都是大愛的，很多歌曲都很勵志，而且聽得出來都是一群年輕人成長的經歷，這樣的歌曲怎能不受人喜愛呢，也在歲月的洗禮下變得越來越淳，加之都是他們自己作詞作曲演唱，更讓人感動。海闊天空，光輝歲月，不再猶豫，AMANI，灰色軌跡等，很多年輕人都能朗朗上口，因為勵志，旋律也特別動人心絃。

組成樂隊Beyond

1983年Beyond正式組成，由在琴行老闆介紹下認識的葉世榮，聯同兩位朋友鄧煒謙及李榮潮一起組成，黃家駒擔任主唱兼節奏吉他手。後經過幾次人事變動，低音吉他手黃家強及主音吉他手黃貫中先後加入。

1987年，Beyond在自資舉辦“永遠等待演唱會”及推出盒帶《再見理想》後，得到唱片公司專業經理人的協助，正式進入商業流行樂壇。當時Beyond發表的作品均為Beyond作曲，填詞及演唱。黃家駒不時包辦樂隊歌曲的作曲及填詞。1989年，由黃家駒作曲、小美填詞，以歌頌母親為題的作品《真的愛你》大熱，成為家傳戶曉的頌母歌曲，更奪得了當年的十大勁歌金曲。1990年，由黃家駒作曲及填詞，以當時仍在囚的南非黑人民權領袖、南非第一位黑人總統曼德拉為題材的《光輝歲月》大熱。黃家駒也憑藉《光輝歲月》成為了年度最佳填詞人。轉戰日本歌壇後，Beyond於1992年開始長居日本，接下大大小小的工作。雖然在日本的生活孤獨，但在那裡能學習得到跟香港不一樣的音樂，這成為了Beyond在日本玩音樂最大的推動力。1993年6月24日，黃家駒在日本富士電視臺和主持人做遊戲時，從3米高的舞臺摔到地上，頭部著地造成腦部重傷，陷入昏迷。在東京醫院搶救144個小時後，於6月30日停止了呼吸，享年31歲。而他的離開，也為Beyond的命運帶來重大轉折。

縱觀他的一生是充滿華麗與傳奇色彩的，他的音樂多是博愛與勵志，他呼籲和平 自由悲憫那些因戰火傷及的兒童，極少是寫給愛情的就連那首經典的《情人》也是寫給歌迷的。轉眼間他已經離去二十多年，《逝去的日子》《歲月無聲》也曾《海空天空》去《遙望》《長空》，多少個《冷雨夜》聽著《午夜怨曲》踏著《灰色足跡》去回首《光輝歲月》只能感嘆《再見理想》，《舊日的足跡》《無聲的告別》《衝開一切》《衝上雲霄》讓我《無悔這一生》最後請準我說一聲《真的愛你》……

黃家駒（Ka Kui Wong），1962年6月10日出生於香港，beyond樂隊主唱，中國男歌手、原創音樂人、吉他手。 1993年6月24日，黃家駒在日本參與某綜藝節目期間意外受傷，留醫六天後於1993年6月30日逝世，終年31歲。他的離世對所有喜歡他的歌迷打擊很大，對香港歌壇影響也很大，大家在傷心的同時，紛紛表示惋惜。如果按現在講，黃家駒不是一個歌手，而是一個象徵，一個時代的象徵，象徵著我們的歲月，也象徵著香港歌壇。他非常有個性也很有個人魅力，音樂也好，為人處世也好。曾經網上有網友拿現在比較著名的歌手與其相比較，認為黃家駒的影響力不如現在的歌手，其實這是沒有辦法去比較的，活著的人永遠無法和死去的人做比較，這對他不公平。而一個歌手的歌能夠流傳百世，傳唱到現在這樣的影響力，我相信能夠做到的不多，而黃家駒的實力不單單是唱歌。

首先從個人才華來講，黃家駒是一個創作型歌手，試問如今有多少歌手所唱的歌是自己創作的？而創作型歌手所寫的歌，更貼近人的心底，不管是歌曲的感染力還是歌詞，都達到了人心的底層，我們聽歌更多時候是因為歌詞寫出了我們內心的感受，歌曲的旋律與我們目前的狀態形成共鳴，或者歌曲的感染力引領了自己，所以沉寂於歌曲中迴圈播放、百聽不厭，顯然黃家駒做到了。

另外就是外界認可，下面是來自娛樂圈同行明星、國際名人的評價，其中不乏有目前比較知名的歌手、音樂人、還有國外首腦，可見黃家駒當時的影響力及口碑，不單單是在國內，在國際上也是得到很多粉絲的認可，而這只是其中的一部分。從大家的評價中我們可以想象，黃家駒在每個人心目中的地位以及影響力。

其次就是所獲獎項，以下就是所獲獎項，從機構獲獎可以看出當時的影響力。其中有“安徽衛視亞洲偶像盛典“終身成就獎””、“十大勁歌金曲榮譽大獎”、“新浪“2007粵港十年 網娛盛典”最懷念明星獎”等獎項，共計10項，因為當時發展環境的因素，獎項並不算多，但都是含金量很高的獎項。

最後就是自己所釋出的專輯歌曲，作為一個歌手，能夠不斷的創作新的歌曲，突破自己這是很難的。現在有多少所謂的歌手拿著一兩首成名曲，就天天在唱，還天天參加各種綜藝活動，讓人汗顏。而黃家駒，從1993年到2008年共計15年時間，釋出的音樂專輯共計23個，世界各地演唱會26場，參演電影作品10部，為他人創作音樂歌曲28首。不知道在黃家駒的這些歌曲裡有多少是自己所熟悉的？或者曾經無數次翻唱的？

每年都有無數的歌迷粉絲會專程到香港，去黃家駒的墓前去獻花看望他，表達自己對黃家駒的喜歡，黃家駒雖然走了，但他永遠活在每個喜歡他的歌迷心中，或許他只是去了另外一個更安靜的地方繼續唱歌。

因為家駒的音樂傳播的是大愛。而且beyond的音樂創作很大一部分都是他們自己。旋律朗朗上口。他的音樂包含了和平與愛。生活中的方方面面他都能包容進去。他的歌從不止於外在技巧的磨鍊，更有內在的獨一無二的想法、靈性和創意，而後者才是藝術真正的靈魂。家駒創作的歌曲，往往帶著他個人的深深烙印，聽他的歌幾乎可以看到他的人，甚至感觸到他的氣息。他在旋律譜寫、樂器表現、演唱發聲、編曲手法、節奏掌握和意境表達等方面都極有天賦和想法。

家駒和其他歌手有什麼不同？最大的不同就是，我們都知道好多歌手唱的歌不是自己創作，而是拿到好的歌曲去演唱，大多主題都是以浪漫愛情，拼的是聲音和唱功，贏得歌迷的喜愛，迎面而來的是自己的明星事業。當然，也不能說這樣的歌曲一無是處，大家就不能聽，要不也太過於傳統老套了，因為家駒的歌也不缺乏和愛情相關的，雖然是愛情會有的，麵包也會有的，但不也要回歸到現實來看看。黃家駒更多關注的是人生理想，種族的歧視。

而且我想，對於我們這些不出生在兩廣地區的人來說。我從小學3年級聽beyond，我的粵語全是跟他們學的。家駒和beyond的歌曲就是我們瞭解粵語歌曲的啟蒙吧。

家駒，一個傳奇的男人。最後希望三子合體，繼續延續你的音樂精神，小時侯沒能力看你們的演唱會，現在有能力，雖然你不在了，但是也好想去看一場beyond的現場。感受你的音樂魅力

1、時代背景不同造就的人不同。當時80年代改革開放百廢待興。在音樂界也湧現出了不少歌手巨星，而Beyond也是其中之一。是眾多樂隊的翹楚。

2、曲風。BEYOND歌曲多數已勵志、熱血、前進、擺脫困擾積極向上、致敬偉人、送給媽媽、爸爸、期望和平路線。在哪個時代也需要正能量。這就是不敗一直傳唱的重要原因。

3、人格魅力。不多說自己查

會畫畫的人很多，只有極少數人成了大畫家。會拍照的人很多，只有極少數人成了攝影家。會寫字的人很多，只有極少數人成了作家。會彈吉他的人很多，只有極少數人成了音樂大師。為什麼只有極少數人有機會成為藝術領域裡傑出的大家？因為他們從不止於外在技巧的磨鍊，更有內在的獨一無二的想法、靈性和創意，而後者才是藝術真正的靈魂。

與音樂相關的技巧類的東西就擺在那，人人可以拿來使用，可是最終，只有少數人可以寫出流行一時的熱歌。能創作出叫好又叫座還能久久流傳的歌，達到這個層級的人，更是鳳毛麟角了。

為什麼黃家駒創作的一些作品可以長盛不衰？我們常說，作品決定一切。由黃家駒創作的歌曲，往往帶著他個人的深深烙印，聽他的歌幾乎可以看到他的人，甚至感觸到他的氣息。他在旋律譜寫、樂器表現、演唱發聲、編曲手法、節奏掌握和意境表達等方面都極有天賦和想法。最最重要的一點，他的作品紮根生活，唱的是內心所感所想，這世上，還有什麼比真誠更可貴的麼？

抄襲和翻唱真的是名利的“捷徑”，觀眾懶得去關心作品是否是原作。有很多人從事音樂，並且覺得原作受到了影響。如果有“捷徑”，那麼當然有必要選擇省力的方法。此問題已在之前詳細討論過。我相信你認識很多這樣的歌手。一旦抄襲和翻唱成為音樂界的主流氛圍，對本土創作的壓制就是毀滅性的。許多歌手已成為“翻唱大師”，享受鮮花和掌聲。與此同時，那些現實主義和原創音樂的人只會苦苦掙扎，對名譽和財富漠不關心的音樂家，作品不應該源遠流長嗎？不值得高度尊重嗎？

Beyond的歌曲是真實而原始的，中國音樂界仍然有很多“高明或赤裸裸”的“學習”，他們利用這些歌手的作品來收穫名利。群眾的眼睛是雪亮的，理性粉絲的耳朵也不是擺設。所以Beyond的音樂作品能夠流傳至今，跟他的原創，音樂水準，是密不可分的

會畫畫的人很多，只有極少數人成了大畫家。會拍照的人很多，只有極少數人成了攝影家。會寫字的人很多，只有極少數人成了作家。會彈吉他的人很多，只有極少數人成了音樂大師。為什麼只有極少數人有機會成為藝術領域裡傑出的大家？因為他們從不止於外在技巧的磨鍊，更有內在的獨一無二的想法、靈性和創意，而後者才是藝術真正的靈魂。

每天被各種不同的音樂包圍著，我們會因為性格、喜好和閱歷的不同，各自挑選適合自己的歌來聽。久而久之大家都會發現同一個問題，為什麼有的歌如此短命？誇張到幾個月就會消失，日後再聽到時竟會生出厭煩。同時，為什麼有的歌又能那樣頑強？一唱就是幾十年甚至更久。

先說下世界流行音樂的大體概況。經常關注國內外音樂榜單的朋友肯定知道，無論是國內還是國外，目前能登上排行榜的單曲絕大多數均是來自流水線的作業，中西方都是如此。不客氣的說，它們就是來打榜拿名次的。這些歌具有以下特點：旋律上口、歌詞扎心、商業味兒重且易於傳唱。與過去不同的是，當下流行音樂的製作水準在顯著提高，比如編曲手段、混音技術、樂器音色等。

值得慶幸的是，儘管商業氣息日益濃重，但獨立音樂人和樂隊也在增多。隨著人們審美水平越來越明顯的出現分層，各種不同的音樂風格基本都能贏得支持者的青睞，讓那些有個性有想法的歌手和樂手得以發展生存。總之，音樂市場還是在向前發展的。

成蹊尤其偏愛那些可以聽很久甚至是聽一輩子的歌，這樣可以保證歌單裡的作品只增不減。這些歌有著出奇一致的特徵：源於生活、真誠表達、悅耳悅心、意境出眾、極富感染力和想象力。

單就技術和編曲層面而言，超過黃家駒的作品簡直多如牛毛，然而就流傳度和持久度來說，又很少有能跟家駒匹敵的。覺得很奇怪是吧？

Beyond為人熟知的海光真大喜，一直遭到詬病，外界也因為這些作品經常抨擊黃家駒擅長製作口水歌。但是請問，你見過傳唱幾十年仍不絕的口水歌麼？給我舉個例子。你見過影響力和流傳度不斷增大且始終增大的口水歌麼？也請告訴我一聲。口水歌很常見，最長的壽命不超過一年，大多幾個月就銷聲匿跡了，黃家駒的歌則截然相反。

我記得曾看過很多所謂的專業音樂人士的評論，尤其是關於家駒的部分。在他們口中，家駒的創作不值一哂，說他只會用幾聲音階、几几和絃、几几節拍，作詞不押韻、旋律太流行等等等。哇，好膩害！表面上看這些人好專業好高深，說的煞有介事，其實是在貽笑大方。既然說的頭頭是道，那你寫一個流行度和持久度高的作品唄，不用多，一首就行。你的作品在哪兒呢？

與音樂相關的技巧類的東西就擺在那，人人可以拿來使用，可是最終，只有少數人可以寫出流行一時的熱歌。能創作出叫好又叫座還能久久流傳的歌，達到這個層級的人，更是鳳毛麟角了。

為什麼黃家駒創作的一些作品可以長盛不衰？我們常說，作品決定一切。由黃家駒創作的歌曲，往往帶著他個人的深深烙印，聽他的歌幾乎可以看到他的人，甚至感觸到他的氣息。他在旋律譜寫、樂器表現、演唱發聲、編曲手法、節奏掌握和意境表達等方面都極有天賦和想法。最最重要的一點，他的作品紮根生活，唱的是內心所感所想，這世上，還有什麼比真誠更可貴的麼？

前一陣，電視劇《急診科醫生》挺火的，裡邊王珞丹有一段關於外科醫生水平高低的臺詞很值得思考。技術，對外科醫生來說很重要，但不是最重要的，因為技術是在千百次實踐之後的脊髓反應，很多人都可以做到。而對於整體手術的創意和想法才是核心，也是最考驗大腦的，這就只有少數人能完成了。

有一部電影叫《八月迷情》，講述了一個音樂神童的故事。成蹊不打算做任何劇透和分析，感興趣的朋友可以去看看。看完能更加明白好音樂是如何產生的，能對“道”和“術”有更深入的瞭解，也能很自然總結出這兩句話，Follow music，Follow heart……

beyond的歌比較勵志，指引了很多迷茫的年輕人。

beyond對音樂熱愛的很純粹，家駒甚至在音樂和女友之間選擇了音樂。從而誕生了《喜歡你》

黃家駒的歌很好感染力，深入民心，久經考驗，每首都是原創歌曲，經歷了70、80、90甚至00後的劃時代；其次唱功了得，聲音極具感染力，很滄桑有力，感情歌曲演繹出眾；第三就是形象了，整個樂隊以自彈自唱，樂器了得，能夠吸引廣大觀眾，一群年輕充滿正能量的年輕人。綜上所述，我認為只有山無陵，天地合，才敢與歌絕。