沒看過老版的

新版的看過

有懸疑驚悚製造恐懼寓言故事

有製造想象的感覺

借鑑歐美的流傳

看完沒有太多驚喜

為什麼人喜歡看？

就是娛樂休閒輕鬆放鬆

近日日本經典動漫《千與千尋》在國內正式上映後，再度引起了新一輪的觀影熱潮，許多人都知道《千與千尋》被譽為宮崎駿最好的一部動漫，曾經還拿到過奧斯卡最佳動畫長片、柏林金熊獎，至今依然保持著豆瓣9.3分的高評價。

《千與千尋》最早是在2001年7月份在日本上映，並且至今依然以308億日元的日本票房，位居票房榜的榜首，直至現在依然沒有被超越，而該片在全球同樣也拿到了2.7億美元的票房，這還是在18年前，足以看出《千與千尋》在商業上同樣可以傲視群雄的。

但是許多觀眾都很納悶，《千與千尋》為什麼突然選擇在今年重新在內地上映呢？

第一點，那就是在18年前的時候，《千與千尋》並沒有在中國內地上映過，之所以會這樣，這也包含多個方面，首先就是20年前中國票房市場非常低迷，當時國內院線更多還是引進一些好萊塢大片，內地電影都很少有票房破千萬的情況，其次就是，當時的中日關係也相對來說較緊張，以至於那個年代基本上在內地電影院看到日本電影，直到近10幾年來，日本電影在國內公映的機會才越來越多。

但是即使如此，當時國內也有著一大批宮崎駿粉絲，就連宮崎駿本人也曾說過：“我的書從來沒有在中國翻譯過，我的電影從來沒有在中國上映過，為什麼那麼多華人知道我，熟悉我的作品？”

那麼為什麼《千與千尋》會在這個時間段選擇重映呢？實際上很大一部分原因還是對於市場的考量，《千與千尋》的發行權也是被國內的電影公司光線傳媒所買下，而之所以如此，可以參考去年年末重映的宮崎駿另一部作品《龍貓》，這一部重新修復上映的影片最終竟拿到了1.73億的成績，這也是讓許多人都沒有想到的。

如果《龍貓》能拿到1.7億，那麼作為宮崎駿知名度最高的一部《千與千尋》想必破3億也是輕而易舉的事情了，這樣可以省去大量拍攝成本，又有高收益的事情，對於電影公司來說自然會相當看好了。

所以隨著《千與千尋》的重映，或許我們將會在院線看到越來越多的經典佳作出現全國性大規模重映的情況了！

大師宮崎駿的經典之作《千與千尋》時隔18年之後，將於6月21日重新上映。電影釋出了夢境版和現實版的中國風海報，先來品一品這畫風，極其雅緻的配色和夢幻的線條感，都充滿了宮崎駿式的精緻感，讓網友們紛紛跪服“美哭了”。

故事講述的內容是一個虛擬世界之中的故事，但卻有充滿了某種現實社會的隱喻。千尋本事一個現實世界之中懶惰的小孩子，因為自己的父母被妖怪抓走了，所以和妖怪簽訂契約改名為千，之後留在了妖怪的世界，想要拯救父母的千變得獨立堅強起來，期間還遇到了小白龍，最後透過自己的努力，終於成功的拯救了父母與小白龍。

故事之中，妖怪世紀看其是虛擬不真實的，但是卻又和我們的社會有著某種相似點，充滿了階級和壓迫感，但是又不失真善美的東西在內，讓人看過之後覺得內心純淨，似乎找到了心靈之中最初的“千尋”，這正是宮崎駿動畫的魅力。

千尋與小白龍兩個人，是宮崎駿筆下的一對兒登對的戀人，小白龍有著英俊瀟灑的外貌，即便在妖怪的世界之中生存也和一般的妖怪不同，他是優雅美好的化身，在千尋身邊一直給千尋幫助和動力。

但是比起優雅如王子一般的小白龍，其實更多人愛的是劇中的無臉怪。他也在一直默默的愛著千尋，無臉怪的愛情不似小白龍那樣得到了迴應，而是一直在單方面無私的付出著；無臉怪的外在也不似小白龍那般的帥氣，而是又醜又嚇人。

很多人喜歡無臉怪，是喜歡無臉怪對於愛情的單純態度。故事之中，無臉怪的設定很神奇，沒有人知道他是從哪裡來的，一出場的時候給人的感覺有些“嚇人”的壓力感。但是隨著劇情的推薦，越來越能夠發現無臉怪的可愛。

無臉怪體型碩大但是不會說話，千尋在雨中給無臉怪留門，讓他得以進入到油屋之後，無臉怪變開始默默的跟著千尋。從這裡開始，我們能看得出來無臉怪是愛著千尋的，但是這種愛不是自私的想要佔有，而是一種非常單純的愛，無臉怪只是在身後默默的注視著千尋、從不糾纏打擾。

在得知了千尋想要尋找藥牌來減輕工作量之後，無臉怪就在背後默默的幫主千尋找到了藥牌，並且在千尋洗澡的時候小心翼翼的遞了過去，充滿了一個暗戀者的害羞與真誠，雖然笨拙卻純真可貴。

但是單純的無臉男，在吞下了青蛙之後改變了本性，逐漸變得好吃懶做起來、變得貪婪又視力。如果說無臉男是社會上無慾無求單純有本心的一類人，那麼吞下了青蛙之後的無臉怪，更像是被人寫滿了社會人情世故的紙，變得有私心了。

但是即便是有私心之後的無臉男，也是依舊愛著千尋的。他命令全油屋的人給自己服務，但是對待千尋的時候，無臉男依舊是毫不吝嗇的給與。不需要千尋做什麼，就拿出一大捧的金子，想要討好千尋。最後，千尋看到了無臉怪的改變，用河神的藥丸讓無臉怪吐出了青蛙重新變回了原來的樣子。無臉怪又開始變成了一個默默跟著千尋的不會說話表達自己的妖怪。

讓人印象很深的一幕發生在列車之中，千尋與無臉男兩個並列而坐，無臉怪和周圍人都是一眼半虛空的狀態，只有千尋是實體的存在。但是因為有了千尋，無臉怪和其他人的虛空又不太一樣，頭部變得逐漸清晰起來。

宮崎駿大師的這個小細節設計，似乎是在表達無臉怪在愛情之中的一種“求仁得仁”。如果說周圍那些虛空的人都是沒有理想沒有自我的存在，那麼無臉怪則因為千尋的到來，而有了喜怒哀樂和自我。因為愛一個人，就會因為她的喜怒哀樂而改變自己，這大概就是宮崎駿老師想要傳達給我們愛情的最高境界了吧！

無臉怪在《千與千尋》這部電影之中的存在，像極了一個對於愛情單純渴望的人，沒有世俗的佔有慾和自私，無臉怪的愛更像是一種自我的救贖，在空蕩蕩無意義的世界裡面，愛是唯一的光亮，給了無臉男改變和繼續生活的動力。

如今《千與千尋》時隔18年再度迴歸，相信無臉怪和他的愛情故事，會讓我們重溫那份乾淨可貴的美好。

《千與千尋》重新上映，有多方面原因，下面就讓我們分析一下：

1、賺錢。最首要的肯定是賺錢，這是毋庸質疑的，每一個電影的產出首要工作肯定是營利，只不過有的是詐騙而已，《千與千尋》明顯是部非常優秀的動漫，值回票價。

2、其中的寓意。一部好的電影從來不會去說教自己的主旨，而是讓人去思考，《千與千尋》最為成功的，就在於其僅用一部電影的時長，卻幾乎完美詮釋了人該如何面對自我，如何面對成長，如何面對社會，這一系列複雜辯證的問題，這就例如為什麼千尋的父母會變成豬？因為貪婪，為什麼千尋能感化一個又一個怪物？因為真誠，名字為什麼成為電影一直強調的所在？因為我們每個人都不該在紙醉金迷的社會中迷失自我，這部電影的每一個點都巧妙的關聯了人面對真實社會的隱喻，這種及其豐富的層次感，正是宮崎駿在這部電影中的大成之筆。

3、中國產動漫電影低迷。除了《大聖歸來》名利雙收，《魁拔》《風雲》都是慘敗，不是作品不好，只是我們的動漫行業發展不算太好，人們關注度低，認為就是小孩子看的。國家對動漫的扶持，成了某些行業蛀蟲的食物，他們利用漏洞大肆斂財，《雷鋒的故事》就是榜樣。只有我們自己重視自己的動漫，那麼我們才能有好的發展。

時代所需，精神所寄，這是核心。

今天的中國，很類似2000年時的日本，浮躁，貪婪充斥著社會每一個角落。

《千與千尋》是一部警示片，實際上也是人們對當前社會現象的一種反思。只有社會上有類似狀況，人們看了片子後，才能引發共鳴，這樣的片子才能被傳播出來。這就是為什麼《千與千尋》如此火的原因，並不在乎它是20年前的，還是當下的。

當然，中國當下很多搞笑片，是沒有生命力了，純粹為了搞笑而搞笑，無法反映社會，這就不再流傳。

類似，汪峰，當年自己是北漂，寫下那麼多歌曲，打動了無數北漂人，因此，他被很多人記住並流傳。如今北漂的時代已經過去，汪峰本人早也不是北漂族，因此，新的歌聲不再被記住，這是必然。

電影，歌曲，都是反映這個時代和社會的呼聲，才能被記住和傳播！

重新上映的原因有三點：

一是題材新穎，特別是千尋的父母看到免費的吃喝，不斷的在索取暴露了貪婪的思想，免費的午餐必定有坑。

二是在影院有市場，現在都是看流量明星的表演，大家的吐槽足矣表示對電影市場的厭倦，千與千尋與眾不同，能在驚歎內容驚險刺激的同時有所反思，大家對結尾有所期待，千尋會不會與白龍再見?

三是回味無窮，看過的也願意再次去電影院去看，因為千與千尋劇情太刺激精彩了，還是值得我們帶著朋友一起去觀看。

回顧經典的同時，主要是能夠賺取票房，畢竟這是一個有正能量的動漫，大家肯定會去捧場。而故事的內容讓大家重新看到當年沒有看懂的地方，現在再來審視會發現和現實是那麼的貼近。

故事告訴我們，每個人都會經歷成長。在講述千尋這個弱小的小孩子長大的過程，不管多麼弱小，當失去了父母的庇護，走進成人的世界，就要明白，一個人，永遠不可能一直被包容，你一定要學會獨立，不管過程多艱難。

途中會遇到很多的人或者很多的事，無論別人是怎麼樣，做出正確的選擇，不忘初心，才是我們最應該堅持的。

影片結尾，白龍告訴千尋，你去吧，記得別回頭。就像是我們人生的每一個階段，陪你到站的人只能送你到這，剩下的路只能自己走，向前走，不要回頭。

我覺得《千與千尋》這部電影能過去這麼多年，重新上映，更多的是懷舊的情感吧。

試想，80,90後這兩代人，年少時看過的電影，時間慢慢過去，這些人已不再年少，為著生活，夢想，目標努力奮鬥著，電影的印象也慢慢的淡化而遺忘。

這個時候，把一部宮崎駿經典電影故事重新的搬上熒幕，讓那些曾經年少，如今為了生活奔波的人們找回曾經屬於自己的某些東西。當久石讓的音樂在電影中響起的那一刻，那種感覺，別人不知道，就拿我自己來說，雞皮疙瘩都起來了，就難以語言形容的感覺。有種想哭的衝動。說到這裡情緒還有些小激動！

《千與千尋》這部動漫電影看了不下三遍了，每次看的感覺都不一樣。現在音樂播放器還儲存著《always with me》，《one summer day》這兩首音樂。尤其《one summer day》這首曲子，聽了冷一下熱一下，總有一種要感冒的感覺，久石讓彈奏著首曲子時，都會忍不住的哭泣。

能被稱的上是經典的電影和音樂，無論何時都會然人們產生“共鳴”。

《千與千尋》最初上映的時間是2001年，距今已經18年了，時隔這麼多年選擇重映，相信觀眾網友們腦海中會浮現一個詞，賣情懷。

就像此前我們一直懷念星爺的電影，於是有人拍了一部《大話西遊3》，後來星爺自己又拍了一部《喜劇之王》，這些都算是一種另類的重映。可惜的是，失望的劇情和差強人意的影片質量讓不少觀眾吐槽這是賣情懷的圈錢行為。說到底，賣情懷也是因為觀眾對於電影有懷舊的情懷，而這種情懷也是因為原作的優秀讓人難以忘懷。

同樣的，《千與千尋》作為日本動畫大師宮崎駿的經典之作，自從上映後就收穫了廣泛的認可和好評，以至於多年之後許多網友依然將其儲存在電腦裡不時回顧，也正是基於此，《千與千尋》才有重映的可能。

此前另一部宮崎駿的動畫電影《龍貓》也是時隔三十年在中國內地重新上映，並且取得了一億多的票房佳績。那麼此次《千與千尋》再度上映會取得什麼成績，確實值得片方和觀眾的期待。

已經忘了第一次看這個動畫片的年紀

也忘了看了多少遍

記得最深的就是那句不能吃太胖哦 會被吃掉的

當這被搬進電影院 當我蜷縮在偌大的靠椅裡 當熒幕上的光打在我臉上

我看到了熟悉又不一樣的千尋 白龍 無臉男 鍋爐爺爺 小玲和湯婆婆

小時候看到的是奇幻的美景和不可思議的想象

現在看到的是現實和自己的眼淚

我明白 長大是一條不能回頭的路

當年我的眼裡只有千尋

她害怕的樣子 她倔強的樣子 她扎著馬尾奔跑的樣子 她摔倒的樣子

在這個光怪陸離的世界裡摸爬滾打 救親人 救朋友 救自己

一路失去 也一路得到

我以為我會是她 縱使路途崎嶇 也能披荊斬棘

卻不曾想到 劍未配好 轉身已是江湖

如今我看到了這一路上因為貪婪變得醜陋的人

被慾望支配後忘記自己名字的人

但沒有一個是真正的壞人

他們都有缺點 在墮落中掙扎成長

我看到白龍身上的溫柔

看到鍋爐爺爺的憐愛

看到湯婆婆的慈祥

看到小玲的善良

同樣 還有無臉男的孤獨

即使是動畫裡 第一次見這樣的人物也是讓我心頭一緊的

他像一個遊離在這個地方之外的人

因為在橋上只有千尋看到了他

因為雨天千尋給他留了門

他想對她好

是愛嗎 我覺得不是

而是因為千尋是整個世界唯一對他有所迴應的人

像漆黑的夜裡射出的一道白光

他把所有的金子給了千尋卻遭到了拒絕

愛從來都不是等價交換

他開始報復 開始做壞事 也在等待救贖

一開始我以為他是個不會說話的角色

湯屋裡 他說：好孤單 好孤單

無臉男陪著千尋踏上那輛電車的畫面 溫暖又治癒

年少時不明白列車怎麼有去無回

現在看來歲月何嘗不是一列車

車上的人上上下下 到終點的只有你自己

既然相遇是時光賜予的驚喜

分別的時候心中再有不捨 也要心存感激

千尋幫白龍找回了名字

白龍說一直走 不要回頭

但沒有跟她回去

之前我相信他們終會再見

現在 我知道人生有太多的不完滿

遺憾也是長大路上逃不掉的東西

但我還是有所期待

願所有的相遇都是久別重逢

我知道你會來

似是故人歸

1.首先我認為經典的東西經過無數次翻拍是必然的趨勢。

就比如金庸大師的作品，也是翻拍過無數次了。

一樣的道理，千與千尋重新上映，也是因為他是經典之作。

隨著時代的進步，動畫的畫質也是與時俱進的，新上映的話，在動畫的畫質上做了新的改良，順應現在人的審美。

3.重新上映或者翻拍是為了重新增加它的曝光度。

比如現在的媒體，基本上都會播放連載作品。

要看一些老的作品和經典完結作品，大部分是靠別人安利。

所以像千與千尋這種類似的經典作品，重新出現在人們的視線當中，是為了讓經典不斷地重複曝光。

4.現在很多影片賣的是情懷，讓千與千尋這種經典片再次上映，也正是利用了大眾的情懷。這樣的情況下，能夠有效的保證票房，你很多投資者會考慮，這樣重新制作上映的方式。

《龍貓》市場反響已證明，國內觀眾對於宮崎駿早年經典動畫的觀影需求，並沒有受到時間的影響而遭到冷遇。在《千與千尋》票房體量超越《龍貓》背後，能夠預見到的是在國內巨頭公司參與下，宮崎駿動畫引進漸成趨勢。

現在來看，《龍貓》的引進更像是國內影視公司與吉卜力的一次“實驗”。

在《龍貓》上映半年後，《千與千尋》緊接著成為了宮崎駿第二部在國內上映的動畫電影。目前，《千與千尋》上映四天累計票房已超2億，貓眼專業版預測該片票房落點將在3.3億左右。

事實上，除了內容質量、口碑與情懷因素之外，檔期“真空”與有力的宣發才是該片取得市場成功、頻頻拉高受眾期待值的關鍵。而在該片背後，是今年上半年日本動畫引進數量明顯提振的縮影。在當前日本流行動畫IP整體表現相對乏力、經典動畫不斷引發市場關注的前提下，宮崎駿經典動畫市場表現接連走高，或將引來國內頭部影視公司的積極入局。

至少，經過了《龍貓》《千與千尋》之後，宮崎駿經典動畫已經明顯將成為未來國內引進日本動畫的新趨勢。

不是這樣的，千與千尋這部日本動畫電影，2001年7月20日在日本首映，之後在中國的港澳臺地區陸續上映，但至今為止並沒有在大陸內地上映過呢，2019年6月21日才在中國內地上映，所以雖然是一步比較早的電影，但是在大陸是第一次上映，所以想看的朋友們抓緊時間到影院觀看吧，雖然在手機上也可以看，不過

首先《千與千尋》最早是在2001年7月份在日本上映，它還從未在中國內地上映過。既然是第一次上映也就談不上重新上映了。

其次為什麼這麼多年不上映偏偏選擇在今年上映呢？

宮崎駿本人也曾說過：“我的書從來沒有在中國翻譯過，我的電影從來沒有在中國上映過，為什麼那麼多華人知道我，熟悉我的作品？”

其實很簡單需求決定市場！《千與千尋》的發行權也是被國內的電影公司光線傳媒所買下而之所以如此，參考去年重映的宮崎駿另一部作品《龍貓》，修復上映的影片最終竟拿到了1個多億的成績。可想而知再來一部千與千尋票房是不是輕鬆破億。

《千與千尋》這部電影主要內容是：人生中怎樣讓你堅強成長，尋找自我的成長，不管是熱血方剛的男兒還是柔情似水的女子，能夠有一方小天地，靠著一個溫暖踏實的肩膀放肆流淚，或許是一種奢侈。人生本就是一條向死而生的不歸路。即使最狂熱最堅貞的愛情，歸根結底也不過是一種瞬息即逝的現實，從始至終陪伴你的，一直是那個在路上的自己。

我認為有以下幾點原因：

第一，足夠經典，是一部傳播正能量的動畫片。作者和影片都有很高的知名度，粉絲夠多。到18面前並沒在中國上映，中國市場相對空白，重新上映，票房有保障，可以賺到錢？

第二，這是一部關於少年人長大的故事，動畫片，同時深挖隱含的東西，會發現這也是一部關於成年人的作品。當下社會浮躁，為名為利，人性貪婪。電影裡千尋的父母就是貪婪，才會中魔法被封印成豬。當下很多人也是這樣，因為貪婪而盲目，麻木，成了被收割的豬。

第三，經典的動畫，這個是比較稀缺的。物以稀為貴嘛。同時，電影重新上映，也是一種嘗試，效果好，可能會有更多的經典作品會重新上映，讓老影迷感受經典的情懷。

下面來感受一下經典臺詞：

“不管前方的路有多苦，只要走的方向正確，不管多麼崎嶇不平，都比站在原地更接近幸福。”

千尋：“我要一直走嗎？”

白龍：“是的，別回頭。”

千尋：“那我們還會再相遇嗎？”

白龍：“會的。”

1.沒上映過

2.情懷在

3.好作品值得重溫

4.學生放假了

我也要去看啦，好的作品值得去回味。即便我知道它是圈錢，我買單就是了

因為之前中國根本就沒有引進過這部電影，再加上這部電影的經典程度，《千與千尋》這是第一次在中國上映，就像前一陣子的《龍貓》一樣…

首先宮崎駿先生因為有非常深厚的文化內涵和底蘊，所以幾乎他的每一部作品都能收穫很多人的認可和支援，那今天說的《千與千尋》這部動漫電影，集科幻，人性，純真，社會於一體，真的很能發人深省，是不可多得的影視作品。但對於華人而言，因為原聲是日語，肯定很難去百分百的體味影片的全部，但這次透過演員的傾情配音，及大程度上還原了，影片所要表現的各種情感，思想，華人都可以接受。