這算不算醜書？漢字流傳了數幹年，它是中華文明的記憶密碼，有漢字，有傳承。有漢字才有中國的書法，如裡沒有了漢字，書法還叫書法？我隨便搜了個圖，簡單舉個例子，下面兩個圖他們是寫漢字嗎？請別糟蹋筆墨紙硯，更別糟蹋中國書法。

中國書法講究的是筆墨之美、韻律之美、辯證之美，字裡行間無不透著書寫者對所書文章的情緒抒發，雖然中國的文字有通假字、異體字之說，但也是長期以來文人墨客間，為求筆墨之美，潛移默化而形成的“規矩”，既然是規矩，那一定是有章法可循的，濃淡、乾溼、張馳、疏密、大小、美醜等，盡現韻律與哲學辯證之美。

而醜書則不然，無規無矩，無筆無法，無韻無律……，文字寧拙不巧，字裡行間更無氣韻可言，總而言之，“醜書”所追求的惟有一個“醜”字，因為“醜”可奪人眼球，“醜”可一步成名，“醜”可恆通於名利之場！畢竟“醜”是不需要積澱與修為的。“醜”的門檻低到只需要被吹被捧就可一躍“龍門”。

如下書之“醜”，美於何哉？

汙言醜書？你汙染了眾人的眼目，破壞了中國數千年的文化，踐踏了中國書法，還理直氣壯的讓人來證明不醜，是誰給的底氣？

很多人開口閉口，就能從醜陋不堪的字中發現大美，卻不能對放在眼前妍麗多姿的書法中看到美的存在。把自己打扮得道貌岸然，打著冠冕堂皇的名號，以大師高人雅士自居，這就是醜書橫行的原因所在。

為什麼會這樣？在醜的東西里面發現美，表示自己的內心裝有美。以佛的心看世界，世間萬物都是佛。表示自己有高深的修養，所以才能欣賞到常人無法欣賞的美。

我就奇怪，為什麼能在醜惡怪當中發現美，而美的書法他們反倒顛倒了黑白？既然是以佛的心看世界，醜惡怪尚且能看出來美，真善美的東西卻變醜了呢？說明這些人不是有佛心。他們真正藏著的，是醜惡之心。川大教授張強，射書大師邵巖，性書大師孫平，吼書曾翔，醜書沃新華，亂書王冬齡……這些以破壞中國傳統文化為目的的人，卻被冠以“著名書法家”！還有人為他們搖旗吶喊！楊再春，中書協的創始人，就公開表示支援曾翔，沃新華他們打破傳統。如果不是有人為他們在背後叫好助威，這些醜類哪裡會有生存的餘地！

我不知聲！你特麼要能破墨破出個一模一樣的我就承認醜書。

我打個噴嚏在牆上算不算醜書？可我噴不出來一模一樣的。

一天到晚招搖過市忽悠誰呢？

非常感謝邀請。有人開口閉口就汙言“醜書”，那麼，醜書到底什麼樣？這個問題，應該說有人開口閉口就汙言的“醜書”，還是指離開傳統書法瞎胡鬧的書寫樣式或形式。如果正常的書寫文字，那只有好壞之分而無美醜之說。即使有在書法美學上稱謂的所謂的“醜書”，也是進行藝術處理的有一定的理論依據或是根據來作支撐，也屬於“美”的範疇之內。現在有人開口閉口就汙言“醜書”，實際上分為兩大類。一類是指毫無意義和價值的真正的“醜書”，比如雙管齊下式，反筆倒立式，閉眼瞎寫式，搖旗吶喊式，手舞足蹈式，糊塗亂抹式，象形畫圖式等等，這些都是可以劃分為醜書。因為即使書寫的是文字，也都不堪回首，既無筆法又無墨法，更無章法。烏煙瘴氣，遍地汙穢，滿紙垃圾。另一類是指傳統書法中藝術性比較強的書法作品，趣味拙樸、憨厚，形態怪異，這樣的碑帖或是作品，如果沒有一定的藝術修養是難以欣賞和接受的。但並不是“醜書”，而是大美至極。所以，醜書也要分清真假，更不要眉毛鬍子一把抓。指責的是假、醜、惡，汙言的要穩、準、狠。不要人云亦云，以訛傳訛，要學會甄別和辨別。這樣，於人於己都有好處。透過以上的分析，醜書到底什麼樣，是不是已經現形了。

網上老評論誰誰醜書，醜書一詞快成了熱語。其實不必跟著較勁，你且看看“評家”就知，大多是網人閒來議論，從好處看人家也在關心這門藝術，有過份些的也正常。假使我進了戲園子亂說:好端端一張臉都畫花了，步子亂邁不走直線，道白怎麼不講普通話？不用看場子的，我一準會被被票友們打出來，因為不懂戲連當票友的資格都沒有。可網不同，有了這麼方便的平臺誰還不能論幾句，有些人識漢字自然以為書法就是寫字。

本人認為書法不同寫字自然，藝術有藝術的路徑，書法藝術家們到一定高度也都在求變求新，在過程中必然有探索性的，風格變化大些也屬正常，行內或外界應淡定些。但有些書法家的創作真的被藝術同行置疑或專業評家們不認同，也當自省創作路徑是否偏了。因為這樣的書家大都是聚焦度較高的名家，對社會藝術走向影響較大，藝術家名氣越大，社會責任越大。

謝友邀！

漢有鍾張，

晉稱二王。~~

其餘不足觀，~~孫過庭

今人書作均都是名頭響，水準低的，更加不足觀

天下確有醜書，如鼻子書、雙手書、拖尾“龍”書，甚至陰道書，這些都是上不檯盤的騙人伎倆，該叫雜耍。

寫字與書法完全是兩碼事，當然書法必須從寫好字開始。寫字，人人都會，而書法是極少數聰明人的活。只會寫字不會書法的人是評不了書法的。

書法不以嬌醜弄高下，好的書法是前無古人的。這就是書法高階處。高處不勝寒喲。

從書法史角度判斷，凡是不用手執毛筆用墨汁寫出來的動作都不是書寫，凡是不具有筆法、墨法和章法的書寫都不是書法。

醜書有真醜與假醜之分，要有所辯別，這個並不是一兩句話說得清的。對於真醜書，卻有其形成的社會土壤：醜書形成的社會成因及土壤

今天的反醜書，不能是隻動嘴巴不動手。不動手者，非君子也。所謂的動手，倒不是你走到一個被社會公認的醜書大師面前，把他或她的墨寶撕得粉碎，忽後給他或她一記耳光，然後把他或她打倒在地，再踏上一隻腳。那是文革時代的極端做法。今天的反醜書，只是先在理論上探討一下，然後你自己動手寫一寫，看能夠寫出美書來不，所謂的寫出美書來，倒不是要寫的漂亮，而是寫到有“古質”的感覺，孫過庭雲：“古質而今妍”，便是這個意思，美的書法就是重質不重妍，一個漂亮女子與一個有氣質的女子，前者是平庸之輩，後者方是真美人，真西施，寫的有文氣，也叫書卷氣，這也許算得上書法一門的美的意味上的核心本質的所在。

不僅是書卷氣屬於質的內涵，正氣，善氣皆是質的內涵。今天的社會，出現過分的商業化傾向，所以在這種世風下，心靈出現了混濁，那些人體現在自己的筆下的墨跡亦出現風韻不正不善的情形，似乎就是社會的環境汙染了書道的從業者。

在大環境下，大家隨波逐流，迷失自己，自然亦影響到書道之風氣的混亂，大家是以醜為美，以怪為美，假裝陽春白雪，似乎是向下裡巴人示威，或嘲笑下里巴人的感覺。

但是今天的網路時代，人們接受古代的美書之跡是相對容易多了，雖然並非擁有原跡，影片上的書道之跡下真跡一等，仍然能夠讓你獲得教益，提高欣賞的能力，眼光不再閉塞，所謂的下里巴人其實在減少，國民的書法欣賞素質逐年在提高，這也是大勢所趨。

正如社會的網路文章會出現兩極的內容，對待任何事項的評價往往或者是極度的悲觀，或者是極端樂觀，而真正的能夠貼近現實的往往是中庸的那部分，“穩中有升”往往是更合於社會的現實情形，這類的文章方算得上有正面意義的。

書道一門的中庸狀態同樣合於美的原則，縱是向兩極運作，總還有個度的限制，超出這個度，真理便成謬誤。比如潘天壽談論藝術的兩極(見拙文《讀潘天壽畫荷--兩極的藝術構成》），也是要在掌握這個度的情形下的。

書法是藝術的一門，所師的不僅有古人，還有自然，比如懷素觀夏雲之奇峰之象而草法大進，這個自然，其實就是尼采崇尚的天然的藝術家，我們知道的英國的貢布里斯十分看重藝術家本人而非作品，作為德華人的尼采正好相反，他說：“世界乃是自我生殖的藝術品”（見《權力意識》）。這裡面不僅說了自然本身是藝術家，亦說了自然的現象亦是藝術品本身，也就是這種藝術品是變幻莫測，流動不常的。天空就象一面紙，而云象在其中舞蹈，這就是藝術的生成與變化的過程，這個過程又無時無刻不影響人間的藝術，不僅僅是草書。

近幾十年來刻意為書法構成我們書道藝術的失敗的主要因素，蘇軾的“無意如佳”方是書道藝術興旺的因素之所在，而我們的醜書現象，正是對於書道一門刻意為之所致。刻意為之，心態就與中庸之道相遠離，與本質相左，而書道之美又重在“質”，若離“質”愈遠愈不美，自然流於醜怪。

想想我們古代的那些寫手寫字，何曾有個刻意之處，象龍山裡耶的那些寫手，隨隨便便的，自由活潑的寫著，那些西部邊塞的軍情寫手（居延簡書等），也是飛快的運筆，顧不得點畫的精妙，軍情的快速有關戰爭的成敗，士兵與國民的性命，他們寫時無意，可在今天的人觀之，卻又如此的精妙，道理何在，那些古人之跡，正是合於蘇子的“無意如佳”的理念，是在“行雲流水”的狀態下的傑構。

也就是說古人是在“放下”的狀態下的書寫，而今天的醜書界，卻是在“執著”的狀態下的書寫，心態上的差距不是一般的大，而是極度的大。

古之人是空曠的原野的書寫，今之人是在緊逼的鬧市的書寫，古人是在“無我”的狀態下的書寫，今人是在“有我”的狀態下的書寫，古人寫字往往很小很小，今人寫字往往很大很大，古人寫字藏之名山，今人寫字布之展廳。

古人寫字往往是無意鈔寫自己的詩文與藥方，今人寫字往往是刻意鈔寫古人的詩文。

古人寫字是為了暢神，今人寫字是為了勞神。古人寫字往往孤然一人，今人寫字往往擺龍門陣。

何時忘記寫字，忘記書道與書法的概念時，也就是把一切執著的理念放下時，也許你能寫出絕妙的墨跡來。任何爭論與批判遠沒有藝術的實踐意義更大，更現實，所以嘴上功夫再好，若不動手寫一寫，其實沒有任何實際意義。