《海王》新出來的片子！沒看過啊！《阿凡達》裡面我喜歡的情節是靈魂轉移純天然機制，加上人類擁有的克隆技術！假如擁有這樣的機制說白了它就可以實現真正肉身版本的永生！秦皇尋找一輩子的長生不老就可以實現了！呵呵

實話說兩個電影我很喜歡，但我更喜歡《阿凡達》，而且我覺得《海王》沒有超越《阿凡達》，理由如下：

《海王》投資成本1.6億美元，《阿凡達》投資成本3億美金（也有人說6億）；

《海王》全球票房預計10億美元上下，《阿凡達》全球票房達27億1752萬美元；

《海王》講述是地球陸地人和海洋人和生物的故事，《阿凡達》講述的是兩個星球文明的故事

《海王》展示了美麗海底世界，《阿凡達》展示了潘多拉星球的震撼效果

《海王》豆瓣口碑評分目前7.9分（剛開始的時候8分多），阿凡達8.6分（已經穩定），阿凡達我帶家人去電影院看了兩遍，期待#阿凡達2#。

阿凡達雖說不是3D電影的鼻祖，但卻是3D電影的推廣者、普及者。

《阿凡達》是一部劃時代的3D電影，一下就把就觀眾們的觀影水平提高不知多少個檔次了，該片還獲得第67屆金球獎最佳導演獎和最佳影片獎，第82屆奧斯卡金像獎最佳藝術指導、最佳攝影和最佳視覺效果獎。 《阿凡達》不是純粹靠動作和視覺奇觀贏得了觀眾，愛情才是真正永恆不變的主題。《海王》的這種視覺效果在美國大片來看已經是基本操作了，譽為阿凡達第二也沒有什麼說服力了。我想DC也不會這樣想吧！現在他們要的是建立自己的DC宇宙，被隔壁的宇宙按在地下摩擦那麼久了，現在才可以翻身很不錯了，多虧了鬼才導演溫子仁啊！

我比較喜歡《海王》這個電影，因為本人從小就有一個超級英雄的夢。

而且對超級英雄一系列的故事都很感興趣，兩個都是很不錯的電影，都是特效大片。而且《阿凡達》更是將特效大片帶到了大家的面前。

而且他們的故事題材都不同，每個人的愛好也不一樣。那個更令人喜愛都不重要，他們都非常的不錯！

無論是溫子仁導演的《海王》還是卡梅隆導演的《阿凡達》。兩部電影都上映後都給人超滿足的驚喜感!兩部電影都很喜歡，對比看來的話個人更偏向於喜歡《阿凡達》，《海王》稍遜色。原因大概如下：

1 視覺感的驚喜沒有達到

卡梅隆導演在最初向我們塑造的是一個全新的世界，一個全新的星球，一種全新的生物，這種整體的全新感從始至終的貫穿在整個電影中，溫子仁導演的主要是主導海洋，雖然在構建七大不同的王國的時候給人視覺上的衝擊感，但是歸根究底這種新鮮感的來源是可想象的。它更偏向於日本原發創意與美國先進科技的結合產物。

2 電影製作成本沒有超越

相對於《海王》1.6億美金的燒錢投資，《阿凡達》更是創下了當年3億投資的天價投資。視覺畫面感自然不必多說。

3 電影故事情節沒有達到

《海王》故事結構簡單，故事情節比較而言沒有新意。對於電影中七大海洋王國的設定有點類似於《權利的遊戲》，比起《權利的遊戲》中的人物故事情節又遜色許多，《阿凡達》則是將故事結構擴大在兩個星球間，對於兩個文明的接觸與文明衝擊的碰撞加入了更深層的含義。

4 電影意義沒有達到

《阿凡達》這部電影在3D電影中具有很深刻的意義，雖然不是3D電影的首創者，但是在3D電影的普及與推廣方面起了不可估量的作用。隨著3D電影的越發普及與各種美國大片的上映，到現在的《海王》是3D電影普及後的享受者。

以上就是我對於這個問題的觀點，期待您的關注，將會在以後持續為您解答電影方面的問題。

阿凡達啊，我還是感覺特效太強了。雖然阿凡達是一部商業大片，但在我眼裡它是不可超越的經典。

而且阿凡達是一個分水嶺，在它之後3D技術興起，大片主要就是賣特效了，看完特效了事。

阿凡達之後的電影，我好像從沒有二刷任何一部。當然這也與不斷豐富的網路生活有關，耐不下心去電影了。

阿凡達和之前的泰坦尼克號，都有這樣一個特點，看完之前久久不能忘懷，讓人沉浸在對影片故事的回憶中，讓人不甘心故事就這樣結束了，不甘心這只是一部電影。可能這就是感染力吧。卡神就是這麼厲害。

在這部電影中，卡神再造了一個世界。為了等待創造世界的技術成熟，卡神十年磨一劍。你幾乎找不出任何一部電影對外星世界的設定如此詳細。《星河艦隊》裡，外星上只有蟲族和岩石，沒有任何其他生物。《星際迷航》和《千星之城》的外星生物，其實就是對人類稍作改動而已。其他各路軟硬科幻，外星不是照搬地球，就是隻有岩石，就是隻有一兩種生物。設定簡陋，實際上是偷懶。當然了，導演要考慮很多，電影劇情需要、時間、預算、人工，這些都受客觀條件限制，沒法想什麼就做什麼。但是卡神這部電影，可以說是不惜血本也要把這個世界重現出來。星球有完整的設定，上面有完整的食物鏈，有類似牛、馬、犀牛、猴子等生物，還有類似狼、老虎的掠食者，夜光植物、光纖樹、夜光蜥蜴，還有翼龍。各種生物都有完整的設定，星球上的重力、氣候、大氣、礦物也都設定全面了。

再說女主，納美人的設定。卡神創造了這個種族，更是給他們設定了語言、裝束、生活習俗、宗教儀式，語言有上千單詞，還有語法結構。能設定到這種程度的文藝作品，能細心到這種程度的導演，獨此一家。物種設定上，雖然都是照搬地球的牛羊馬虎狼（想象也不可能脫離現實），但因為電影需要我們站在納美人立場上，就需要我們對這些動物有熟悉感，看到像馬的那種就知道是騎的，看到像虎的那種就知道它吃人，看到它們就覺得是我們身邊的動物，不能設定成奇形怪狀的蟲子，踩死都不覺得可惜，絕對覺得噁心（個人認為，納美人四足，主流動物是六足，這點就不合適。其實動物們四足完全可以，六足好像是為了故意製造的差異）。因為導演需要我們站在納美人立場上，所以納美人的設定必然要符合人類的審美。女主不是人類，但她的身材、大眼睛、高鼻樑、長髮、尖耳朵，都是人類喜歡的特徵，起碼不能讓觀眾從心理上對這個物種產生生殖隔離。這種設定很認真，又恰到好處，不是換個膚色，加個紋身，加點面板裝飾物就了事的那種。

主角因為愛情（主要）背叛人類，去幫助外星人。為了達成這個目的，就需要我們愛上這個主角，愛上她的族人，愛上她的星球。為了達到這個目的，主角形象的設定，動物的設定，美麗的星球的設定，前面我們都說了。星球上不能全是大石頭，動物不能是大蟲子和克蘇魯。單獨的美麗的景色，是死物，還不能讓我們產生足夠的留戀。裡面更多的是人與自然的關係，納美人殺死獵物要禱告，納美人可以騎著飛龍自由翱翔於天地之間，欣賞壯麗的景色。納美人族群內部是原始共產主義社會，人人平等、沒有剝削壓迫，多少能給壓力巨大的我們帶來寬慰，產生些許的嚮往。再加上男女主之間的愛情buff加成，還有詹姆斯大師配製的宏壯優美的bgm——我們也愛上這顆星球了！世外桃源有沒有！天堂有沒有！而且，主角為什麼毅然決然得背叛人類？注意前面的鋪墊——地球汙染嚴重，出門要戴呼吸面罩。主角雙腿殘疾，住在破房子裡，牆壁脫皮嚴重。房子很小，與之對比明顯的是巨大的電視螢幕——主角嚮往外面的世界，因為殘疾而更加嚮往。來到潘多拉星球之後，主角意識上傳到阿凡達軀體，他發現自己雙腿可以動了，立馬不顧勸告跑出去了，他太享受有腿的感覺了。電影給了一個特寫，主角來到花園，將雙腳深深插入泥土中去享受觸碰地面的感覺。在潘多拉星，他體驗的是平等的社會關係，自由自在的奔跑，美麗的自然環境，還有美好的愛情。在地球上，他一無所有，貧窮、殘疾、窒息，沒有愛情。人類破壞了地球，還要破壞這裡美好的一切——這些註定了他要為納美人而戰，對抗地球人。

劇情很簡單，男主愛上女主，然後背叛人類幫助納美人戰勝侵略者。但是簡單的劇情，足以見導演的真功夫。什麼地方展示了導演的功力？第一點前面說了，主角愛上這個星球，需要這個星球本身的美麗，還有主角在地球的悲慘生活。愛情和立場不是莫名其妙出現的。

第二點，納美人能用神經連線動物。主角第一次嘗試是在騎馬那個地方。你覺得很驚奇嗎？一點也不。主角在基地裡第一次上傳意識的時候，就拿起辮子看了看。第二次，睡覺之前，看著自己辮子上會動的光纖好奇。這些足以鋪墊後面的辮子出現的劇情。主角騎馬、騎飛龍，不再突兀。

第三點，最後是神靈幫助納美人獲得了勝利。最艱難的時候，神靈突然幫助，突兀嗎？沒有。從博士發現植物電流，到女主想射死男主的時候飄落在箭頭上的神樹種子，再到女主救下男主之後種子飄滿全身，還有戰前男主對神樹的禱告。這裡無時無刻不再告訴我們，星球上是有神靈的，神靈是有意識的，它在注視著這一切，但是它自己無法戰勝人類，需要男主幫助。男主最艱難的時候，神靈來補刀，剛好乾掉敵人。欽定你當救世主，但是你還是需要靠自身的努力。前後鋪墊完美。

第四點，我想說導演的場面安排。剛開始見到浮空山，很震撼。後來主角爬山，騎著飛龍翱翔，再到家園樹被毀，場面不斷擴大，層層遞進，在最終之戰裡面達到最高，讓人視覺不斷受到更大的衝擊，驚歎一次高過一次。在同時代視覺大片《2012》裡面，剛開始黃石火山爆發就是最高潮了，再到後面洪水來襲，最後竟然是主角在狹小的船艙裡跟閘門戰鬥，場景一次比一次小，讓人很是憋的慌，非常不過癮。

第五點，我想說戰爭和上校。上校對納美人和星球是抱著敵對態度的。一開始他就給各位打預防針，說這裡生物多可怕，還給他破了相。他冷血，果斷，冷靜，強勢。博士苦苦支撐，他才能沒一開始就對納美人下殺手。當然後來關係破裂，矛盾加劇，就沒什麼可調和的了，戰爭必須打。戰爭離不開上校，戰爭和上校息息相關。前面大場面打完之後，神靈相助只能解決雜兵，真正的boss上校，神靈是對付不了的，神靈也不能去對付他。剛開始，上校給主角交代工作的場景是什麼樣的？他在舉著巨大的啞鈴練肌肉，然後又去開機甲。這樣一個強大的反派，肌肉發達、十項全能的戰爭狂人，讓神靈輕鬆幹掉豈不是覺得很不爽？所以在幹掉雜兵和飛機之後，一定要讓主角和上校來一場最終對決，別讓前面對上校的鋪墊浪費了。上校練肌肉，所以很能打；上校在一開始就開了機甲，所以最後他開出機甲順其自然。還有一個細節，就是飛行員朱迪偷飛機，上校憋著氣拔槍，直到把子彈打完才接過面具。我們由此知道，上校很會憋氣。這段有用嗎？後來上校在旗艦上憋氣拔槍打主角上機甲，後來在機甲玻璃被射穿之後憋氣戰鬥了一會，都在這裡有了鋪墊，讓人覺得順其自然，就該這樣。

整場戰鬥酣暢淋漓，主角盡人事，神靈幫助補刀，最後強大的boss還要自己去苦戰。在《指環王》裡面，幽靈兵太厲害了，厲害得讓人覺得前面艱苦的魔戒之旅、要塞守城戰和馳援剛鐸變得沒有了價值。《阿凡達》裡面的神靈必須也只能去清理雜兵，而幹不倒上校。《納尼亞傳奇》第二部凱斯賓王子裡面，主角與國王單挑，但是副官暗殺國王之後，莫名其妙得讓軍隊去進攻主角的部隊，副官和主角哪來那麼大仇恨？完全沒有鋪墊。後來快輸的時候，阿斯蘭帶著樹精和河神助戰，樹精河神也是太強力了，打得敵人落花流水毫無還手之力，也是讓人覺得主角的努力不值。只有歷史程序而沒有了個人奮鬥。《阿凡達》完全避開了這些缺點。

而且在男女主騎著飛龍翱翔的時候，巨龍也出現一下提醒主角和觀眾，危險隨時都在，戰爭一定要來，目前的歡樂全是假的。

當然還有各種鋪墊，例如對懸空山超導體的設定，決定了人類的高科技電子裝置在山區不管用，被納美人拖入了近距離肉搏。主角前海軍士兵的經歷，決定了他肉搏能力很強，不怕蘇泰的欺負，也不怕上校的機甲。

文藝作品是人造系統，尤其是這種沒有任何現實改編的科幻，故事劇情完全不是自然發展演化的。人類最高的科技都造不了哪怕最簡單的一個細胞，故事也是，最簡單的劇情也有自己的邏輯，前因後果都需要導演去設計。《阿凡達》劇情簡單，但是必要的鋪墊一樣不少，全程看下來沒有任何突兀，一切都是順其自然，讓人舒舒服服看完故事，而不會帶著質疑。看看前面說的幾點，哪部電影，哪個故事全都做到了？這就是導演功力的體現。所以這篇文章稱呼導演為“卡神”，也使我給了它“不可超越的經典”的評價。

最後一點，就是配樂。在本世紀前十年，太多電影出了太多的經典配樂，膾炙人口的《加勒比海盜》配樂，《勇敢的心》，《變形金剛1》，《納尼亞傳奇》，這些電影看完之後我第一時間去搜了原聲大碟，只看一遍就被配樂和主旋律吸引了。在2010年之後，我看完電影就沒搜過配樂，太少讓人眼前一亮的了。《阿凡達》裡面絕美的景色，加上詹姆斯大師的配樂，簡直讓人過目不忘久久回味，不甘心它只是一部電影，不甘心看完就結束了。

情懷都是創造的，超級英雄的情懷在與上世紀暢銷的漫畫，變形金剛在於童年的動畫。所以這幾個題材不管電影多爛，場面出來了、英雄露臉了，就有人買單。但是《阿凡達》在毫無前作的基礎上硬生生創造出了情懷，在2010年之前創造了二十多億美元的票房，最終成為唯一能與《泰坦尼克號》比肩的神作。都是卡神和詹神聯手創作的。

顯然沒有超越！！

先不說《阿凡達》對3D的貢獻及對電影技術的革新，都具有里程碑的意義，單從這些理論層面《海王》

就難以望其項背。

拋開理論不談，就電影本身，《海王》講述了一個“哪吒鬧海+海底總動員”的故事，我這樣講，中國觀眾可能會跟我產生共鳴:哇靠，這不就是小時候幻想過的東海龍宮嗎！以前也只有在遊戲裡才能看到的，《海王》讓我們在大熒幕上實現了。可是說到底《海王》都是DC宇宙的，跳不出超級英雄的框框。而《阿凡達》則講述了地球文明與潘多拉星的納美文明之間的碰撞，最終又有對人類自己的反思，故事架構宏大，精神核心深遠，也不忘宣傳下環境保護。

所以從各方面來講《海王》都很難超越《阿凡達》。

剛看《阿凡達》的時候，我還剛畢業，同學三說五說力薦去看，我還不情不願，因為當時覺得這個名字我第一時間上理解不了，但去看了後，打開了自己新世界的大門。如今一晃九年過去了，我兒子都上小學了。當看到DC漫畫換了溫子仁導演拍《海王》時，我很慶幸DC沒有延續一貫的暗色調風格，但要超越《阿凡達》真的很難。

馬王來演海王，實際一樣是雄性荷爾蒙的爆發。看上去確實很爽，演員們也很出色，特效也很棒，可惜對比《阿凡達》這個2009年的電影，我沒有覺得特效有更大進步。實際上這不怪電影，而是劇本。阿凡達是當年卡梅隆琢磨了多久才拍的，可以三思而後行。而DC電影，漫畫故事早已有了雛形，甚至有了廣為人知的內容，所以它需要改編，我覺得改編比創新拍攝要難，這算《海王》的劣勢。

至於喜歡與否，我是都喜歡。我個人過的很簡單，開開心心就好。所以我重來不牴觸商業電影，不像有些人不看點禁播的覺得自己就層次低了，我的原則就是，我不能救民於水火，那我何必看他們掙扎。所以科幻類這種架空點的我都能接受，漫畫改編也能接受，DC和漫威的漫改電影我幾乎都去電影院看了後再買盤留存，只希望阿凡達2快點拍吧。

首先海王和阿凡達都是好電影。海王我也去看了。首先他肯定沒有阿凡達給我的震撼要大。個人更喜歡阿凡達。首先從感官上來說，阿凡達出來開闢了3d技術的一個普及。當你第一次看到那精美絕倫的畫面，絕對是感覺不一樣的。即使現在你在看2d的，也是非常震撼。海王的話3d技術可能是在普通電影院看的感覺也可能是3d看得多了，沒有太大的感覺。海王的畫面色調色調偏暗。首先從商業角度來說，阿凡達無疑是成功的。3d技術的應用，精美絕倫的畫面，視聽感官都是一個全新的體驗。

我覺得都不錯 但是談時代感老說 阿凡達的創作早（海王）那麼多年 特技效果上當年能有如此的震撼應該說多給加分吧 同是商業片 不燒腦的型別鉅作 （阿凡達）的劇情也略複雜些 整體看我是都喜歡 強壓工作後放松的電影首選了 點評一下的話還是（阿凡達）勝出 感謝邀請

《海王》新出來的片子！沒看過啊！《阿凡達》裡面我喜歡的情節是靈魂轉移純天然機制，加上人類擁有的克隆技術！假如擁有這樣的機制說白了它就可以實現真正肉身版本的永生！秦皇尋找一輩子的長生不老就可以實現了！呵呵

實話說兩個電影我很喜歡，但我更喜歡《阿凡達》，而且我覺得《海王》沒有超越《阿凡達》，理由如下：

《海王》投資成本1.6億美元，《阿凡達》投資成本3億美金（也有人說6億）；

《海王》全球票房預計10億美元上下，《阿凡達》全球票房達27億1752萬美元；

《海王》講述是地球陸地人和海洋人和生物的故事，《阿凡達》講述的是兩個星球文明的故事

《海王》展示了美麗海底世界，《阿凡達》展示了潘多拉星球的震撼效果

《海王》豆瓣口碑評分目前7.9分（剛開始的時候8分多），阿凡達8.6分（已經穩定），阿凡達我帶家人去電影院看了兩遍，期待#阿凡達2#。

阿凡達雖說不是3D電影的鼻祖，但卻是3D電影的推廣者、普及者。

《阿凡達》是一部劃時代的3D電影，一下就把就觀眾們的觀影水平提高不知多少個檔次了，該片還獲得第67屆金球獎最佳導演獎和最佳影片獎，第82屆奧斯卡金像獎最佳藝術指導、最佳攝影和最佳視覺效果獎。 《阿凡達》不是純粹靠動作和視覺奇觀贏得了觀眾，愛情才是真正永恆不變的主題。《海王》的這種視覺效果在美國大片來看已經是基本操作了，譽為阿凡達第二也沒有什麼說服力了。我想DC也不會這樣想吧！現在他們要的是建立自己的DC宇宙，被隔壁的宇宙按在地下摩擦那麼久了，現在才可以翻身很不錯了，多虧了鬼才導演溫子仁啊！

我比較喜歡《海王》這個電影，因為本人從小就有一個超級英雄的夢。

而且對超級英雄一系列的故事都很感興趣，兩個都是很不錯的電影，都是特效大片。而且《阿凡達》更是將特效大片帶到了大家的面前。

而且他們的故事題材都不同，每個人的愛好也不一樣。那個更令人喜愛都不重要，他們都非常的不錯！

無論是溫子仁導演的《海王》還是卡梅隆導演的《阿凡達》。兩部電影都上映後都給人超滿足的驚喜感!兩部電影都很喜歡，對比看來的話個人更偏向於喜歡《阿凡達》，《海王》稍遜色。原因大概如下：

1 視覺感的驚喜沒有達到

卡梅隆導演在最初向我們塑造的是一個全新的世界，一個全新的星球，一種全新的生物，這種整體的全新感從始至終的貫穿在整個電影中，溫子仁導演的主要是主導海洋，雖然在構建七大不同的王國的時候給人視覺上的衝擊感，但是歸根究底這種新鮮感的來源是可想象的。它更偏向於日本原發創意與美國先進科技的結合產物。

2 電影製作成本沒有超越

相對於《海王》1.6億美金的燒錢投資，《阿凡達》更是創下了當年3億投資的天價投資。視覺畫面感自然不必多說。

3 電影故事情節沒有達到

《海王》故事結構簡單，故事情節比較而言沒有新意。對於電影中七大海洋王國的設定有點類似於《權利的遊戲》，比起《權利的遊戲》中的人物故事情節又遜色許多，《阿凡達》則是將故事結構擴大在兩個星球間，對於兩個文明的接觸與文明衝擊的碰撞加入了更深層的含義。

4 電影意義沒有達到

《阿凡達》這部電影在3D電影中具有很深刻的意義，雖然不是3D電影的首創者，但是在3D電影的普及與推廣方面起了不可估量的作用。隨著3D電影的越發普及與各種美國大片的上映，到現在的《海王》是3D電影普及後的享受者。

以上就是我對於這個問題的觀點，期待您的關注，將會在以後持續為您解答電影方面的問題。

阿凡達啊，我還是感覺特效太強了。雖然阿凡達是一部商業大片，但在我眼裡它是不可超越的經典。

而且阿凡達是一個分水嶺，在它之後3D技術興起，大片主要就是賣特效了，看完特效了事。

阿凡達之後的電影，我好像從沒有二刷任何一部。當然這也與不斷豐富的網路生活有關，耐不下心去電影了。

阿凡達和之前的泰坦尼克號，都有這樣一個特點，看完之前久久不能忘懷，讓人沉浸在對影片故事的回憶中，讓人不甘心故事就這樣結束了，不甘心這只是一部電影。可能這就是感染力吧。卡神就是這麼厲害。

在這部電影中，卡神再造了一個世界。為了等待創造世界的技術成熟，卡神十年磨一劍。你幾乎找不出任何一部電影對外星世界的設定如此詳細。《星河艦隊》裡，外星上只有蟲族和岩石，沒有任何其他生物。《星際迷航》和《千星之城》的外星生物，其實就是對人類稍作改動而已。其他各路軟硬科幻，外星不是照搬地球，就是隻有岩石，就是隻有一兩種生物。設定簡陋，實際上是偷懶。當然了，導演要考慮很多，電影劇情需要、時間、預算、人工，這些都受客觀條件限制，沒法想什麼就做什麼。但是卡神這部電影，可以說是不惜血本也要把這個世界重現出來。星球有完整的設定，上面有完整的食物鏈，有類似牛、馬、犀牛、猴子等生物，還有類似狼、老虎的掠食者，夜光植物、光纖樹、夜光蜥蜴，還有翼龍。各種生物都有完整的設定，星球上的重力、氣候、大氣、礦物也都設定全面了。

再說女主，納美人的設定。卡神創造了這個種族，更是給他們設定了語言、裝束、生活習俗、宗教儀式，語言有上千單詞，還有語法結構。能設定到這種程度的文藝作品，能細心到這種程度的導演，獨此一家。物種設定上，雖然都是照搬地球的牛羊馬虎狼（想象也不可能脫離現實），但因為電影需要我們站在納美人立場上，就需要我們對這些動物有熟悉感，看到像馬的那種就知道是騎的，看到像虎的那種就知道它吃人，看到它們就覺得是我們身邊的動物，不能設定成奇形怪狀的蟲子，踩死都不覺得可惜，絕對覺得噁心（個人認為，納美人四足，主流動物是六足，這點就不合適。其實動物們四足完全可以，六足好像是為了故意製造的差異）。因為導演需要我們站在納美人立場上，所以納美人的設定必然要符合人類的審美。女主不是人類，但她的身材、大眼睛、高鼻樑、長髮、尖耳朵，都是人類喜歡的特徵，起碼不能讓觀眾從心理上對這個物種產生生殖隔離。這種設定很認真，又恰到好處，不是換個膚色，加個紋身，加點面板裝飾物就了事的那種。

主角因為愛情（主要）背叛人類，去幫助外星人。為了達成這個目的，就需要我們愛上這個主角，愛上她的族人，愛上她的星球。為了達到這個目的，主角形象的設定，動物的設定，美麗的星球的設定，前面我們都說了。星球上不能全是大石頭，動物不能是大蟲子和克蘇魯。單獨的美麗的景色，是死物，還不能讓我們產生足夠的留戀。裡面更多的是人與自然的關係，納美人殺死獵物要禱告，納美人可以騎著飛龍自由翱翔於天地之間，欣賞壯麗的景色。納美人族群內部是原始共產主義社會，人人平等、沒有剝削壓迫，多少能給壓力巨大的我們帶來寬慰，產生些許的嚮往。再加上男女主之間的愛情buff加成，還有詹姆斯大師配製的宏壯優美的bgm——我們也愛上這顆星球了！世外桃源有沒有！天堂有沒有！而且，主角為什麼毅然決然得背叛人類？注意前面的鋪墊——地球汙染嚴重，出門要戴呼吸面罩。主角雙腿殘疾，住在破房子裡，牆壁脫皮嚴重。房子很小，與之對比明顯的是巨大的電視螢幕——主角嚮往外面的世界，因為殘疾而更加嚮往。來到潘多拉星球之後，主角意識上傳到阿凡達軀體，他發現自己雙腿可以動了，立馬不顧勸告跑出去了，他太享受有腿的感覺了。電影給了一個特寫，主角來到花園，將雙腳深深插入泥土中去享受觸碰地面的感覺。在潘多拉星，他體驗的是平等的社會關係，自由自在的奔跑，美麗的自然環境，還有美好的愛情。在地球上，他一無所有，貧窮、殘疾、窒息，沒有愛情。人類破壞了地球，還要破壞這裡美好的一切——這些註定了他要為納美人而戰，對抗地球人。

劇情很簡單，男主愛上女主，然後背叛人類幫助納美人戰勝侵略者。但是簡單的劇情，足以見導演的真功夫。什麼地方展示了導演的功力？第一點前面說了，主角愛上這個星球，需要這個星球本身的美麗，還有主角在地球的悲慘生活。愛情和立場不是莫名其妙出現的。

第二點，納美人能用神經連線動物。主角第一次嘗試是在騎馬那個地方。你覺得很驚奇嗎？一點也不。主角在基地裡第一次上傳意識的時候，就拿起辮子看了看。第二次，睡覺之前，看著自己辮子上會動的光纖好奇。這些足以鋪墊後面的辮子出現的劇情。主角騎馬、騎飛龍，不再突兀。

第三點，最後是神靈幫助納美人獲得了勝利。最艱難的時候，神靈突然幫助，突兀嗎？沒有。從博士發現植物電流，到女主想射死男主的時候飄落在箭頭上的神樹種子，再到女主救下男主之後種子飄滿全身，還有戰前男主對神樹的禱告。這裡無時無刻不再告訴我們，星球上是有神靈的，神靈是有意識的，它在注視著這一切，但是它自己無法戰勝人類，需要男主幫助。男主最艱難的時候，神靈來補刀，剛好乾掉敵人。欽定你當救世主，但是你還是需要靠自身的努力。前後鋪墊完美。

第四點，我想說導演的場面安排。剛開始見到浮空山，很震撼。後來主角爬山，騎著飛龍翱翔，再到家園樹被毀，場面不斷擴大，層層遞進，在最終之戰裡面達到最高，讓人視覺不斷受到更大的衝擊，驚歎一次高過一次。在同時代視覺大片《2012》裡面，剛開始黃石火山爆發就是最高潮了，再到後面洪水來襲，最後竟然是主角在狹小的船艙裡跟閘門戰鬥，場景一次比一次小，讓人很是憋的慌，非常不過癮。

第五點，我想說戰爭和上校。上校對納美人和星球是抱著敵對態度的。一開始他就給各位打預防針，說這裡生物多可怕，還給他破了相。他冷血，果斷，冷靜，強勢。博士苦苦支撐，他才能沒一開始就對納美人下殺手。當然後來關係破裂，矛盾加劇，就沒什麼可調和的了，戰爭必須打。戰爭離不開上校，戰爭和上校息息相關。前面大場面打完之後，神靈相助只能解決雜兵，真正的boss上校，神靈是對付不了的，神靈也不能去對付他。剛開始，上校給主角交代工作的場景是什麼樣的？他在舉著巨大的啞鈴練肌肉，然後又去開機甲。這樣一個強大的反派，肌肉發達、十項全能的戰爭狂人，讓神靈輕鬆幹掉豈不是覺得很不爽？所以在幹掉雜兵和飛機之後，一定要讓主角和上校來一場最終對決，別讓前面對上校的鋪墊浪費了。上校練肌肉，所以很能打；上校在一開始就開了機甲，所以最後他開出機甲順其自然。還有一個細節，就是飛行員朱迪偷飛機，上校憋著氣拔槍，直到把子彈打完才接過面具。我們由此知道，上校很會憋氣。這段有用嗎？後來上校在旗艦上憋氣拔槍打主角上機甲，後來在機甲玻璃被射穿之後憋氣戰鬥了一會，都在這裡有了鋪墊，讓人覺得順其自然，就該這樣。

整場戰鬥酣暢淋漓，主角盡人事，神靈幫助補刀，最後強大的boss還要自己去苦戰。在《指環王》裡面，幽靈兵太厲害了，厲害得讓人覺得前面艱苦的魔戒之旅、要塞守城戰和馳援剛鐸變得沒有了價值。《阿凡達》裡面的神靈必須也只能去清理雜兵，而幹不倒上校。《納尼亞傳奇》第二部凱斯賓王子裡面，主角與國王單挑，但是副官暗殺國王之後，莫名其妙得讓軍隊去進攻主角的部隊，副官和主角哪來那麼大仇恨？完全沒有鋪墊。後來快輸的時候，阿斯蘭帶著樹精和河神助戰，樹精河神也是太強力了，打得敵人落花流水毫無還手之力，也是讓人覺得主角的努力不值。只有歷史程序而沒有了個人奮鬥。《阿凡達》完全避開了這些缺點。

而且在男女主騎著飛龍翱翔的時候，巨龍也出現一下提醒主角和觀眾，危險隨時都在，戰爭一定要來，目前的歡樂全是假的。

當然還有各種鋪墊，例如對懸空山超導體的設定，決定了人類的高科技電子裝置在山區不管用，被納美人拖入了近距離肉搏。主角前海軍士兵的經歷，決定了他肉搏能力很強，不怕蘇泰的欺負，也不怕上校的機甲。

文藝作品是人造系統，尤其是這種沒有任何現實改編的科幻，故事劇情完全不是自然發展演化的。人類最高的科技都造不了哪怕最簡單的一個細胞，故事也是，最簡單的劇情也有自己的邏輯，前因後果都需要導演去設計。《阿凡達》劇情簡單，但是必要的鋪墊一樣不少，全程看下來沒有任何突兀，一切都是順其自然，讓人舒舒服服看完故事，而不會帶著質疑。看看前面說的幾點，哪部電影，哪個故事全都做到了？這就是導演功力的體現。所以這篇文章稱呼導演為“卡神”，也使我給了它“不可超越的經典”的評價。

最後一點，就是配樂。在本世紀前十年，太多電影出了太多的經典配樂，膾炙人口的《加勒比海盜》配樂，《勇敢的心》，《變形金剛1》，《納尼亞傳奇》，這些電影看完之後我第一時間去搜了原聲大碟，只看一遍就被配樂和主旋律吸引了。在2010年之後，我看完電影就沒搜過配樂，太少讓人眼前一亮的了。《阿凡達》裡面絕美的景色，加上詹姆斯大師的配樂，簡直讓人過目不忘久久回味，不甘心它只是一部電影，不甘心看完就結束了。

情懷都是創造的，超級英雄的情懷在與上世紀暢銷的漫畫，變形金剛在於童年的動畫。所以這幾個題材不管電影多爛，場面出來了、英雄露臉了，就有人買單。但是《阿凡達》在毫無前作的基礎上硬生生創造出了情懷，在2010年之前創造了二十多億美元的票房，最終成為唯一能與《泰坦尼克號》比肩的神作。都是卡神和詹神聯手創作的。

顯然沒有超越！！

先不說《阿凡達》對3D的貢獻及對電影技術的革新，都具有里程碑的意義，單從這些理論層面《海王》

就難以望其項背。

拋開理論不談，就電影本身，《海王》講述了一個“哪吒鬧海+海底總動員”的故事，我這樣講，中國觀眾可能會跟我產生共鳴:哇靠，這不就是小時候幻想過的東海龍宮嗎！以前也只有在遊戲裡才能看到的，《海王》讓我們在大熒幕上實現了。可是說到底《海王》都是DC宇宙的，跳不出超級英雄的框框。而《阿凡達》則講述了地球文明與潘多拉星的納美文明之間的碰撞，最終又有對人類自己的反思，故事架構宏大，精神核心深遠，也不忘宣傳下環境保護。

所以從各方面來講《海王》都很難超越《阿凡達》。

剛看《阿凡達》的時候，我還剛畢業，同學三說五說力薦去看，我還不情不願，因為當時覺得這個名字我第一時間上理解不了，但去看了後，打開了自己新世界的大門。如今一晃九年過去了，我兒子都上小學了。當看到DC漫畫換了溫子仁導演拍《海王》時，我很慶幸DC沒有延續一貫的暗色調風格，但要超越《阿凡達》真的很難。

馬王來演海王，實際一樣是雄性荷爾蒙的爆發。看上去確實很爽，演員們也很出色，特效也很棒，可惜對比《阿凡達》這個2009年的電影，我沒有覺得特效有更大進步。實際上這不怪電影，而是劇本。阿凡達是當年卡梅隆琢磨了多久才拍的，可以三思而後行。而DC電影，漫畫故事早已有了雛形，甚至有了廣為人知的內容，所以它需要改編，我覺得改編比創新拍攝要難，這算《海王》的劣勢。

至於喜歡與否，我是都喜歡。我個人過的很簡單，開開心心就好。所以我重來不牴觸商業電影，不像有些人不看點禁播的覺得自己就層次低了，我的原則就是，我不能救民於水火，那我何必看他們掙扎。所以科幻類這種架空點的我都能接受，漫畫改編也能接受，DC和漫威的漫改電影我幾乎都去電影院看了後再買盤留存，只希望阿凡達2快點拍吧。

首先海王和阿凡達都是好電影。海王我也去看了。首先他肯定沒有阿凡達給我的震撼要大。個人更喜歡阿凡達。首先從感官上來說，阿凡達出來開闢了3d技術的一個普及。當你第一次看到那精美絕倫的畫面，絕對是感覺不一樣的。即使現在你在看2d的，也是非常震撼。海王的話3d技術可能是在普通電影院看的感覺也可能是3d看得多了，沒有太大的感覺。海王的畫面色調色調偏暗。首先從商業角度來說，阿凡達無疑是成功的。3d技術的應用，精美絕倫的畫面，視聽感官都是一個全新的體驗。

我覺得都不錯 但是談時代感老說 阿凡達的創作早（海王）那麼多年 特技效果上當年能有如此的震撼應該說多給加分吧 同是商業片 不燒腦的型別鉅作 （阿凡達）的劇情也略複雜些 整體看我是都喜歡 強壓工作後放松的電影首選了 點評一下的話還是（阿凡達）勝出 感謝邀請