可能更優秀也可能被淘汰，那個時代沒有領導，觀眾說了算，你自以為是擺臭臉，沒人捧你，市場說話，所以要麼競爭不過別人被淘汰，要麼被逼的不斷提高自己技巧說的越來越好

說的好聽是相聲演員，本質就是戲子一個。說的好聽是一門藝術，本質就是北方貧嘴文化。說的好聽是藝術家，本質就是江湖老大。說的好聽是相聲名人，本質就是自吹自擂。說的好聽是什麼門派的傳人，本質就是拉幫結派。說的好聽是發揚光大，本質就是一步一步走向滅亡。

放在民國，他和他的團隊充其量是天橋打把勢的。

民國時期是大師輩出的時代。那時候的老百姓懂得什麼才是藝術，那時候的藝人也會給自己清醒的定位。

而現在是神人和垃圾並存的社會，耍狗駝子市場極大？何也？無非是狗駝子粉太多。這些人把狗駝子當藝術，無任何鑑賞水準，下三濫、無底線在他們眼裡是徹頭徹尾的藝術，因此在各個行業都出現一些奇葩，並被這類人認定大師，頂禮膜拜。

君不見各個行業滿世界的顏芳？

這段歷史註定稱為世界笑話。

郭德綱對相聲的造詣他是把之前的相聲傳承與發揚，又結合現代人的需求加入了一些現代元素，時代不同肯定語言的表達方式有異，不能作一比較的，個人觀點

如果在民國，郭德綱更慘，在那個亂世，連命都可能保不住。沒辦法，木秀於林風必摧之，堤高於浪必……岸高於浪堤必……堤岸於浪……浪高於…………反正就是浪摧的……

能齊名，主要是郭德綱紮實的基礎，適應環境的能力，註定了他讓殭屍的相聲擊活了，做大做強了，做出了風格，做出了水平。人民群眾喜歡他，就要多保護他，讓相聲繁榮，讓郭德綱健康成長。

舊社會相聲演員分兩種，一種以參加堂會，戲園子演出為主，兼到電臺錄音，演員多為大戶出身，票友居多。演出內容以唱為主，不說葷話倫理哏，演出靠的是名氣和人際關係。一類是以撂地攤為主，看觀眾賞錢為收入。就郭德綱的出身，只能是撂地攤。

我不覺得有什麼不妥。相聲是門藝術，說到底就是愉悅大眾的（當然是在沒有反社會，反人類的內容的前提下），誰能表演的更加滿足觀眾的期望，誰就是好演員。沒有什麼不能並列的。

反觀現在的娛樂場，弄得就跟評選勞模一樣。動輒就以“藝術家”命名，一旦爭取到命名，就好像連人品都高大上了很多。其實不是一個概念。不要混淆是非，給自己臉上貼金啦。扳演好自己的角色就好了。

若真是這樣的話也可能是默默無名，只要你聽過看過那時藝人的表演就會知道他們本事和能耐。就象那時的京劇名家可能現在也無人能及他們那麼高的藝術境界。

郭德綱和民國的老相聲藝術家比，個人認為並不會差，齊不齊名不好說。

相聲本就起源於市井文化，是在特殊時代背景下的產物，以諷刺為主題發展而來的笑文化。

是在嬉笑怒罵，插科打諢中諷刺一些人或事或現象，民國時期動盪不安的局勢促使了相聲文化的快速發展。

郭德綱的成功其實也有異曲同工之妙。他並沒有在舒適區呆過，經歷各種坎坷加上他性格使然，有一段時期他的相聲作品諷刺意味極濃，好作品在那幾年確實很多。

郭德綱的說學逗唱可以說是俱佳，這樣的相聲演員不多，所以放在民國郭德綱也是可以放在老藝術家那一批中。

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