱讀積累。此為“把途徑當目的”之誤。書法是修身治學一門藝術途徑,登山拄杖,是為了登山,還是為了拄杖?若無登山或其他需拄杖之行為,拄杖只是表演藝術而已。只有看明道路,方才知道如何下功夫,只有心胸明澈豁達,方能明孔子所說的“遊於藝”。
書法是瞬間藝術,不是重複描摹而得,所以,書法記錄了時間和那個時間點人的全部風貌。寫書法不是漢字設計,不是目的明確的重複動作,而是在一種偶然下的藝術創作。但是,偶然不代表胡來,技術熟練的必然也不代表就是死板,如何把握好這個度,也是書法難點所在。
所以,書法既需要書寫者要有學養和各方面的素質,又要有藝術家的把控能力在瞬間完成,這需要非常系統性的訓練和思維的不斷提升。這也就是為什麼熊秉明先生說“書法是中國文化核心的核心”
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7 # 明之書苑
藝術走向高處都難,主要是摸索門道的難易程度不同。
個人覺得,書法和相聲很像。相聲行業在郭德綱之前都快死了,雖然大家都有在說話,但卻摸不到相聲門道;大家都寫字,卻沒法找到書法境界上升的門道。幾根線條,要描畫出難以捉摸的意境,太難了。越簡單的形式,越難捉摸。
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8 # 翰墨書道
只要是藝術都難,追求的境界越高越難。能夠到達的人也越少,其實無論做什麼都是一樣的,做精做高做美,都不是隨隨便便就可以成功的,就象攀登珠穆朗瑪峰,那樣,越接近鋒巔越越難,到達的人也越少。不過,學習任何知識,用心,堅持不懈的努力,難也會變成不難。不去朝著自己的目標行動,易者也會變成難的。當然,學習知識還是需要一點天賦的,並不是說,任何人學習任何知識都是能夠達到高水平的地步的。
就書法來說,只要肯下功夫,堅持不懈的臨摹練習下去,就會不斷進步,不斷蛻變出一個新我。王獻之學習書法還是要飲盡八缸水,始得龍鳳飛呢。如果說難,難得我們會比沒有雙手還難嗎,僅以口銜筆就能寫出不俗的書法,達到許多人夢寐以求都達不到的水平,是難還是不難呢?我們看看失去雙手還獲得蘭亭獎的書法家張文佑作品如何呢?如果我們面對這樣的精神,什麼是難,什麼又是易呢?意至自誠,心誠則靈。功夫到了,也就是無所謂難易了。無論大事小事,我們需要的是正確的努力。不努力,不可能有所收穫。
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9 # 冰城晉人李
書法是所有藝術最高境界!也最難!學習時間最長!書法這座學校古今沒有畢業生,沒有十全十美的好書法!沒有二三十年書法功夫是不行!基本功不過硬就是鬼畫符!如同佛家弟子有幾人真正成佛?古今有書聖一人,草聖三人書法最難!難以上青天!沒有痴迷精神成不了真正大書法家!不得法一輦子也不了書家!自吹自擂書家太多!臉皮多厚之人真不少!永字和正楷繁體字飛,鳳,家這四個字寫好真不多!寫不好這四個字沒有資格談書法!個人觀點!請斧正!
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10 # 史介鴻
書法在當代成為一種“專業”,成為“最高的藝術”,其實是一種笑話。
有些人,打著“藝術”、“探索”、“個性”、“創新”的旗號,把書法美術化,看似有“創意”,卻正好暴露了利慾薰心的惡俗和審美能力的低下,產生的只能是留下千古罵名的文化垃圾。
“書法”本為六藝之一,是指書寫漢字的技能。它伴隨著漢字,俱有先天性的表情達意功能和書寫審美意識,是中華文化的核心之一。喜歡書法,懂得書法,珍惜書法,是每個華人都應該做的。
書法具有藝術性沒錯,可“藝術”這個外來的概念,卻是以審美的“個性自由”為追求的,和書法所強調的“字如其人”、“和而不同”有著很大的差別。
書法是對具體文字內容的深刻理解加上個人綜合素養、精神狀態的自我表達,除去技巧,在更高層次上強調的是性格、目的、心態、學養乃至情緒的自然流露和字跡背後的文化理念,比如“師法造化”、“陰陽平衡”、“順其自然”、“字外求字”等等的傳統文化意識,而不僅僅是西方概念的“藝術”和“審美”。
什麼是美:就是好看,耐看,就是能吸引人看,就是能回味。
書法本身最基本的就是一種漢字的組合,要好看,要耐看,要能吸引人,務必就要最基本的讓人能看懂,能看明白。隨之才能去體會書法藝術的字外功夫和意境。否則,掛在牆上的書法,內行人看得不舒服,外行人看的不明白。那就失去書法本身的藝術性。
書法能稱之為藝術的,絕不是單單漢字的組合。書法家也不是單單的會把漢字組合起來書寫內容。其中包含著書法家們的修養,基本功,以及對書法藝術內涵的積澱和藝術美感的把握。否則光是把漢字組合起來書寫,即使是模仿別人的字型,能做到形似,最多也不過是個“書匠”。不能稱之為書法藝術。
書法之所以能稱之為藝術,除了字型,除了結構,除了章法,除了內容的體現,除了用筆中的輕,淡,濃,重,枯,飛白,疏,密;用筆的中鋒,側峰;這都是屬技巧的範疇,更重要的是一個書家的字外功夫如何?包括:藝術修養如何?漢字功夫如何?古詩詞功底如何?美學知識掌握的如何?形象思維的把握如何?形體表現力如何?等等,等等。沒有這一些的功夫所在,就沒有資格稱之為書法家。
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也可以這麼說。自漢字創出以來,能寫出獨立個性的書法家有多少?那些獨立成體的書法家更是鳳毛麟角。而這些成家者無不傾其畢生精力。而即使傾其畢生精力卻無法擺脫前人窠臼者數不勝數。真能在中國書法史上留下名字的屈指可數。難在哪裡?難在漢字就那麼幾個筆畫,而這幾個筆畫又有固定的位置,要寫出新意只能從這幾個點畫形態變化入手,前人已經固化了一部分,能夠再變化的要素已經剩餘不多了。除非悟性很高的人還有創出新體的可能。對一般人來講,在正楷上有所創新希望不大。在行書和草書方面,美感要素比正楷豐富,創新空間還比較大。但也不是那些循規蹈矩、亦步亦趨的人靠勤奮不息所能造就的。如果再加上字外功的修煉那就更難了