少年不識愁滋味……古人也有許多“應制”詩，而今遍識愁滋味，現代人也有“有感而發”的，所以不應該“一概而論”

事實證明這樣嗎？還是學者自己說的。我認為現在人寫詩是最好的。沒有名詩出來主要是學者對學者互相評擊打壓，誰都不能出名。當代寫詩者很多很多，受到學者的打壓誰能出名詩？

胡說，唐考試，有要求寫律詩，題目有規定，皇帝遊玩，也有要求題目，律詩的題目叫應試XX奉詔xX，唐詩三百首中有選錄，再說範的岳陽樓記也是一篇約文，一樣留傳千古，牛逼之人不是你可項背！

善哉斯言！

現在人寫詩填詞是為作而作，極度妥貼的論斷！

比如宦遊，古人要遊歷天下，結交名流，而我們卻是宅在家裡，宅在職場，空想著江楓漁火，燕子春風，梅花驛路，哪裡能有古人的羈旅感懷呢？

其實，在宋朝的時候，很多人的詩已經是為作而作了，因為宋朝重文輕武，所以文人如過江之鯽一般密密麻麻，喝酒要寫詩，當官要寫詩，遊玩要寫詩，被領導接見要寫詩，甚至去青樓喝花酒更是必須要寫詩，只要有人聚會的地方，必須要寫詩，尤其是某個朋友致仕，若是此人為高官，必然一大幫人去送，每人一首詩是理所當然。若是外放為官，自然要去上官家裡辭行，若是和同學同事同去，那麼顯然，必須每人一首，而且不僅要誇領導，還要誇和自己同去的同僚才可以，差一點都不行！

所以，詩到了宋朝，大多為應酬之作。強如李清照，不也是有祝壽之詞麼？牛如辛稼軒，不也是為了朋友的面子誇妓女琴彈得好麼？

為作而作，不僅是現代，古代也有！且不說宋朝，單以唐朝而論，當年杜甫困居長安十年的時候，不也經常陪著達官顯貴去遊玩，然後賦詩麼？

但是！

這些人的詩僅限於應酬！

應酬之外的詩還是不錯的！

但我們不一樣，哪怕沒有應酬，都是“閉門覓字陳無已”模式，或許在詩詞裡，你能看到濁酒，月色，梅花，可實際上可能只是香菸，手機，以及一瓶啤酒。也就是說，所有詩歌中的意象全是憑空想像而來的，這還算不錯，偏偏有些人在詩詞裡一點具體事物都沒有，張口人生閉口際遇，從頭到尾全是虛似的詞彙，天涯，人間，相思，寂寞這些讓人看不清摸不著讓古人用濫的東西。

但，不能說為作而作不好！

畢竟，創作象徵著喜愛，象徵著認同，哪怕是為作而作，也比只讀不作要強。至於在詩中用哪個真實的詞彙或者是虛假的詞彙，因人而異，驕傲到不去虛構和力求於古色古香你無法判斷哪一個更適合一些。

為作而作的行為，是值得認可的。

為作而作的態度，才是需要我們認真對待的！

一天晚上寫一百首絕句，和一天晚上翻來覆去寫一首絕句，顯然是兩碼事。

同為作，第一種是扯淡，第二種才值得肯定！

古時候的詩歌，是講究平仄押韻的，很多時候是填詞用來歌唱的。但是今人寫詩，哪想那麼多，能夠押韻就不錯了，沒怎麼考慮過平仄。這是其中一個原因。

另外一個原因，就是現代文體多元化，詩歌也有了現代詩歌，人們對於古詩的研究也就少了，而在古代，人們相對來說接觸的文體少，就詩詞歌賦，所以很多人潛心研究這些文體，字斟句酌，自然不乏優美與絕好的詩句和篇章，比如一些傳唱悠久的賦，膾炙人口的詩歌，讀起來，內容悲傷的你不自覺的動容，想哭，內容愉悅的你不自覺就會揚起嘴角，微笑大笑甚至驚歎。

而我們現在，快餐文學，網路文字，把什麼都弄得有些變味，一些堅守純文學的作者，要麼是落寞的，要麼是工作之餘修身養性的，如果再想達到古詩詞歌賦那種高度，難說。

當然，社會在發展，時代在進步，古詩作為一種舊的詩歌體裁，她慢慢的退出了歷史舞臺，取代她的是新的詩歌，是現代人的詩歌，如果非要去深究古詩的對仗平仄押韻這些，她就是一門學問了。這也是我們現代人寫詩就像打油詩的原因。

不可否認，現在潛心研究古詩的人，也可以寫出一些詩來，意境和遣詞造句也算是不錯，但真正要達到唐朝那個時候的高峰，卻又是不可能了，畢竟，我們生活的環境不再是那個時候，我們所經歷的也不再是那個時候人們所經歷的。

作為文學，總是在歷史長河裡不斷進步的，這一點，我們任何人都不可否認。

至少我不是！

歸——

雪

夢沉不知潛入夜，

一掃塵霾滿人間。

松

靜風不聞濤聲陣，

難掩枝朋蒼翠堅。

路

溼滑小轍花伴行，

山凹村舍籠炊煙。

人

流如螞蟻尋生計，

出出進進沒得閒。

回

家是港灣稍歇腳，

身手不老做本錢。

今人也好，古人也罷，沒有情感是寫不出好詩的。很多人看不慣今時的文學，常常把它比喻成無病呻吟，附庸風雅，其實也未必。詩歌很多時候帶有跳躍性、發散性、抽象性，讀詩的意境往往在詩外，所以如果你不走入創作者的心裡，有時很難琢磨出寫詩人的真實本意，更不用說去欣賞詩歌的韻律和節奏了。詩通常是寫給寫給知己看的，只有知己才會產生共鳴，當然能讓知己之外的人產生共鳴，那就是絕對的好詩了，還是那句話：詩的功夫在詩外。例如千古名句：問渠哪得清如水，為有源頭活水來。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。今人不見古時月，今月曾經照古人。不識廬山真面目，只緣身在此山中。

回答問題之前，就有二十來位老師對這問題作出了回答，拜讀之後，其中很多看法與我暗合，在這裡就不重複了。只就我個人認為需要補充的提出來，和大家探討。且聽我慢慢道來。

大家知道，古詩詞作為一種文學形式，它的格律是非常講究的。由於當時盛行，我們的古人從小啟蒙就接觸了很多的佳句名言，諸如《幼學瓊林》、《聲律啟蒙》、《笠翁對韻》等等蒙學叢書。又陸續的經過系統正規的學習、鑽研，正所謂“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。而嚴謹的治學態度，現在人不能望其項背。“推敲”的故事記憶猶新，“吟安一個字，捻斷數莖須”；“兩句三年得，一吟雙淚流”。很多作品數易其稿，再普通不過了，真正做到了字斟句酌。有感而發，不出好詩才怪。

現在人寫詩填詞大多數（不是全部）為作而作，無病申吟，也是有原因的：

一、沒有經過規範的詩詞格律學習，格律掌握不是十分熟煉。

二、現在人生活節奏快，對任何事物缺乏細心的觀察和真心的感受。三、也有些自我賣弄，舞文弄墨，儼然大家手筆。

不過，現在越來越多的年輕的詩歌愛好者寫詩填詞，不乏佳作。這是好事，值得期待。

謝邀請: 我認為古代人和現代人寫詩有相同之處，但也不是絕對而言，不能一言而定。古代人寫詩要和當時朝代，年限，戰亂，環境有關。現代人沒身處古代環境，只是照貓畫虎，所以寫不出親身體會。現代人走出家門到祖國各地旅遊，遊山逛水看到祖國的大好河山，喜歡寫詩人就要吟詩一首，用詩來讚歎美麗的風景和壯麗的河川，難道這不是見景生情，有感而發嗎？

毛主席他老人家有首詩，獨座池塘如虎踞，綠楊樹下養精神。春天我不開口，哪個蟲兒敢作聲。這首詩寫出了時間，地點，人物，環境，心情。毛主席的這首詩上下句壓韻得體，百讀不厭。多少年過去了，現在讀起，朗朗上口，給人一種身臨其境，如詩如畫，向上的感覺。可想而知，毛主席就是觸景生情有感而發。寫出如此偉大的詩篇，給後人留下了如此磅礴的佳作。謝謝!

今人與古人在詩詞方面，在才情、能力、經歷、閱歷等等方面，一個青銅，一個王者，哪有可比性。

舉個例子，唐朝三大詩人：李白、杜甫、白居易，這三大名人就不說了。

王勃，初唐四傑之一，約650-676年，按年齡來說比李白還大了50多歲，李白是701-762年。王勃六歲就能寫文章，被贊為“神童”，16歲就考中公務員，那可真是春風得意馬蹄疾，一日看見長安花。卻因做《鬥雞檄》被趕出沛王府，下崗失業了。之後，王勃歷時三年遊覽巴蜀山川景物，創作了大量詩文。返回長安後，求補得虢州參軍，相當於又謀了個公差。可在參軍任上，因私殺官奴，第二次被貶，入獄後幸遇大赦而出，這一年是671年，王勃21歲。年紀輕輕，卻屢遭劫難，還差點丟了性命，時也，命也？幾年之後，路過南昌，恰逢都督閻伯輿新修滕王閣成，重陽節時在滕王閣大宴賓客，此番宴客，本是都督閻伯輿為了展示其女婿的才華，故意設的局。也許是王勃早已看穿，更有的是王勃觸景生情，多少年來的往事又湧上心頭，此情此景，必須吟詩一首，於是有了著名的《滕王閣序》 。取其中幾個名句，以念先人！

關山難越，誰悲失路之人，萍水相逢，盡是他鄉之客。

落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。

馮唐易老，李廣難封。

古今寫詩詞都是一樣，古人那樣現代人也改不了。區別只在古人不用手機。

寫景，手機看圖片、看影片就寫詩了！古人得見實景寫詩。

無論怎麼寫，還得說寫詩詞的人。古今一樣。古人語文知識好，現代人科兒雜。

古人心乾淨，這方面現代人比不了。古人更接近自然，人的靈性比現代人強。