藝術是美的，這世界上有太多的東西可以稱之為藝術了。但是卻沒有統一的評判標準，藝術她可以是活的，可以是靜止的，可以是代代相承的，可以是一個人，一幅畫，一首歌，一支舞，太多太多太多。宇宙無窮 ，時間和空間更是無盡… 而我是一個舞蹈老師，我覺得在我的世界裡 ，舞蹈就是藝術 ，它真的帶給我翻天覆地的變化，它使你整個人都藝術了起來。發自內心的，形象的在你面前展現出來，這個東西，人們見到了 ，美，稱讚它，那它就是藝術啊 ！

再視覺上，能表達任何情感，能傳述任何思想，我覺得都能稱為藝術，藝術並沒有好壞評判，只有適合不適合，如果在特定場合需要這類藝術，他就是好的藝術品。

藝術跟科技不一樣，科技是站在巨人的肩膀上，藝術是波浪線，他會隨著時代的變化，出現不同流行的藝術趨勢。而且這個趨勢是不斷變化，而且有可能重複。

藝術是個很抽象的概念，三言兩語是說不清楚的，在人類文明沒有誕生之前，藝術就存在了，只是那時候的人不懂用“藝術”兩個字來形容自己的“藝術行為”，其實藝術就是一種形象的語言，比如，音樂家會透過旋律將其感觸傳達給人們，詩人會透過詩句將其感觸傳達給人們，畫家透過色彩和線條將其感觸傳達給人們……。

至於藝術的起源和發展就不多做解釋了，藝術的創作是為了引發人們對社會現象、生命意義價值的思考，從而達到熱愛生活的目的，體會“真善美”的意義，比如，畫家為什麼繪畫？這是為了記錄自己在不同時間、不同地點所看到或感受到的事物，這可以說是一種滿足自身的心理“需求”，

再比如，歐洲文藝復興為什麼那些藝術家要創作讓人們所不理解的人體油畫藝術呢？這是因為長期的“宗教神學”統治人們的思想，阻礙了西方人類文明的發展，此時只有赤裸裸的人體油畫藝術才能喚醒人們的激情及人性的慾望，確切的說歐洲文藝復興時期才是西方人類文明的新生，

藝術家的藝術創作不是盲目的創作，除了藝術情懷之外，更要發揮出藝術的價值，比如文化價值、社會價值、歷史價值，所以每個時代的藝術風格都有所不一樣，更主要是藝術作品反映出藝術家的人格魅力，藝術創作在某種意義上也是為了實現藝術家的人生價值，畢竟藝術家也要生活吃飯嘛，

與其說評判藝術的標準是什麼，倒不如說衡量藝術作品的標準是什麼？很簡單的理解，一件作品中必須要有鮮明的主題、豐富的人物表情，雖然藝術家的藝術題材是絕對自由的，但要遵守最起碼的道德底線、倫理尺度，只有這樣的作品才可稱之為藝術作品，

藝術本質是對生活，文化，社會的反思。是藝術家出於個性的理解和表達。

藝術沒有新舊之分，不同的表達語言，不同的表達內容取決於社會，文化，生活的變化。

藝術沒有絕對的評判標準。因為每個人都是獨立的個體，而藝術本身就是個體或者天性解放，而進行藝術創作。如果非要比較，需要放在一定緯度上，比如表現技法，表達內容等。

藝術是從社會生活出發，反映社會生活的豐富性和多樣性，按審美規律創作出具有美感的人物形象。透過藝術形象使人們心靈深處獲得情趣的滿足，思想上受到審美理想的影響。藝術作品如：繪畫、雕塑、文學、音樂等。

藝術家創作的藝術作品是為了國家和民族、社會生活、人民大眾審美的需要。藝術家要深入生活蒐集出審美價值的的素材，創作出符合人民大眾的審美情趣，表達了新時代人民大眾的思想情緒和審美理想。

藝術是人類的思想和精神的瑰寶。藝術的新老作品的比較那個好，不在於時間的長短和前人和後代優劣，而在於藝術作品是否經過歲月的考驗和流傳，是否是審美理想有價值的藝術作品。新老藝術作品好的比較，沒有絕對的好，只有相對的好。老的藝術作品好只是相對於，名家經典的優秀藝術作品。新的藝術作品好只是相對於，歷史上無名之輩的低俗藝術作品。

藝術作品的評判標準，沒有新老藝術作品的標準。只有藝術作品是符合國家和民族的利益，應該是滿足的人民大眾審美理想，是否符合新時代的需求，是否有審美價值的藝術作品等評判標準。

藝術只是我們對某些事物行為給予的定位。人類最初為了記錄某些場景，把一些簡單的圖形刻畫在岩石上，這些巖畫可能就算最早的人類文字和繪畫了，拜神就要描畫出神的樣子，於是有了圖騰，慶祝豐收或者勝利需要狂歡，就有了舞蹈聲調，配合舞蹈要有節奏、又有了音樂，等等。這些生活中的點點滴滴後來分類就有了藝術這個說法。實際上世界藝術史也是一部人力進化發展史。藝術就是生活，不高深。現在的藝術分類比較清晰，藝術家創作上追求創新是好事，但也必須有傳承。沒有新的好還是舊的好一說，正所謂”文無第一，武無第二”。

藝術是一個宏觀的概念，我們的身體觸覺能感受到的一切“美”的感覺或過程，都是藝術的結果。如能聽到音樂，聞到香味，看到顏色等等。藝術的創作或表達，主要是為了分享自身內心中思想的沉澱以及對美的感覺，給人以享受的過程。

至於藝術的新舊，這是一個相輔相成的問題，無舊何能出新？藝術具有時代性，是時代背景影響下的產物，所以每個時代的藝術特性是有區別的，所以藝術一定會隨著時代發展而出新。但是藝術的新，並不是絕對的，而是相對於以前的基礎而來的。

只有繼承好舊的藝術以及藝術概念，才能再次基礎上發展出具有濃烈個人特色以及時代特色的藝術，這樣的藝術才是“新”。至於新好還是舊好，只能說並無可比之處，好比問一個人，你的一生中，是三十歲重要，還是二十歲重要？

藝術的評判標準，應該建立在美學基礎上以及各門類的基本要求上。藝術最基礎的特性就是技巧，在技巧之後才能談思想。所以想要欣賞藝術，應該先具備一定的審美素質，起碼要了解這門藝術，然後才能透過技巧來判斷水平的高低，同等技巧的作品再由其中蘊含思想的深淺來評判作品的優劣。

雖然常說文無第一，但並非不可比較。文無第一之的是在頂層中間不能分出高下，但是在沒有到達金字塔頂尖時，對比出差距還是非常容易的。

藝術是指透過美術、音樂、舞蹈、語言等形式，帶給人們美的享受。

藝術創造的目的，就是為了給人們的精神世界提供具有共同價值的心靈體驗。

那麼，藝術是越新越好還是越老越好？評判的標準又是什麼？這個問題其實很有意思。

一般人都會有一種錯覺，會錯誤地認為，藝術品老的就是好的，在古玩市場給人也有越老越值錢的錯覺。

但實際上，判斷一件藝術品是老的好還是新的好，關鍵不在於新或者老，很多老的藝術品也不一定就好，而一些新的藝術品卻因為珍稀而價值連城。

關鍵還是在於，藝術品本身的價值。

而判斷藝術品的價值自然不在於它老還是新，而是在於是否有文化價值，是否有藝術性，是否稀缺，品相是否完整等等。

如果一件新的藝術品如果材質好，做工好，藝術價值高，新的也可以賣出天價。

總結起來就是一句話：藝術價值大於年代，新老都不是問題。

我們看到，在當代繪畫藝術市場，天價作品層出不窮。

這些新的藝術品，除了資本的追逐之外，更重要的是，這些當代藝術品具備了時代特徵的思想和個性，以帶有時代印記的獨創精神贏得了人們的認可。

其實，藝術是人類特有的創作活動，弘揚真善美，反對假醜惡。藝術來源於生活，又高於生活，是對生活的反映。藝術的形式多種多樣，包括繪畫藝術，音樂藝術，舞蹈藝術，語言文字藝術，服裝藝術，建築藝術等。越老越好，or越新越好？許多人都感到疑惑，事實上，藝術也是一種文化，許多藝術作品經過成百上千年的積澱，價值越來越高。比如說，陶瓷就是一種生活用品，也是一種藝術品，明末清初的青花瓷價值百萬千萬，現代的瓷器僅幾塊錢而已。藝術品的珍貴性，當然是有標準的，一是年代，二是稀有，三是正品。凡是被炒作的東西，都是一時價高，收藏者一定要多一個心眼。

沒有什麼新的好還是老的好，倫價值古畫比較值錢。藝術人應該繼承老的藝術創作新的藝術。至於評判標準，個人和集體或者機構都不一樣。