唱歌有多大貢獻，娛樂大眾，好聽就聽，或者多聽聽，不好聽就不聽，粵語歌又不經常聽，偶爾聽，作為調味品也不錯。

說誰我覺得都不合適

每個人音樂人對一個時代都是有貢獻的

我們不能磨滅他們的功勞

一首歌由作詞，作曲，演唱，調音…

我們大多隻是看到歌手在臺上的風采

卻忽略了背後那群人的付出

粵語歌，以其優美的發音和腔調，曾經佔據了華語的半壁江山。提起粵語歌我們也能夠想到很多的名字：許冠傑，譚詠麟，李克勤，張國榮，梅豔芳等等。他們都用自己的歌聲感染了無數人，為粵語歌曲的傳播和流行做出過很大貢獻！

1.以歌手身份來說對粵語歌做出最大貢獻的個人認為是第一代歌神：許冠傑！七十年代以前香港都是流行英文歌，臺灣的流行音樂也開始佔領香港市場，粵語歌還被看做不入流的只有老年人會聽的地方歌曲！許冠傑的出現把整個粵語歌提高了不止一個檔次，在他之後粵語歌手也如雨後春筍層出不窮，粵語歌開山鼻祖的稱號當之無愧，也是因為他粵語歌曲得到了廣泛的傳播和發展！

許冠傑代表作：《滄海一聲笑》《浪子心聲》《半斤八兩》《阿郎金曲》《沉默是金》等等。

2.就詞曲來說，貢獻最大的個人認為是黃沾！

黃沾之於粵語歌壇，正如金庸之於武俠小說！“縱橫詞壇一代，寫全家國愛恨、兒女痴怨，浸淫曲苑一世，編完氣勢煌煌、情意濃濃”大概是對大師黃霑一生的寫照。筆者正在整理一篇關於港片插曲的經典曲目的文章，發現十首歌裡面竟有五首歌都是黃沾填詞作曲，可見他的影響力！黃沾作品涵蓋面極廣，既有抒發家國情懷的《我的中國心》，也有情意綿綿的《梁祝》，既有讓人聽來熱血沸騰的《男兒當自強》，也有曲調悠揚的《倩女幽魂》！能夠將中國的傳統文化以及粵語腔調完美融合的僅此一人！

黃沾代表作：《滄海一聲笑》《我的中國心》《男兒當自強》《倩女幽魂》等。

我覺得對粵語歌壇貢獻最大的是無法做出選著的，從70-80年代開始第一代歌神許冠傑，羅文，陳百強，林子祥，從80年代的哥哥張國榮和校長譚詠麟的譚張爭霸，還有梅豔芳，葉倩文，祁美雲，陳慧嫻，beyond組合，再到90年代的4大天王，劉德華，張學友，黎明，郭富城的黃金時代，還有李克勤等等一些著名歌手，到後來的陳奕迅等等新生代的歌手，我覺得如果單單是評判誰對香港樂壇的貢獻最大我無法評判，我也沒有那個資格，但我覺得是因為有這些歌手才能讓香港樂壇達到巔峰，這是我自己個人的一點見解

一、許冠傑，暱稱“阿Sam”，1948年9月6日出生於中國廣州，香港歌手，演員，音樂創作人，在香港樂壇被尊稱為“歌神”、“香港流行音樂祖師”和“廣東歌鼻祖”。許冠傑是現代粵語流行歌曲的開山鼻祖，他創造的香港口語演繹法開創了香港本地歌曲的新紀元，完成了古典與流行的歷史性嫁接，對現代粵語歌的推行和發展起到了決定性作用，同時他也是香港樂壇自作自唱的先驅。1974年推出的專輯《鬼馬雙星》揭開了香港當代流行樂壇的序幕，1976年的經典大碟《半斤八兩》則標誌香港粵語流行歌的市場正式形成。許冠傑是締造當代香港流行歌曲樂壇的最大功臣。

二、顧嘉輝，即顧家煇，MBE，BBS（Joseph Koo，1933年(癸酉年)1月1日－）煇本從“火”，但因手寫之誤，寫作“輝”，所以“顧家輝”即“顧家煇”。是著名的香港作曲家及編曲家，是粵語流行曲（CantoPop）的重要創作人，有香港歌壇教父之稱。顧嘉煇至今創作了超過1,200首作品，當中不少是膾炙人口，至今仍被奉為經典的電視劇主題曲。

三、羅文（1945年2月12日~2002年10月18日），英文名Roman Tam，原名譚百先，是一位亞洲地區和全球華人地區具有巨大影響力的歌手、音樂人和音樂導師 他是香港1960年代至1990年代著名的實力派歌手，縱橫樂壇35年，羅文在香港樂壇有“一代歌聖”和“舞臺皇帝”等美譽。同時，羅文也是香港新一代不少歌手的師傅，有“樂壇教父”之美譽。他對香港樂壇貢獻巨大，是粵語歌開闢者之一。

四、徐小鳳（1949年—）香港殿堂級歌唱家，在華語樂壇擁有非常崇高的地位。她的獨特感染力以及穿透力的歌曲傳遍了整個香港，甚至是華人社會。征服了整個華語樂壇，成為華語樂壇極具影響力的歌唱家。她是首位獲香港最高榮譽金針獎的女歌手，歌迷遍佈亞歐美洲甚至全世界,她對香港樂壇貢獻巨大，是粵語歌開闢者之一 。五、黃沾（1941年3月16日－2004年11月24日），原名黃湛森，英文名James J.S.Wong，香港著名作家、詞曲家。1941年廣州出生，1949年隨父母移民香港。早年入讀喇沙書院，後升讀港大，1963年畢業於港大中文系。先前從業廣告、電影、作曲。任過香港電視臺、電臺主持人。為電影、電視劇、歌手、演員作品、導演作品、文學創作、古裝歌舞劇、綜藝節目。與金庸、倪匡、蔡瀾一起被稱為“香港四大才子”，又與倪匡、蔡瀾一同被稱為“香港三大名嘴”。

六、黃家駒是一個天才的詞曲作家，他一生創作過數百首作品，有許多都來不及發表，其作品題材涉獵廣泛，除了十幾首情歌外，大致可分為勵志、beyond式怨曲、和平與愛、家國情思四類；他創作的作品沒有故弄玄虛，也沒有學院派的華麗精緻，鮮明簡樸、 無修飾。在粵語流行曲方面，黃家駒能寫硬朗豪放的歌，能寫優美婉約的歌，以簡明流暢的旋律，直抒胸臆的詞表達人生。黃家駒的歌曲內容勵志，旋律也比較流行，而且關注的東西比較廣闊，很多社會性的話題賦予了作品較強的時代意義。黃家駒有獨特的沙啞嗓音，對尾音的顫抖式處理成為他的標誌。 他的出現結束了80年代翻唱外國歌曲時代開創非情歌時代。他對香港樂壇創作粵語歌貢獻巨大。

其實像譚詠麟、張國榮、梅豔芳、四大天王、王菲、陳百強、葉倩文、汪明荃等等他對香港樂壇粵語歌並沒有什麼貢獻。他們只是明星。

我是從90年代喜歡上粵語歌曲的。有不能說誰的貢獻特別大，我覺得90年代的香港歌星都挺好的。比如譚張梅陳的時代，四大天王，搖滾樂上beyond樂隊等等，那時候的粵語歌曲聽著就是美。

每個人心中都有一首陳奕迅！林夕絕美的詞和陳奕迅富有意味的唱使一曲歌中有太多的情感。每一處停頓，哼腔，轉折都迸發出無限的情感。那些年裡，聽陳奕迅的歌落淚的都是有故事的人。而我，喜歡將林夕與陳奕迅混為一談。如果沒有林夕的詞，陳奕迅不會如今天這般如日中天，他也許會晚成名幾年甚至更久。林夕的詞絕對是他歌唱事業不可或缺的拼圖。

聽陳奕迅，其實只是在找一份從歌曲中得到的靈魂昇華，火車上戴著耳機依窗而坐的女孩有了這個年紀無法達到的深沉，我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫。她一定是在聽陳奕迅的歌，只有他的歌才能讓人有那般感覺。

陳奕迅的十年，我的淚為別人而流。富士山下，怎可忍痛將手腕劃損，與情人車窗內取暖，他的愛情轉移，將愛化作虛無的月光，愛是抓不牢的，在這轉瞬間消滅了蹤影的愛。他的歌還講人生，是鮮有人嘗的苦瓜。講親情，是單車上的父與子。

特別的詞感悟與華麗的聲線使他開創了一種特別的音樂風格，很多人並非眷戀他的聲線，你知道的，這個會膩。我們在他的歌裡找自己失尋的故事。你與你父親，你與女朋友，你與芸芸眾生。我們希望透過一首歌讓我們面對逝去的過往。整裝，然後重新出發。

粵語歌曲一般來講起初是指香港歌手用粵語（廣東話）所演唱的歌曲。歌曲的原作曲者是廣東人，所以又被稱為廣東歌。

50年代初期只是一個滋生的年代，由粵劇演變為樂曲的。

1977年到1980年代為粵語流行樂的鼎盛；直到1997年由於亞洲經融風暴，盜版猖獗流行樂開始走向衰敗。

再到如今當代的多格式發展！

總結:許冠傑可謂稱得上粵語流行歌的開山鼻祖。

中堅力量是；羅文、徐小鳳、甄妮、譚詠麟、張國榮、梅豔芳、陳百強、林子祥、等。

緊跟其後新秀:Beyond、達明一派、草蜢、李克勤、四大天王、等。

優秀幕後詞曲作者也做出了巨大貢獻:黃霑、林夕、劉卓輝、潘偉源、粱美微、林敏聰、林振強、向懷雪、等。

首先是許冠傑，奠定了粵語歌的基礎，然後是譚詠麟改變了粵語歌的風格並推向巔峰，還有張國榮陳百強梅豔芳等等八十年代的中堅力量。四大天王雖然火，但談不上對粵語歌有很明顯的貢獻，後期反而開始衰落。至於什麼黃家駒，是死後多年逐步走紅，聚一點人氣而已，也算讓粵語歌留個情懷

對粵語流行歌貢獻最大的是許冠傑，神一樣的詞曲創作才華和獨特動聽的嗓音而被尊稱為歌神。許冠傑是優秀作品最多的詞曲創作型歌手，與顧嘉輝，黎小田，被公認為香港最傑出的三位音樂家。