有商業價值，有價值，有價值，市場那麼大，一部好作品帶來100的收益，演員得1老闆們得99你覺得合理，他是領導是老闆，演員自己是自己的老闆，他的努力只得1，出錢的沒做什麼，得99你覺得公平嗎？換到我們生活中，你身邊就沒有領導的親戚或是更高更有權的人的後代，他們總是容易的到提拔，工作你做的多，利益卻比不上他們，可你的價值不只是你的工資那麼一點，你找到理會創業換工作，那你會不會認為是不忠呢。

我們跳回演員的事上，好萊塢過去是被經紀人們壟斷的時代，幾個老闆與很多演員簽有賣身契，像南韓一樣，南韓可能是學好萊塢的也可能是資本家們都一樣，演員被像貨物一樣在為經紀人們賺錢，幾十年，收入不高，有的還不如普通的工人，直到有的演員成立了自己的工作室或公司，自己為自己工作，或是演員們成立工會組織後，演員的收入和待遇大大提高，你有好電影，幾個演員合作完成，後大家分錢，或你出錢我參加拍攝等等方式，社會地位收入自然與過去當奴隸是不同，收入高了，地位高了，昨天你與我平起平坐，今天你身居高堂，我還在茅草屋，你說讓不讓人生氣。

中國，演員之前很久都被認為是下九流，卑賤的職業，淸朝家裡有戲子，會被趕出家門，戲子的兒子孫子是不能參加科舉的。解放後有所轉變，但思想有時跟不上時代的我們(有時可能是眼紅了)，梅蘭芳，等大師的工資是多少你知道嗎，你一年的工資管他唱一個月，你看他來嗎？

商人覺得你可以給他帶來10%的收入，他覺得你還可以，帶來100%你值錢，1000%的話，你別想離開他，先離開，等我把你榨乾後或是橫著離開。不要認為有些廠子倒閉了就怪代言的明星貴，你的策劃案不是演員的。演員過期那麼快，能不讓他們不擔心嗎，在保質期內賺夠錢。

有的企業就不找明星，不也好好的，企業的問題，或是企業主的問題，有的老闆不還包養明星嗎，這些成本都會轉嫁到商品上。

多自然的事。

我現在意識到了一個最根本的問題，那些只是為了賺錢的製作方不導演們，你們願意請那些人來演，為的是自己的腰包鼓起來，哪裡是為了藝術嘛。你們自己都沒良心無底線，還是把自己的臉打打吧。他們要得再多，你不給不行嗎？不請他們不行嗎？

電影是商業運作-當紅明星的加入可以彌補故事的缺憾-保證票房-所以高價邀約當紅明星藝人就成為常態-雖然廣電總局頒發了藝人收入限制令-似乎無法徹底改變目前的一些亂象吧-

楊爍、沈騰、馬麗等人的片酬接二連三地曝光，那些沒被曝光的呢？個人覺得明星高片酬屢禁不止是由於以下幾點原因導致的：

以前我也無法理解：為什麼那些明星為什麼靠一部電影、一部電視劇獲得的酬勞，要我們這些普通人一輩子，甚至幾輩子都賺不到呢？而很多例如日韓的很多一線明星收入，與中國明星相比，完全是天壤之別。

後來我終於明白了：這是因為中國電影市場太大呀！每年上映的電影總數多是一方面，更重要地是中國作為一個人口大國，觀眾的基數太大。你看看之前上映的《戰狼》，每天上漲的票房都是按億來計算的。這個龐大的電影市場，是明星高片酬屢禁不止的外在因素。

表面上看影視市場上演員眾多，但是演技高、票房號召力強的也就那麼些。也就是說優質演員稀缺，當供小於求的時候，明星的片酬自然水漲船高。回過頭來再看，不算一線演員的楊爍都能拿到8750萬的片酬，其他一線明星的片酬可想而知！

同時又由於大量的資本注入電影市場，這又反作用於明星片酬的增長。在市場經濟為主導的電影市場，供求關係的失衡，是導致明星高片酬屢禁不止的內在因素。

這是一個娛樂至死，流量為王的時代，由於明星身上附帶的流量巨大，其商業價值間接導致了明星的高片酬屢禁不止！同時，又由於大多數的明星為了維護自身的流量所要花費的成本昂貴，這又起到了助長作用。以大多數的小鮮肉為例，透過炒作、買熱搜、公關成本、造型、化妝……這些成本統統都需要片酬來支付！

其次，明星間的相互攀比心理。現在人為地把明星化為一線、二線、三線等給明星造成了心理壓力：我是一線明星不拿高片酬，別的明星怎麼看我？那個還不如我的明星拿的片酬竟然比我還高？

然後，影片平臺的火上澆油。以騰訊影片為例，一部《琅琊榜》光是轉播費用就高達8000多萬，而一部《人民的名義》更是達到令人咂舌的2億！這無疑也是導致高片酬屢禁不止的原因。

最後，相關法律法規的不完善。

所幸！我們看到了國家廣電總局出臺並頒發了關於明星片酬的諸多限制和規定，相信隨著時間的推移，明星的高片酬現象會得到有效解決！

行政命令無法對抗市場規律。

不管你喜不喜歡，明星都是一種非常稀缺的資源。所謂一將功成萬骨枯，能在競爭激烈的娛樂圈混出頭，都是極少數。

稀缺資源在任何地方都很貴，因此明星在各個國家都屬於高收入人群。

比如說，小羅伯特·唐尼客串《蜘蛛俠：英雄歸來》，收了1500萬美元片酬。

再比如，根據《福布斯》統計，2016年一年時間，黴黴掙了1.7億美元。

有人經常拿日韓或者香港明星的片酬跟國內明星做對比，這其實是錯誤的，因為市場基數完全不同。

單拿電影票房對比，南韓歷史最高票房紀錄是最近上映的《極限職業》，累計票房1370億韓元，約合人民幣8.04億。這個成績在中國歷史票房排行榜上在第79名左右。

而累計票房突破10億人民幣大關，在中國歷史票房排行榜上也就剛剛擠進前60名。

可能有小夥伴會抬槓，咱們很多明星收天價片酬是出演電視劇，那咱們就來看看電視劇的收益。

目前，一線衛視獨播電視劇，每集的收片價格約250萬，兩臺聯播每集每臺約150萬，新媒體收片價格與衛視基本相當。

換言之，一部能上一線衛視播出的電視劇每集收入約500-600萬，按40集計算，總收入差不多2億到2.4億。注意！這還僅僅是首輪播出的收入，沒有計算二輪播出，以及廣告植入等其它收入。

很多人說香港TVB演員片酬低，TVB如果外部採購一部電視劇，收片價格最多隻有30萬人民幣每集。

越有錢的人越精明，資本家不是傻子。你能創造的收入高，自然就收入高，反之你的收入自然就低。

當然了，老衲並不認為所有的明星拿高片酬都合理。市場發展過快，一定會產生各種虛高和泡沫。

遏制明星不合理的天價片酬，靠行政手段那是揚湯止沸，解決不了根本問題。最終還是要靠市場手段解決，透過釜底抽薪給影視文化市場適度降溫，自然能迴歸理性。

楊爍、沈騰、馬麗片酬曝光，其實他們還不算是最貴的，高片酬屢禁不止原因在哪？原因很多，大多都是市場決定的。

前幾天楊爍的8750萬片酬曝光後，4月18日開心麻花公佈了其年度報表，沈騰馬麗艾倫等人一年的片酬也相繼浮出水面。其中沈騰一年總片酬9249萬領先，馬麗7846萬第二，艾倫最少也有2580萬。

在去年2018年國家頒佈限薪令之後，大部分明星工作室和經紀公司已經開始主動降價，某明星從一部片酬1.5億，到現在降到五千萬左右。但是對於廣大普通人來說依然還是很高的天價，限薪令的實行大打折扣。

為什麼限薪令依然阻擋不了高片酬呢？說來說去還是利益兩個字，明星分兩種，一種為公司打工，一種自己成立工作室或公司為自己打工。為公司打工的大多數報酬主要歸公司所有，大部分演員簽約影視公司，公司利用明星賺錢，價格公司說了算，為了在明星身上獲取最大的價值，哪怕在外定個高價也不會降低標準。當然根據名氣旗下藝人價格有高有低，相差還是十分巨大的。

至於自己為自己工作的明星，大抵都是比較頂尖的一線以上的知名藝人，他們的定價當然不低，高片酬顯示自己的地位和名氣，自然是很少有價格低的。儘管國家實行了限薪令，但是也會有不少人不願降價，或者降價不是太多，依然拿著比較高的片酬，這也是曝光的這些明星報酬很高的原因。

現在是“流量做主”的時代，一位明星，只要他有足夠的話題度，能給一部作品帶來經濟效益，公司再透過給明星股份＋片酬，這樣雙方都可以獲得最大利益化。而實際工作者的勞動成果在這種大環境中就被不斷貶低，就像是公眾對一位明星的家長裡短的關注度遠遠高於一位科學家的最新成果，明星的高片酬其實是由公眾給的流量決定的，其實一部影片，明星的片酬和公司所賺取的利潤，只是其中的一小部分，公司有高利可取，怎麼會放過這個機會？明星有利可賺怎麼會放手？

這個問題只能一句話而言之總之，該說的話，事情的經過，大家早已說無數！而且並不是這個問題的原因！

是全社會，尤其娛樂圈價值觀早已歪了！

希監管部門執行力堅決！落實紮實！不負全國民眾！

恐怕是不想禁吧，在中國，哪有想禁而禁不了的事情呢，前幾年，南韓演員在中國有多火，大家都知道，一紙禁韓令，什麼張娜拉、李敏鎬、全智賢、金秀賢、宋仲基、權志龍等等等等一夜之間，消失得無影無蹤了。抗日神劇總說要禁，禁了嗎？開啟電視，還不是一群明星抹著大白臉穿著時裝在抗日，所以我等草民還是不要瞎操心了，洗洗睡吧。

市場規律決定的，水漲船高。商業模式濃重的環境裡，電影本質發生了改變，從初級單一工具已經升級成為了高階綜合平臺，許多行業的運作都可以在這個平臺裡面進行，流量點選率上去了，產品附加值也提高了，自然而然附加給演員的東西也就多了，不同型別的商業合同無形當中就增加了演員收入，其實有的時候我認為不能單純的認為演員經紀公司抬高價格，這也是商業價值決定的，你乾的事多回報率就高，乾的事少回報率自然低，至於演員年收入高那也是乾的活多，並不能理解成一個活就給那麼多。

投資方願意給演員這麼多錢那也是根據買賣大小收益情況來預算的，總不能這個專案就賺兩百塊錢你還給人家送去三百塊，當然也不排除投資方預算失誤，運作不成功的可能性。這就要求投資方得具備理性看待問題的能力，不盲目跟風炒作，賺取泡沫利益，這樣很危險。

總而言之，我認為這種現象的發生，主要取決於市場投資環境，取決於投資方本身。