不懂平仄也可以寫詩，不懂格律也會寫出很美麗動人地詩篇。畢竟詩歌體裁從古至今都是在不斷的演變之中。除卻近體詩需要特別講究平仄格律外，其他如古體詩、（當然了大部分古體詩也需要押韻，但押韻不等於要講究平仄)現代詩歌，大體上能夠朗朗上口，詞能達意，能夠充分表達出作者當時的所感所想，並且能夠使讀者閱讀之後引起共鳴，這種詩歌就是好的詩歌。畢竟每一首創作出來的詩歌，它最終所要表達的不就是人的情感，人的喜怒哀樂嗎？總之，一首詩歌能夠使人閱讀後產生共鳴，那就是一首好的詩歌。至於平仄格律那就是另一種體裁詩歌的範疇了。

詩作為一種文學載體，可以分成古體詩、現代詩。古詩又有七律和絕句。寫詩最根本的要求是押韻。當然注重平仄就更符合古詩的要求了。隨著漢語字音的發展和演變，古音和當今的發音發生了很大的變化，當我們朗讀一些經典古體詩時，好像並不符合平仄規律，甚至一些古詩都不押韻。其主要原因就是文字讀音的古今變化。古音在一些南方方言中還保留著，因此朗誦古詩用南方方言更能體現其韻味。

誰說不懂平仄就不能寫詩？不要總是以格律平仄來綁架禁錮詩歌的創新與發展，時代在前進，社會在進步，詩歌文化也應當在繼承傳統詩詞的基礎上吐故納新。從長遠看，現代詩必然是詩歌發展的方向，近體詩當然也可與現代詩並存，但音韻平仄卻應當與時俱進，以普通話音韻（新韻）寫近體（格律）詩又何嘗不可？一二聲為平聲，三四聲為仄聲，很容易掌握，又何須穿越時空去追索什麼古入聲古平仄呢！不懂平仄也能寫詩。

海闊憑魚躍，天高任鳥飛。詩友們不必拘泥於平仄，為“平仄”而“平仄”。有感而發，懷情就抒，該怎麼寫就怎麼寫，只要能讓讀者產生共鳴，獲得美感就行！

不懂平仄當然也可以寫詩。不過，這樣寫詩對作者的要求是很高的，用字，意境，底氣...我是不敢寫律詩之外的詩的。所謂的自由創作，其實是有更高階的限制的。如果選擇無視這種限制，那麼十有八九會貽笑大方。曾經有人反駁說，李白不是也寫古風嗎。我告訴他，你以為古風就可以隨便寫了嗎？古風的要求和限制比律詩還要多，你瞭解過嗎？因為古風是用來唱的，對每一個字的要求都和人家細緻，規則一大堆。不知道我這麼說，還有誰敢自稱敢寫古風。現代詩也是一個道理。自稱詩人的也見過不少，在我看來沒幾個合格的。

詩是意境，是文化，是語言的精華。

什麼是好詩？能引起人們共鳴，流傳千古的，才是好詩。當然，在這之外能符合平仄更好，若不能，也無所謂。

能為了平仄，而犧牲其它，猶如買櫝還珠，是不可取的。古往今來，多少名詩不符合平仄，卻能讓人代代相傳。如：靜夜思 唐 李白 床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。“詩仙”尚如此，況我輩乎？

現代詩的出現，也就是衝破了平仄禁錮，很多詩讓人喜爰，經久不忘。如：葉挺的自白詩，為人進出的門緊鎖著，為狗爬出的洞敞開著，爬出來吧！給你自由……。

任何事物，總是因時而變，當然，這也包括詩。大文豪魯迅先生曾說：“好詩都讓唐詩給寫完了”，這也證實了平仄格律在一定程度上限制了詩的進一步發展。

因此，能符合時代發展，引起世人好感，經久不忘的才是好詩，其它為次要。

不懂平仄也可以寫詩，不過寫的只能是三流以下的打油詩、二流以下的古詩和一流以下的新詩。

一孔之見，僅供參考。

不懂平仄當然可以寫詩。

中國詩歌從形式上劃分，大體上可以簡單地劃分為三大類。即古體詩、近體詩、現代詩。其中只有近體詩（詞、曲）對平仄方面要求比較嚴格，而古體詩和現代詩相對來說對平仄的要求不很嚴格，尤其是現代詩，對平仄基本沒什麼具體要求。因此，不懂平仄或根本也不想學近體詩，儘管去寫現代詩好了。

很想說一個問題，即詩的美感問題。我們常用“如詩如畫”來形容美好的事物，那麼詩給人帶來的美感又是怎麼來的呢？應當說最重要的一點，就是韻律使然。我們一般稱這種美感為韻律美。而產生韻律美的唯一條件，就是平仄聲字的交替使用所形成的抑揚頓挫此起彼伏。舉例說，如果你寫兩句詩，一句全用平聲字，一句全用仄聲字，你試著讀著聽聽是什麼感覺，一定不會有強烈的韻律美的美感；然後你再選兩句格律嚴格的律詩讀一讀，孰優孰劣，效果立見。從這個角度說，雖然不懂平仄可以寫詩（格律詩自然除外），但是懂平仄會把詩寫得更好。

時下有一個奇怪的現象。有些人或以“束縛多”或以“重意境”等等說法為由，總是試圖“改造”近體詩，大有廢除近體詩格律之勢。我始終想不明白，蘿蔔白菜各有所愛，如果你喜歡吃蘿蔔不喜歡吃白菜，你儘可以吃蘿蔔，為什麼非要把白菜“改造”成蘿蔔呢？你不喜歡近體詩又何不去寫現代詩呢？

文藝理論告訴我們，任何藝術樣式都有自己獨有的與其他藝術樣式完全不同的形式，而格律正是近體詩形式的顯著標志。以唐詩宋詞為主要代表的中國詩歌是中華民族傳統文化的瑰寶，其之所以能夠流傳至今，華人不論男女老少，都能隨口說出幾句幾首，完全是因為近體詩所具有的獨特的韻律美使然。如果不講格律，還有什麼美可講呢？“律”之不存，“美”將焉附？

個人觀點，隨意說說，不當處請各位朋友指正。

這個當然不是了，如果真要是這樣的話，那唐代以前的詩，應該沒有幾首可以稱為是詩的了。因此，我們要明白，平仄只是針對寫作律詩和絕句的一種特殊要求，而之所以要講究平仄的原因，也只是使詩歌讀起來能夠更有節奏感和韻律感而已，因此如果一個人不是為了要學習寫作律詩和絕句的話，這些平仄上的規律大可以聽之任之的，其實就連律詩和絕句十分盛行的唐宋時期，也不是所有的詩歌都在遵循著這一規律的，最明顯的就是大詩人李白，他的詩許多便都是不遵守什麼律詩和絕句的平仄規律的，這雖然和他本人豪放不羈的性格有關，但至少也說明了平仄規律，並不是學習寫詩的唯一途徑，只是你不要把自己寫出的詩硬要當做律詩和絕句來看就行了，當然如果你一定要寫律詩和絕句，那麼平仄的規律，你就是必須要學習的，不過現在也分為了新韻和舊韻，只看你對哪一種韻律用起來更順手和習慣罷了。我本人平時偶爾也會寫一些古體詩，就是不安平仄規律來寫的，因此哪怕是律詩和絕句的樣式，但我也把它們統統的都稱為了古體詩，而不是律詩和絕句。當然了，要學習詩歌（不論是古詩還是現代詩），有一個最基本的要求，我認為還是需要的，那就是押韻，否則，向現代人寫的那些詩，便都成為了分行的散文了。

現附錄一首本人寫的古體詩（）

《讀滕王閣賦有感》

贛水江畔滕王閣，

高朋列舉賦難捉。

可憐不識豪傑才，

點滴文章輕王勃。

真不知道為什麼會老有這種問題出現。在提問之前多讀幾本書，多看幾首詩，多瞭解幾個詩人不就知道了？

什麼是詩？什麼是平仄？先把這兩個概念搞清楚。

什麼是詩？詞典上也沒有太多的解釋，我想大概是不需要喋喋不休的解釋吧，因為詩是最早的“文學藝術”，至少中國最早的文學作品集子就是《詩經》，所以詩這玩意起碼兩三千年前人們就知道了，應該是文盲老太太都略知一二，它就是日常語言的精煉濃縮，把話說的有節奏一點，漂亮一點，上口一點，短小一點，表達出情、景、事，就差不多了。詩與一般的陳述語句最大不同就是有一種潛在的音樂感，可以“吟”，可以“哼哼”，所以常常也說成“詩歌”，就是能方便的唱唱。專門琢磨它的人就玩了個“術語”，叫什麼韻律。由此可以肯定，“詩”，並沒有絕對規定字數，長短，整齊等等許多條條框框。只要是上口、相對短小、有節奏，有美感等等特徵的“文學體裁”，基本上就可以叫“詩（歌）”了，當然首先得有健康的公認的內容，言之無物或者骯髒下流是為人不齒的。

那麼平仄呢？很多人也許覺得多少有幾分神秘，其實本質上也很簡單，就是把若干個字放到一起讀時，會有“聲調”，小學生都知道的，媽麻馬罵四個字同音不同調，叫一二三四聲，其中一二聲叫平聲，分別是陰平和陽平，三四聲叫仄聲，分別叫上聲和去聲，規定這麼叫的，沒什麼其他意思。現代漢語的字就這四個聲調，古時候還有個“入聲”，早已經消失了或者說不用了，也許極少數方言裡還能找到，不過，意義不大了。一定要搞清楚，聲調是兩個以上的字放在一起時才表現出來的，單獨一個字只有發音，是不存在調不調的，除非你把它放到音樂裡，比如在標準的鋼琴鍵盤上跟了高低讀，才有調。

從四聲理論上看，若干漢字放在一起，讀起來就有了高低起伏，這就是基本的韻律說了。

因為有了高低起伏的韻律，所以就出現了哪一個更好聽的問題，詩歌在發展中，參與的人越來越多，文化層次也越來越多樣化，於是就有人專門在平平仄仄上琢磨，又在詩的字數句數上動腦筋，於是所謂的格律詩就慢慢產生了。應該承認，格律詩有一種特殊的美，更主要的是，格律詩的創作，對文化功底的要求高一些，比如同平仄也同義的字詞，“刁專古怪”的文人會絞盡腦汁地玩，表現出不一樣的文采，這就是規律詩盛氣凌人的主要原因。

說清楚了這些，不精通平仄能不能寫詩，也就知道了，即，不是一定要按平仄才能寫詩的，甚至優秀的經典詩中，“無韻詩”也不少。不信你去看“詩仙”李白的很多詩，比如他那個《蜀道難》，很有名吧？哪有那麼多的平仄對仗？

一定要記住，《尚書》告訴我們：“詩言志”，詩歌除了可以炫耀技巧之外，還有一個“貴平實”，“憤怒出詩人”。言之無物，無病呻吟，平仄韻律再好，也只能自個兒偷看樂，沒有生命力的。你看看柳宗元《江雪》，孟浩然《春曉》，所用字詞都再平實不過了，根本就沒有生僻字詞，誰都能看懂聽明白，卻是千古名篇！

不管能不能寫，

想寫就寫，

我手我心，

無慚無愧，

不藏名山，

只是塊壘！

今天寫的：

艾溪湖

秋風冷，秋陽暖

秋色盈野遮望眼

猶有秋鳥鳴枝上

誰堪抱香待來年