都重要。格律是詩歌的形式美、音韻美。感情是詩歌的靈魂。缺一不可。非讓步不能成其美時，格律可做小讓步。兩個都動結果大概是兩個，要麼徹底毀了，要麼文體一變。比如詩而變為詞。

還是要看體裁，如果是現代詩，更加註重情感，句式更隨意，但如果是仿古體的詩歌，從理論上來說，一定要嚴格遵守古詩（嚴格來說叫做古代近體詩）。

所謂格律，是指一系列中國古代詩歌獨有的，在創作時的格式、音律等方面所應遵守的準則。中國古代近體詩、詞在格律上要求嚴格，其他如古體詩、現代詩歌、歐化詩歌等沒有確定的、嚴格的格律要求。

常見的格律有四律，五律，七律，絕句，起源自南北朝齊梁時期，格律又稱為律詩，是對字數、句數、對偶、平仄、押韻等方面的格式和規則。

詩詞格律一般有四大要素：用韻、平仄、對仗、字數。其中律詩最為嚴格，必須滿足全部要素。

這個問題是不全面的。

詩詞，按其發展的過程，可分為古體詩與近體詩。而近體詩又被成為格律詩詞，所以，相對於這個問題，如果是近體詩，那麼可以談下格律，如果是古體詩，本身對格律就沒有嚴格要求，就不必單獨拿出來說話。

而從大框架下，只論詩詞的話，那麼重要的就不是情感，而且意境，詩詞以境為先。

詩是真正的心靈的藝術，所以，不論古體該是近體，甚至是現代詩，都需要有一個深度，凝鍊的意境。這是詩詞的靈魂。

而這個境，不單純指情感，境的產生，需要情與景高度的結合，烘托，昇華到心理描寫，並提升到一定的高度，如此方可。

同時，對於近體詩來說，律也是必不可少的，格律是構成一首詩的旋律的外在表現。近體詩需在境的基礎上，運用一系列的物象手法，以外在的格律規範，用內在的旋律牽引，從而達到境的最大化昇華。這就是一切景語皆情語。

只是個人觀點，詳敘篇幅太長，簡單幾句，大體意思也就如此。

古代詩歌分為兩種，古體詩和近體詩，因此這個問題可以從兩方面來回答——古體詩或近體詩的格律和情感哪個重要？

古體詩的格律和情感

首先可以明確一點，古體詩沒有格律限制，如果要說有，那就只剩下押韻。

其次，古體詩的形式比較自由，適合進行大量的鋪陳渲染，例如：

問女何所思，問女何所憶？女亦無所思，女亦無所憶——《木蘭辭》

原本用一句話就可以概括的內容，拆分成四句排比，這是在古體詩中特有的手法，目的是為了渲染語境氛圍，增強氣勢。此外，古體詩沒有規定每一句固定的字數，因此可以長短參雜，例如《蜀道難》、《茅屋為秋風所破歌》等。

基於古體詩的特性，在寫古體詩的時候，更容易詳細地抒發作者的情感。我們在讀古人這類詩的時候，明顯可以感覺到暢快淋漓，猶如一氣呵成。

近體詩的格律和情感

近體詩，也叫格律詩，顧名思義，就是在詩的基礎增加了格律的限制。

我們在寫近體詩的時候，由於字數有限，所以沒辦法信馬由韁，這個時候就必須發揮每一個字的作用。如果說古體詩適合全面表達所思所想，那麼近體詩就是儘可能透過其中一面，達到同樣全面的效果。不同的是，近體詩絕大部分內容需要讀者發掘想象，這也是近體詩的難點同時也是魅力所在。

如今寫格律詩，很多人都會覺得格律限制了意境的表達。其實這種現象只存在以下三種情況：

一、不願花費精力學習格律的託辭；

二、尚不能熟悉掌握格律；

三、詞彙量儲備不夠。

格律和情感，兩者原本並不矛盾，如果你因此而犯難，說明你還有進步的空間，寫詩之人尤其需要正視自己的問題所在。當然，我們看古人的格律詩，也存在不完全符合格律的作品，但是仔細研究就可以發現，每一首詩一般只有一個地方出律而已。這也正好可以說明一點，古人是熟悉格律的，當格律與意境有違的時候，當取意而舍律。

其實，格律不一定適合所有人。如果你喜歡酣暢淋漓的表達方式，大可以選擇古體詩來寫；如果你比較青睞一葉知秋的表達方式，那麼格律則是必經之路。

而情感取決於人，與格律無關。

一首好詩，一定是形式和內容完美的統一。格律是形式，情感是內容，你說是形式重要還是內容重要？這是不言自明的。

內容是第一位的，起決定作用，形式是內容的載體，起輔助作用。我們有時候看到有些詩，非常講究格律平仄，但沒有真情實感，無病呻吟，就一堆接一堆華麗的文字，因而引不起我們閱讀的興趣。我們不知道她要表達什麼。因為她原本就沒有表達什麼……而有些詩，形式服從內容，甚至為了內容犧牲了形式，可仍然是千古流傳的好詩……如陳子昂（登幽州臺歌）……是不是，內容才是最最重要的。

關於詩，還有一句名言，那就是：功夫在詩外。她是對詩歌情感內容重要性的高度概括。當然，有了好的內容，再來追求好的形式表達，這才是寫詩的最高境界。

總起來說，內容是第一位的，起決定作用。而好的內容，必須追求完美的藝術形式……如此這樣的詩，才是能引起大家共鳴的好詩，才是大家喜愛的藝術佳作……

1.對部分作者與讀者來說，情感更重要。

2.對於古詩詞，基本都要以格律為準。

3.現代詩歌。暫時無所謂格律。

這要先弄清什麼叫詩歌。我們從定義上看。定義:中國古代稱不和樂的為詩，和樂的為歌。現代統稱為詩歌。詩歌是按著一定的音節，韻律要求，表現社會生活和人的精神世界。

如此，可以知道，歌是可以根據音樂去唱的。 詩是不符合 格式音樂的。他們的一個共同特點，有一定的音節，有韻，有律。這裡的律，就是規定的格律。可見，韻律先於情感決定了作品是不是詩歌的範疇，決定詩歌的要看它是否合乎韻和律，而不是它的書寫形式和表達內容。

毫無疑問，任何文學作品，情感都是第一位的，沒有情感就沒有生命力。詩詞作為文學體裁之一，情感自然重要，但這和格律沒有直接關係。因此這個問題的問法不恰當，很容易讓人與時下網路上一些無知之輩對格律以及古詩詞、詩韻的“攻擊”或曲解聯絡起來。

當然，詩詞本身，一開始是沒有格律的，要說有就是押韻的要求。或者這麼說吧，古人一開始也是直抒胸臆的，有什麼感情就直接表達，如雜言詩、古風等。但隨著詩詞文化的發展，格律逐步完善，這是一種發展，是為了配合音樂更好地傳唱的需要，是詩詞藝術發展成熟的標誌。可以說，格律要求詩人必須進一步錘鍊語言，找到最恰當的表達方式，以求最大限度準確表達感情。從這個意義上講，格律非當不是束縛，反而是一種幫助，讓詩詞的內容（情感）與形式完美統一。

而同時，古人也並沒有完全拋棄原來的形式，後人也有很多優秀的古風、雜言。只不過，詩人會根據自己情感表達的需要，選擇不同的形式。如果像一些一知半解者所言，格律是束縛，無用，甚至要廢除，那就好比今天玩音樂的，你告訴他們說哆來咪發嗦啦嘻是一種束縛，要廢棄，豈非妄談？

這個題問的有點不大理順，試著說幾句，不對處請予指正。

首先說詩從來都是以意為首，古人說:詩之極致為入神。詩如果沒有著人看的意理就不為詩。古詩雖也講韻律，但無嚴格的約束。就是說格律詩不等於古體詩。

其次，近體詩和詞一樣有嚴格的格律限制，因此也稱律詩，作為一種詩體，並未強制人們去寫，因此沒掌握也不要緊，就去寫古體或自由體。律詩聲韻對仗對古代大詩人並非苛刻，因為他們駕馭文字的能力非凡，而且因律調和諧也有利於傳誦。但限制肯定有，要不然李白、蘇軾等也常常去寫古詩樂府類詩體。

最後，律詩只是詩的一種體裁，但這種體制要求絕大部分都過渡到寫聯上，要喜歡寫對聯，就應當學學律詩的基本功。

格律詩是“屬概念”，詩歌是“種概念”。副標題所提的“古詩”，也有點外延過大定位不精準。就大致揣測理解為，“對於格律詩來說，情感（內容）和格式哪個更重要”吧。（跑題別怪我）

對於大多數現代詩來講，以往傳統理論對詩歌定義中的“詩歌要有建築美”，亦即形式美的標準，已被民國大師們視作束縛詩歌創作的鐐銬，給徹底地砸碎打破了。即便還有提倡並探索的“現代新格律詩”創作的，也主要是保留了詩歌的押韻。詩句音韻平仄相間，詩行大致整齊就行。

其實，古人在格律詩的創作中，一旦出現了內容與形式的衝突，也是以內容為王，讓形式讓道的。如此才出現了詩歌創作中，詩人大膽“破格出律”和“犯孤平”等行為。但此種試錯現象，被後來的詩歌理論創造性地使用了“拗救”的說法和手段，如名家詩歌中的犯孤平，就用拗救給左右逢源的補救上了。這讓平仄相對的蹺蹺板，又保持了新的平衡，從而使得詩歌創作遭遇形式和內容的矛盾鬥爭時，被類似“維穩和諧”的絕妙辦法給最終得到了統一。——可偶爾的“不遵格律”，明知故犯後的拗救，其實也反證了詩歌的格律，還是屈就了詩歌的內容。

看來，古代詩人在創作時，為了要保留住好句和金句，是絕不會削足適履的。可對一些天大地大不如格律大的當代詩家來講：形式和內容就如手心和手背都是肉，絕對是一個也不能割捨。

下面的習作，上稿是一首循規蹈矩的‘普通話新韻’格律詩，按首句平起平收式填寫；下稿是“破格出律”，“失粘失對”又犯孤平的非格律詩。但下稿用了二三十分鐘寫就；上稿先後三次開啟電腦，在鍵盤上平仄推敲，一共填寫了兩三個小時。

—————《蝶 頌》—————

掙脫綁縛破殼飛，O平O仄仄平平，

驚世重生變美眉。O仄平平仄仄平。

瀟灑舞姿添畫景，O仄O平平仄仄，

蹁躚倩影戲花魁。O平O仄仄平平。

朝生暮死隨花落，O平O仄平平仄，

魄散魂飛抱夢歸。O仄平平仄仄平。

造化神奇惜命短，O仄O平平仄仄，

御風起舞競朝暉。O平O仄仄平平。

掙脫捆綁破繭飛，驚世重生化美眉。滿懷抱負展風采，獨領風騷佔花魁。兩翅清風任瀟灑，一身錦繡拂春暉。舞遍東風抱香去，點盡奇葩逐夢迴。