可分為以下幾方面：

1.工具材料不同，中國畫工具材料包括筆墨紙硯印，油畫包括畫筆，畫刀，油畫顏料油畫布油畫框等等

2.藝術主張技法不同，中國畫主張意境鮮明，虛實相生，計白當黑，以線造型，油畫講究造型透視準確，色彩豐富真實，質感強烈。

我瞭解的很多

但是我想說

國畫油畫放到人類的語境裡，放到藝術的語境裡，本質上沒區別

我們經常說的材質，技法的區別，那只是表面的

大家對於國畫油畫很多的歷史特點，以及基本的不同都有很多詳盡說明，自己就不想在贅述，但是總覺得對於油畫國畫還是有一些誤解，尤其是國畫，自己倒想說一點淺見。

一對於中國畫的誤解

現在一提中國畫，多數中國畫的從事者和欣賞者，都以為"傳統中國畫"就是蘇東坡所提倡的、董其昌全面闡述的、青藤、八大、鄭板橋等所表現的"文人畫"，甚至就是隻有水墨畫寫意畫，其實不然。

自己剛剛在首屆山東藝術學院年畫藝術研究中心高階研修班畢業，對於那些傳統認識上好像並不在中國畫範圍裡的，也有了很大的重新認識，給我們授課的單應桂教授，就是李可染、蔣兆和、葉淺予、李苦禪、劉凌滄等國畫大師的學生，其他幾位教授也都是深研國畫多年，所以這些都與國畫息息相關。

而"文人畫"水墨畫等等僅僅是傳統中國畫的一部分，也許可以說是比較有特點的一部分，但肯定不能代表中國畫全部，之所以後代產生這樣的誤解，與近代歷史出了許多擅長此類風格的國畫大師有關，但其根還是源來自歷代史論家(有些是畫家自己)的提倡和誤導。

二對於中國畫色彩的誤解

也許是受上面的原因影響，好像中國畫就失去了色彩，只有黑白，最主要可能是與油畫比較的原因，因為油畫的確更注重色彩，而且是更強調與現實接近的色彩，對於欣賞者更容易接受。所以，一旦中國畫與油畫比較起來，就只突出了中國的水墨，黑白，自己覺得這其實是有點不自信的表現。

首先說，中國畫不是沒有色彩，丹青一詞就是國畫最早的名稱，丹青就是國畫主要使用的兩種色彩，由此就可證明國畫對於色彩的重視，而且就僅僅從顏色上分，中國就有工筆淡彩，工筆重彩，青綠，淺絳，泥金，彩墨等等很多。

只是中國畫的色彩的確與西方的色彩不同，油畫的色彩是光譜色，更接近自然，而中國畫的色彩是調和色，是概括色，所以中國畫著色被稱為“設色”，或“布色”，並不是僅僅為了還原自然的顏色，而是經過體會後的心象之色，自己的感覺，不能說用哪種色就分了好壞對錯，只是大自然的顏色可以說天天看到，而只是中國的顏色更有意思更耐人尋味一些。

三對於中國畫寫實寫意的誤解

中國畫與油畫經常作比較的還有就是寫實與寫意，首先自己不覺得油畫就只有寫實，而沒有了意境的追求，那些被人公認的大師的作品，絕對不是因為其畫的最像，最簡單的道理，如果只是畫的像，就是一個學油畫剛剛畢業的學生，也完全可以做到。

同樣，中國畫寫意很重要也是都在追求的，但也不能就忘了中國畫也有寫實，造成這種誤解的因素有很多，除了對中國畫高低的評判標準，大家一致追求的道的境界，乃至中國特有的思維和哲學等等原因，的確中國的寫實與西方的寫實也會不同，是師法自然又超越自然,追求詩意與細節真實並舉,表現內在精神與心靈的和諧。

所以只是一種審美不同造成對於寫實的理解不同，或者可以這樣說，如果中國畫用油畫寫實的標準去畫，用油畫寫實的理念去寫實，也是可以畫出油畫樣的寫實作品，尤其是現代中國畫的發展，甚至還會比油畫更少了些油膩，多了些韻味。

油畫和國畫

一、國畫

1、國畫的起先，不言而喻，國畫，就是中國畫。有人說中國畫起源於漢，漢代先人認為那時他們的居所是在天地之中，所以稱為中原和中國，並把當時的繪畫稱為是“中國畫”，簡稱“國畫”。其實我認為最開始的中國的畫，是畫在巖壁上、地上、瓦片上、陶器，牆壁上、臉上和身上。

無論是塗鴉或創作，現在都還有人畫在牆壁上甚至畫在身上和臉上，然後逐漸發展成畫在牆壁上、竹上、東漢蔡倫發明蔡候紙後。為中國畫的飛越發展提供先決條件，加上毛筆、墨汁以及天然的礦物質顏料的成熟使用，為國畫從象形記事到藝術的主張提供不可撼動的基礎。在新石器時代晚期文化遺址中，發現了中國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。

青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等；

2、國畫的發展，隨著古人對事物的認知，在世界觀與中國傳統哲學的影響下，國畫在內容與創作上，表現古代人對自然、社會以及相關的政治、經濟、哲學思想方面的認知。

3、國畫粗分類，國畫大致分為山水、人文以及花鳥走獸等。形式上以以題材分類，內容上是以藝術來表現人的觀念和思想，也即人與自然與畫的關係。國畫用山水錶現人與自然的關係，認知、情操，將人與自然融為一體。人物是表現人類社會中，人與人之間的關係，如古代張擇端大畫家的《清明上河圖》，表現的不僅有環境，更主要的是當時社會形態，人文環境的綜合，近代烏蒙畫派李昌中的《宇宙搖籃》，主張的保護環境，保護人類賴以生存的家園地球。花鳥畫則是表達了在大自然中各種生命之間的和諧相處，這些融合構成了宇宙整體，互相影響，相互認知，這也是國畫由藝術昇華為哲學思考，也應該是國畫能夠被稱為藝術的真諦所在。

4、國畫的發展，在隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，湧現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

二、油畫～西畫 。

油畫，也即西畫，指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫。傳統的油畫注重寫實，教科書上說，油畫主要以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。其實這也是中西文化差異與發展過程對事物認知差異的哲學表現。

三、國畫與西洋畫主要指油畫的區別

東西洋文化的根本不同，導致繪畫藝術的表現亦異。

大概東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。若把兩者相較，會有很多異點：

1、國畫盛用線條，油畫喜用塊面。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。如國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法”。人物中的線條特名為“衣褶”。都是艱深的研究工夫。油畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。所以油畫很像實物，寫實。而國畫不像實物，一望而知其為畫，寫意。國畫與書同源，作畫如同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。

2、國畫不注重透視法，油畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。國畫為散點透視。油畫力求肖似真物，故非常講究透視法。油畫中的市街、房屋、傢俱、器物等，形體都很正確，競同真物一樣。國畫不歡喜畫市街、房屋、傢俱、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的事物。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。故有人說國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為華人作畫同作詩一樣，想到那裡，畫到那裡，不能受透視法的拘束。

3、國畫人物畫不講解剖學，油畫人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名叫anatomy for art students，即藝術解剖學，是一科艱苦的學問，即便艱苦也是油畫家必須研習的課程。但華人物畫家從來不需要這種學問。華人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，所以人物的特點，隨意使男子雄偉，使女子纖麗，而充分表現其性格。不求形似，而求神似。

4、中國畫不重背景，油畫很重背景。中國畫不重背 景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。故中國畫的畫紙，留出空白餘地甚多。有一句形容，疏可走馬。油畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。故畫面全部填塗，不留空白。叫密不通風。中國畫與西洋畫這點差別，也是由於寫實與傳神的不同而生。

5、國畫題材以自然為主，油畫題材以人物為主。由此國畫與油畫的異點。可知中國畫趣味高遠，油畫趣味平易。故為藝術研究，油畫不及國畫的精深。若為大眾欣賞，國畫不及油畫的普遍。

從水墨到浮世繪到油畫，每一種流派都有明顯的地域性，這裡按照題目的要求我剔除浮世繪，來簡單闡述下國畫和油畫的區別。

油畫的前身是15世紀的蛋彩畫，在顏料里加入蛋清進行調至，在附有石膏的板上進行繪畫創作，直到調和油的出現，使蛋彩畫逐漸退出歷史的舞臺。現在的油畫主要是在亞麻布，畫布或者木板上進行，變幹後不易褪色，並且在多種顏色調和下不會顯髒，且吸附力強，易儲存。

西方繪畫注重透視，色調，對於人，物刻畫相對精細，注重細節比例。呈現給我們的是具象的畫面感。

國畫也叫“中國畫”從考古學家的發掘瞭解到早在2000多年前的春秋戰國時期就已經有國畫的蹤影了，在西域文化和本土文化的融合下，出現了山水畫、花鳥畫，宗教畫，人物畫等等流派代表，一直髮展到如今，水墨丹青已經成為我們國家一張重要的名片。

國畫注重“寫意”不僅有焦點透視，也有散點透視，能在方寸之間，寥寥數筆勾畫出一幅氣勢磅礴的景象。國畫還有一特色就是“留白”往往最精彩的就是留白部分，“此處無聲勝有聲”給觀者留下無限的遐想。國畫就是你用千言萬語也很難具體描述，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘於物體的外表形象，而是多強調抒發作者的主觀感情。有高強度的概括能力。

正好我在2011浙大《藝術欣賞》課中有個相同的美術gained概念《東西美術的分野》提要:

★準確地說，“美術是由傳統民族文化發生的審美觀念產生的視覺藝術”。比如，中國民族文化的起源是由遠古的“結繩記事、刻木為契、象形文字、倉頡造字 ” 演化而來的，所以，中國的字畫立足一個”寫”，中國畫就有寫形、寫神、寫生、寫真，寫實、寫意之說。

這就是”書畫同源”的來歷，寫，既是字，又是畫。我們在書寫時，經常提到“點畫、長畫、短畫”，這個畫，就是書法中的筆畫。

1.章法，中畫是知白守黑，西畫是滿布塗油，面面俱到；

2..色彩，中畫是隨類賦彩，西畫是固有色環境色光源色，鄰近對比推移原色補色，非常精確複雜；

3.透視，中畫是散點透視，寫意嗎，感覺不彆扭就行，西畫是平角透視，成角透視，天點地點消失點，畫沒動色，透視輔助線密密麻麻。

為了你的直觀感受，下面我把自己畫的國畫葡萄，昆蟲，山水和油畫葡萄，風景對比一下，您便知箇中涇渭。

我是華人，我愛我的國家，國旗國歌國徽和國畫。

自然，悅由人，不悅亦由人。

中國畫與油畫都講點、線、面的關係，都以點、線、面的原理安排畫面上的構成形式。點在國畫中是一種相對抽象的處理手法，它給線、面以補充和完善，並加強畫面的形式美感。點在油畫中是一切其他形態的基礎，點透過疊加，組合，重複以增加畫面形式感。中國畫講究骨法用筆，它的特點是以骨力的線條去概括物象的形神關係，不拘於外光的變化，重在形體本身的結構，著意研究由於這些結構所造成的物象的實質。油畫也用線，但線的作用是作為形體輪廓存在。至於面，中國畫講究兩點成一線，積線成面，藝術風格講究平面，追求意境。油畫則更多透過塊麵塑造追求立體、空間關係。本人一直在思考，如何在作品中體現國畫意境的追求，在創作表現過程中融入中國畫點線面的要求。

基於這些設想，本人這次山西盂縣寫生中進行了些嘗試。這次寫生主要取景於牽牛村、駱駝道、大廠等古村落。這些村莊都依山而建，磚石結構，錯落有序，體現了山西民居特點。

面對眼前的民居、農舍、樹木，本人在其中尋找點線面因素。在我眼裡，點是遠處的樹木，小窗戶，牆上的黑磚，地上的石塊、樹葉；線是建築的輪廓、樹幹、投影；面是屋頂，地面，樹叢……如何概括畫面的塊面，以及如何提練風景中的線，並用線條劃分和串聯塊面，如何用點來點綴畫面，都是我在寫生中琢磨的問題。這批寫生作品本人更多的是在對自然感受的基礎上提取自己所需要的畫面元素，儘管不成熟，但也體現了本人的思考與探索。

國畫講究意境之美，可以有工筆的細膩，也有大藝的豪邁，油畫作為外來的畫種，在當代的中國發展中也是有他的一席之地的，藝術無國界

起源不同：油畫起源於歐洲國家，國畫起源於中國。作畫工具不同：油畫主要為顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等，國畫主要為毛筆、軟筆。風格不同：油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象、具象和印象，國畫有留白、題字，講究意境。裝裱不同：油畫有框，沒玻璃鏡片，國畫有玻璃框，也有卷軸形式，無框可捲起。

1、線條的運用

中國畫筆墨技巧注重線條的使用，油畫則並不特別重視線條。中國畫的線條則大都是畫家用以表達意象與物象之間的境界。例如中國畫中,描一條彎曲柔軟的線條表示人的身體曲線，即是身體與背景的界線。又比如尺形線表示人的鼻頭，也是是鼻與臉的界線。又如山水、花卉，青草等特殊的線條“皴法”，這些都是經過一代代鑽研的文人騷客留下的技巧。油畫就不然,油畫的物象之間的界上並無描線。所以油畫很具體，為寫實的畫作，描繪的物體是存在現實生活的，中國畫則不像實物,而是有特點的畫。這些中國畫中的線條隨意揮灑,飛舞，披露胸懷，志向。後來經西洋畫家模仿起來,成為“後期印象派”。

2、透視法的運用

透視法,即在二維畫紙上畫出三維的立體物。中國畫不注重透視法，而油畫極注重透視法。因為油畫渴望復刻現實真物，比如油畫中的建築、水果、傢俱、器物等實物，形體都同真物一樣。光景的距離，鐵路的長度都十分準確。中國畫則不喜歡畫立體相很顯著的三維結構物體。而歡喜寫連連綿綿的雲、水、山、樹、瀑布等自然景物東西。即使是庭院深深的光景，也更注重意象的表達，而不是寫實。中國畫不受透視法的拘束，好似賞畫者飛到半空中，飛上飛下所望見的，又好像透過重重疊疊的山水所見，又好似佇立在高山之顛所見。

3、解剖學的運用

華人物畫不講解剖學，西洋油畫很重解剖學。西洋人畫畫如庖丁解牛一般把每個部位當做單獨一塊理解。觀察肌肉的穿插關係與構造的整體關係。找準人體骨點，比如主要骨點有額骨鼻骨中點，上頜骨，下頜骨，顴骨。掌握好頭部結構和比例，觀察不同的人體角度。人體彷彿是縮小的真人，人體結構真實。中國畫不求形似,而求神似。希望透過畫筆擴張人物的心境與特點與性格，比如使男子強壯有力量。女子更柔弱有美感。而充分表現其性格。故不用寫實法而用象徵法。

4、背景的運用

中國畫不重背景,油畫很重背景。中國畫講究留白，例如寫梅花，一支孤傲地懸掛空中，四周空空蕩蕩，一塊石頭，下面是空曠的天空。油畫則的繪畫實物必有背景，例如果物,其背景為桌子與背景布。人物，則其背景為當時所處的環境。故畫面全部填塗，注重光影，顏色的搭配，飽和度高，不留空白。油畫重寫實與中國畫重傳神，因此中國畫需要刪繁就簡，突出主題。