《相聲有新人》的播出讓觀眾認識了很多新的相聲演員，當然也瞭解了新的相聲形式，就比如那個公式相聲。但是茶語認為，這檔節目的意義在於為那些一直堅持說傳統相聲的演員一個平臺，一個讓跟多的觀眾認識和了解相聲的平臺，讓傳統的相聲得以傳承，相聲創新並不是那麼重要！

在當今的相聲界，直到這些全國各地的青年相聲演員出現在大眾的視線裡，你可能才發現，原來並不是只有郭德綱德雲社會傳統的太平歌詞、小曲小調、繞口令、報菜名等這些基本功，也並不是只有德雲社一家在做著傳承傳統相聲的事情。那麼，反過來說，整個相聲界也僅僅只有為數不多的那部分人不會這些傳統相聲的精髓，而恰恰他們卻能掌握相聲的發展方向！

《相聲有新人》裡面的大部分演員，無論男女對於基本功都是熟知的，而且他們之間相互欣賞的東西一致。就看誰的能力更勝一籌，誰能在舞臺上更紮實，更能吸引觀眾的注意力。無論是在自己的園子裡面堅持的，還是已經能夠獨立賣票商演的，他們都是因為喜歡相聲，當然是喜歡傳統相聲，堅持著就是為了傳承傳統！

當然，相聲也是需要創新的，必須要與時俱進！前提是要尊重傳統，哪怕一些東西已經跟不上時代，但那是前輩們當初積累的經驗，可以拋棄但不能辱罵，因為你現在認為已經創新的、適合市場環境的東西，多年以後也可能被拋棄！其實相聲新勢力的盧鑫、張玉浩這對搭檔的相聲就有了創新，而且還取得了不小的成功，但是他們的基本功和傳統並沒有全部拋棄，而且年輕人喜歡的還不少！

郭德綱以及德雲社其實也在創新相聲！郭德綱曾經在節目中力邀盧鑫、張玉浩進入德雲社商演，難道郭德綱不知道他們的相聲有所創新，加入新形勢麼。答案是肯定的，但還要邀請說明看重的是他們的創新能力。再者，德雲社的徒弟各有千秋，除了傳統的段子和基本功以外，郭德綱並沒有要求他們千篇一律。都會唱太平歌詞，張雲雷收尾是那首《探清水河》，岳雲鵬的《五環之歌》還有張鶴倫的自編小曲，包括他們的表演風格和內容形式也各不相同，這其實也是一種創新。但郭德綱可能一直研究傳統的段子、曲藝的緣故，創新的能力弱一點，他想要的是相聲先要傳承下去，當然他並沒有反對相聲創新！

《相聲有新人》這檔節目在茶語看來就是為傳統相聲的傳承提供一個舞臺，能不能創新，或者創新成什麼樣子，郭德綱不會在意。他在意的是更多的相聲藝人能夠吃飽飯，能夠賺錢，因為當今市場經濟中，只有能賺錢了相聲才能繼續堅持下去。他要做的，可能就是給更多的相聲演員一個成名的機會，讓還在堅持的演員看到希望。這個節目的目的創新與否不重要，誰贏誰輸也不重要，重要的是更多傳統相聲演員能夠亮相舞臺，這是一個希望！

傳承這個問題我想郭德綱三個字已經做到了，創新也是德雲社的發家之路。何為藝術，說到底就是迎合大眾，沒人看的藝術只能說是故步自封。

時代在發展，任何人和事都需要去改變，去適應。現在的人群都在負壓前行，達不到解壓的效果，大眾去看的意義也就不在了。傳統的相聲無非就是功底加上笑話結合而成，對於現代人來說太乏味。而德雲社卻是在融合更多的元素，去達到雅俗共賞的狀態，不能說就是好，只能說他迎合了大眾的心態，達到了解壓的目的。

相聲作為語言藝術，有他本來的生命力。而且作為有厚重歷史的表演形式，感覺最重要的還是傳承。

一、相聲精髓不能遺忘，正軌傳承不能馬虎

相聲作為民間藝術，其口口相傳的經典段子可以說是非常的多。而其被大家熟識的四門基本功課說學逗唱，大家都只是知道其外貌未見其精髓。而且，對於越來越多變得表演形式。人們好像對傳統相聲得技藝已經忘得差不多了。

很多人說相聲得目的其實並不是為了好好說相聲，而是想透過拜入相聲名家得門下之後，轉型成為多棲明星。相聲只是其進入娛樂圈得踏板。這種案例比比皆是。稍有名氣，就跳槽跨界，不再認認真真得說相聲了。

可以說，相聲現在最大得問題不是創新，而是後繼乏力。說相聲得都不好好說相聲，而且，很少有人靠說相聲謀生活，這也可以說是對相聲界得一種諷刺。

自己賴以生存得技能荒廢了，去跨界做諧星，拍電視。可以說，相聲這門藝術得優良傳統基因正在被透支。後繼乏力，難以為繼是重點。

二、多派相聲得百家爭鳴，隨著名家去世多個派別日漸式微

隨著相聲表演藝術家們得相繼離世，很多派別得相聲門徒，都沒有得到很好得傳承和發揚。可以說在新一代得相聲演員中，除了德雲社，青曲社基本上已經沒有能叫得上名得相聲團體。

傳統得傳承被有些人搞成了門戶之見。搞得越來越沒影。不求精進自己的相聲功底修為，走上了弘揚社會美德的康莊大道。如果需要作先進人物報告，有真正的先進人物可以做，真心，不需要說相聲的去做。

而所謂得創新也可以說是，大雜燴。不管是不是適合相聲，都想往裡面填。以為這就是創新。其實，相聲本來就已經可以保羅永珍。

語言藝術得真正本領，就是靠著相聲捧哏逗哏之間得默契配合，達到喜劇效果。這種本領才是相聲得精髓。但是抱著聚寶盆的相聲演員們，沒有把這個絕活繼承發揚好。把自己的無能說成相聲不行。真心感到不齒。畢竟，德雲社常常爆滿的商演，完全可以打臉某些不把相聲當主業的相聲演員。

三、相聲傳承刻不容緩

相聲作為傳統的曲藝形式，有著門派之別和獨到的內部傳承。能否登堂入室接受正軌的培訓和教育是非常重要的，真不是隨便某些人半路出家就可以學到的。所以，相聲傳統的傳承，不僅僅是一些形式上的傳承，而是整個相聲內部培訓體系，教育體系，使徒體系的傳承。而這種傳承已經是刻不容緩。

相聲經典的傳承如果斷檔，是那些自認為是相聲傳承人，掌門人的悲哀。

綜上所述：

相聲作為傳統藝術 ，如果沒有得到很好的傳承，談何創新。連底子根基都沒有做好功課，試問，堅力在不穩的基石上的空中樓閣怎能長久。

相聲的正軌傳承比盲目的創新更為重要。相聲之所以深受百姓喜愛的原因，相聲門徒如果自己不搞清楚，就不要再談創新了，談了也是紙上談兵，華而不實，譁眾取寵的博取同情了。

脫離了百姓的支援，也就忘了相聲的本源。脫離了相聲的傳承，創新後還叫不叫相聲就真的很難說明白了。

德雲社郭德綱的相聲目前看來只有兩個目的 賺錢 炒作 腦袋大但一腦袋的壞水 見不得人家比他好 利用媒體打壓別人炒作自己難道這就是傳承創新嗎

傳承的，相聲在創新就不是相聲了，天橋文化要傳承下去的，現在有多少人真證在說相聲，曲協的人都在忙著開業上綜藝演小品的，就說姜昆這麼多年了你說什麼相聲了，

傳承也要傳承其精華，創新也要符合此藝術的規律規矩 ，基本功是必修的。髒口免了，以師自詡教化人的口號也免了。

相聲需要不需要講究傳統？需要，一點都不遵循傳統就不是相聲了。相聲需要不需要講究創新？也需要，一點都不創新相聲就慢慢成為博物館的文物。然而什麼叫尊重傳統，什麼叫真正創新？

並不是上臺就一字一句地表演傳統段子，就是講究傳統就是對相聲好。也不是上臺就滿場折騰怎麼隨便怎麼來就是創新，這裡還是有很多道理可以說的。

先說尊重傳統。

有句話叫傳統相聲是傳統相聲，相聲傳統是相聲傳統。什麼意思呢？很多傳統相聲經過發掘整理是可以說的，但不是所有傳統相聲都適合拿過來說。相聲傳統也是如此，相聲在過去就像很多老江湖行當一樣，有著非常多的規矩和講究，現在看來有些有必要保留，有一些就要摒棄。

這些年民眾之所以對傳統相聲有所認識甚至衷心擁護，就是因為2005年起大家聽到了郭德綱和德雲社帶來的傳統相聲。那些相聲大部分已經很多年沒有聽到過，那時候從一個年輕人嘴裡說出來，讓人感到有些新鮮。

那時候的新相聲已經走過十多年，慢慢走入死衚衕，需要從傳統相聲中汲取營養，讓大家感受到小劇場相聲的魅力。然而又十多年過去，如果相聲園子裡說的總是《打燈謎》和《拴娃娃》這些老掉牙的段子，人們是不會滿意的。

再說創新。

郭德綱2005年說的傳統相聲，真的是傳統相聲嗎？並不完全是。如果他原原本本只說過去的內容，不會有那麼多年輕觀眾喜歡，正是由於他在原來的基礎上有所創新，注意用新的包袱兒為傳統段子添光彩，才使得很多傳統相聲煥發生機。

郭德綱具有創新相聲的能力，他這樣去做了，而且也成功了。現在的一些相聲演員，本人對傳統的相聲還沒有吃透，就開始上臺折騰胡說一起，還號稱這是創新，根本不是。好的創新一定是依託傳統的創新，而不是胡來。

創新是誰來做呢？一定是吃透了傳統有能力去創新的人去做。就像當年的馬季，他對傳統相聲技法有著深入的洞察和領會，因此才有可能把一些技巧用在反映新時代風貌的作品中去，才有可能創作出300段相聲作品，這是非常了不起的事情。

說相聲過於畏手畏腳不可取，一字一句絲毫不能動得表演傳統相聲，對於老先生們來說還可以，因為聽他們聽的不是包袱兒，但年輕演員就不能滿足於此，也不利於自己成名成家。

說相聲完全拋開傳統，利用自己的熱情和直覺去大膽表演也不可取，那是一種絲毫沒有規矩的表現。哪怕你因此而成名，你表演的東西已經不是相聲而是其他。

可以這麼說，傳統和創新對於相聲來說都重要，如果把兩者結合得更好，才是好的相聲演員需要認真考慮的問題。

任何一門藝術都需要傳承，相聲也不能例外。

沒有傳承，何來發展與創新？創新是為了這門藝術更好地向前發展。但它必須是在傳承的基礎上去做，否則，就南轅北轍了！

傳承是進入相聲表演的必修課，任何藝術都是一樣，不必去人為地抜高。對相聲的發展歷史與曲藝的基本素養，及表演“學說逗唱”這些必備的技能，是傳承的基礎。初學者只有把傳統相聲學習好了，掌握了它的藝術精髄，成了行家，就是傳承。

但是，當下相聲行業有一個誤區，並對觀眾產生了誤導。

一些演員躺在傳統相聲段子上，沒有自己的作品，美其名曰：發揚傳統相聲。其原因無非就是懶惰與創作能力欠缺。

這是啃老，不是傳承。

真正的傳承，是在傳統相聲的基礎上，去發揚，去創新。去其糟粕取其精華，創作出緊扣時代脈搏的好作品。

沒有鑑別的傳承，讓相聲倒退；沒有創新的傳承，相聲沒有發展！

即需要傳承也需要創新，就像目前的德雲社一樣，把傳統的文化與現代文化結合起來，即要讓年齡大的人有回憶，又可以被年輕人所接受不是很好嗎？一味的追求當下就會把老祖宗留下的痕跡抹掉，就談不上傳統藝術。

我的父母輩，ta們喜歡侯寶林馬季的相聲，在德雲社之前相聲文化已經形成終點，我們看到的是相聲演員們去爭相表演小品，近20年來觀眾想圖個樂子只能被迫看小品，是德雲社的老郭救活了相聲市場。

他用很多傳統相聲的底韻，加入當下時代的潮流語言表達，使人們願意掏腰包買票進劇場看逗樂的相聲，豐富了人們的生活方式，這也是侯寶林大師的最後遺願，臨終前曾對前來看他的姜昆說：你已經負責曲協工作了，但你一定多搞創作，傳統的東西別丟掉。

高爾基說：世界上最快而又最慢，最長而又最短，最平凡而又最珍貴，最容易被人忽視，而又最令人後悔的就是時間。當下的相聲境況一點也不喜，因為都把該主導或引導，該創作的時間等等，耽誤在了無聊的互相貶低上了。

我相信不管相聲界什麼派別，都該知道有工夫逗嘴，不如抓緊時間去創作，傳統文化不可忽略，融入現代風格的設計元素才會顯得完美。

相聲當前的第一要務是傳承呢還是要創新呢？

提這個問題時想問一下為什麼拒要把傳承與創新建立起來？如果沒有傳承的話，我們的相聲事業就會像上個世紀90年代初，到本世紀初一樣，幾乎所有專業的相聲演員不務正業，讓相聲事業泯滅在社會的浪潮中去。而這時正是有郭德綱為代表的德雲社傳承了祖先留下來的如何讓從事相聲事業走下去的本領，才有了這十幾年相聲事業煥然一新的感覺。從這個意義上來說，只有傳承好了，才會有觀眾來看，相聲藝人的藝術才華才能迸發出第2個春天來。

至於談到創新，其實這也是社會的要求，不過相聲這種市井藝術，表演形式單一，想要用最短的時間內，把廣大的觀眾帶入境界來時很不容易，它只能拿日常生活中能夠見到的熟人開玩笑的，彼此間能夠容忍的事來講，用開砸引起廣大聽眾觀眾的注意力來，使之帶入到劇情中去。畢竟社會需要幽默，而幽默又能讓在社會上打拼的人們由此感到輕鬆愜意，而文藝工作者最大的功能就是，看了一場相聲演出後，工作後的疲憊一掃而光，第2天又能以飽滿的心情投入到新的工作中來，這也就是為建立一個和諧社會做貢獻啊！

實事求是的說，德雲社是私有私人企業，光憑著一張嘴去養活三四百口人難度的確很大。而在如今相聲市場對德雲社反應是其受歡迎程度遠超眾多吃國家財政飯專業團體，德雲社在不拿國家一分一錢的情況下，對相聲這種表演形勢的振興與發展起到了中流砥柱的作用。仔細分析一下話就可以看到傳承在這裡起到了最關鍵的作用。讓廣大的聽眾觀眾接受郭德綱及德雲社，就是在聽他的所繼承相聲裡有創新，包祔又抖好，讓人耳目一新的感覺，這樣相聲的地位又由此重新得到了提高。當然德雲社創新不僅在老郭，其他的藝人也在不斷的創新，比如張雲雷把相聲商演辦成了演唱會，受到了廣大年輕的聽眾觀眾的歡迎，由此讓不少的聽眾觀眾們愛上了國劇精粹，在他的商演中我們能看到不少觀眾還能大段大段的唱上去奉和他的演唱，這可是開天闢地第1回呀！這樣在無形中對宣傳國劇有著積極重要的作用，從中看到這種創新還是蠻有市場，對京劇事業也是一種很好的保護和宣傳。