1.多練習狗喘氣或者汽笛鳴響聲（閉著嘴用哼鳴學火車發聲）
2.彎腰俯身，臉衝著地面，對著地面唱歌（練習腹部發聲）
3.練習打嘴唇，不是用手打= =。向外吹氣，使嘴唇顫動，打完嘴唇會麻的。（練習不用嘴唱歌用氣息唱歌）
4.唱歌呼吸很重要，氣要吸足，吸氣肚子向外鼓起，呼氣肚子向裡收，刻意去強調這種動態
5.感受共鳴音，可以發單音節音（如“恩”），感受聲音從胸腔直直從後腦勺穿越到天靈蓋
6.可以學習用手勢形象化氣息。比方你要唱高音，手勢可以從腹部劃高，往外劃，像歌劇家一樣的手勢。（這是我在練習時對自己心理上的暗示，真正上臺可以不用那麼誇張- -）
以上大多是練氣息和發聲的方法吧
唱歌還有注意對情感的把握，
此處不加贅述。 開嗓發聲的方法第一階段：未曾出聲先練氣研究資料表明人在正常情況下，每分鐘呼吸16—19次，每次呼吸過程約3、4秒鐘，而演唱時，有時一口氣要延長
十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，撥出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢撥出的要領，所以要先做：
(一)“深吸慢呼氣息控制延長練習”
其要領是：先學會“蓄氣”，先壓一下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像“聞花”一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沉
丹田，慢慢地放鬆胸肋，使氣像細水長流般慢慢撥出，呼得均勻，控制時間越長越好，反覆廢?—6次。
(二)“深吸慢呼數字練習”
我們把第一步驟稱為“吸提推送’，“吸提”的氣息向裡向，“推送”的氣息向外向下，在“推送”同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法
A.數數練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲快速地數數字“12345678910”，——口氣反覆數，數到這口氣氣盡為止，看你能反覆數多少
次。
B．“數棗”練習：“吸提”同 前。在“推送”同時輕聲：“出 東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少 (吸足氣)一個
棗兩個棗三個棗 四個棗五個……這口氣氣盡為止，看你能數多少個棗。反覆4—6次。
C．“數葫蘆”練習：“吸提” 同前。在“推送”同時輕聲念：“金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫
蘆……”，這口氣氣盡為止，反覆4—6次。
數數字、“數棗”、“數葫蘆”控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現痠痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。
(三)“深吸慢呼長音練習”
經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生髮“啊”音(“大嗓”發“啊”
是外送與練氣相順)，女生髮“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反覆練習。
(四)“託氣斷音練習”
這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處衝出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同
時彈出，我們介紹三種練習：
A.一口氣托住，嘴裡發出快速的“噼裡拍啦，噼裡拍啦”(反覆)到這口氣將盡時發出“嘭一啪”的斷音。反覆4—6次。
B．一口氣繃足，先慢，後快地發出“哈工哈)—(反覆)(加快)哈，哈，哈……”鍛鍊有進發爆發力的斷音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口氣繃足，先慢後快地發出“嘿—厚、嘿—厚”(反覆逐漸加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到氣力不支為止，反覆練習。
經過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，“容氣之所”已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處於醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始準備聲音練習了。
第二階段：氣、聲、字的練習
戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與願違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急於發聲，是利於發聲練習，要大家明確一個循序漸進的規律和持之以恆的毅力。在這第三階段，我們建議還是不急於爬音階喊高音，而從氣、聲、字結合練起。這三者關係應排成這樣一個順序：氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居於中心，前面牽著“音”和“腔”，後面聯著“詞”與“情”。當中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，“以字行腔”正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關係，應是托足了“氣”，找準了“音”，咬真了“字”。具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然後加快，同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。
①唇音練習：(先放慢，放大念一遍逐漸加快到念繞口令)
八一百一標一兵一奔—北一坡一
北一坡一炮一兵一併一排一跑—
炮一兵一怕一把一標一兵一碰一
標一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
②齒音練習(方法同上)
四——是四，
十——是——十，
十四是——十四，
四十——是——四十，
不要把十四——說——四十，
也不要把四十——說——十四，
六十六歲劉老六，推著六十，
六隻大油簍，
六十六枝垂楊柳，
拴著六十六隻大馬猴。
④喉音練習(方法同上)
山前有隻虎，
山下有隻猴，
虎攆猴，猴鬥虎，
虎攆不上猴，
猴也鬥不了虎。
⑤舌音牙音練習(方法同上)
街南來了個瘸子，右手拿著個碟子，左手拿個茄子；街上有個撅子，橛子絆倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道轍字音練習
風(中東)一催(灰堆)一暑(姑蘇)一去(一七)一荷(波梭)一花(發花)一謝(乜斜)
秋(由求)一爽(江陽)一雲(人辰)一高(遙條)一雁(言前)一自(支思)一來(懷來)
俏(遙條)一佳(發花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑蘇)一房(江陽)一來(懷來)
東(中東)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
這樣一練，你哪路音圓潤，哪路音乾癟，分得清，找得準。氣、音、字練習非常實用有效。
第三階段：吟詩、吟唱練習
把吟詩、吟唱放在第四階段目的是練習和挖掘“低音寬厚,中音圓潤，高音堅韌"的嗓音素質，不盲目拔高、爬高，而是鞏固中音、低音，使其音色華美、音質純正，保住一條好聽好用的嗓子，同時鍛鍊高音的堅韌有彈性。此時的唸白練唱都是無伴奏的，演唱更難，要求更高，在第三階段練，有氣、音、字墊底，是一個臺階一個臺階爬上來的，嗓音並不疲勞，練習有實效，把握性大。
①吟詩一般選各個行當的定場詩，因為角色剛剛上場，要給觀眾留下第一印象，並使他們停止議論，安靜下來，所以定場詩應是聲調較高，不急不慢，是角色自己興趣志向的自我剖析，韻律性極強，必須好好練，又適合於喊嗓、練聲、練習。比如《擊鼓罵曹》禰衡的定場詩，“口似懸河語似流，全憑舌尖壓諸侯，男兒何得擎天手，自當談笑覓封侯”；再如《挑華車》中嶽飛的定場詩“明亮亮盔甲射人鬥牛宮，縹緲緲旌旗遮住太陽紅，虎威威排列著明輔上將，雄糾糾胯下駒戰馬如龍”。在萬物甦醒，永珍更新的清晨你可以盡情發揮練嗓。
②吟唱：具有唸白吟誦相夾，半唱半念交相輝映的特點，比吟詩更難，其情感更宜抒發，其音律更宜舒展，正好用來喊嗓發聲。 半吟半唱如引子，例如，《宇宙鋒》趙豔容上半吟(念)“杜鵑枝頭泣，(吟唱)血淚暗悲啼。”再如陽平關》曹*(半吟念)“隻手(吟唱)獨擎天，奇勳已早建，(半吟念)虛名扶漢祚，(吟唱)時勢魏將遷”。直接吟唱如《秦瓊賣馬》“好 漢英雄困天堂，不知何日回故鄉”，再如《清風亭》“年紀邁，血氣衰，年老無兒絕後代”，“聽媽媽高聲喚悲哀，想必是為姣兒失卻了夫妻恩愛”。
③京白(普通話)吟詩：為現代戲表演念詞而練習，如用吟詩的旋律，念《毛主席詩詞》“天高雲淡，望斷南飛雁，不到長城非好漢”等。再如念現代戲一些經典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，點點記在心”，“千枝萬葉一條根，都是受苦人”等，都是喊嗓練聲的好素材。傳統大段唸白及一些貫口練習也可在這一階段鍛鍊氣息和發聲。
第四階段：弧形氣聲練習
這是京劇裡非常獨特的一種發聲技巧，它像舞蹈裡的彈跳，跳起來蹲下去又彈起來，也像體育裡的擲鉛球，轉起來，縮回來，再擲出去，氣息和聲音推出形成一條／型，拋物線，拉回來，再丟擲去。
如武生：啊／咳／
老生：馬／來／
花臉：酒／喔啊＼來／
醜：啊／哈／
青衣：苦／哇／
容⌒稟／
這類雙弧形氣、聲，如不好好練，極容易出“岔音”，“轉”或“呲花”。一般要領是：運好氣——託好字(像“漢語拼音”一樣分解字音)——丟擲去——收——再丟擲去，控制好氣息、音量，選出最佳音色，一環扣一環，相得益彰。尤其程派吟誦的“容——稟”似斷不斷、細若遊絲、欲斷又起至飽滿地送到家。歸音歸韻更是需要努力練習和掌握的。
第五階段：爬音階及高難音練習
“嘎調”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我們稱其為高難音。在喊嗓練聲中練習這路音，注意不可多練，關鍵是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面練習的會全部做廢，還會傷及嗓子。練習這路音最忌擠、卡、捏、壓、強努、硬拼橫氣。老先生說“如字要高唱不必用力反呼(使拙勁去喊)，惟將此字做狹做細，做銳，做深，則音自高矣……，凡遇高揚之字照上法將氣提起送出……則聽者已清晰明亮，唱者又不費勁。”這裡有竅門，有方法，要根據自己的實際條件，去摸索，去探求。
教你用呼吸法唱出高音
一位聲樂專家說過：由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。因此聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說。其實掌握了正確的呼吸方式不僅能讓你在KTV大顯身手，更能讓你鍛煉出平坦的腹部，豐滿的胸部。
用呼吸控制歌聲
底氣不足，音域不寬，都可以透過學習呼吸技巧來改善。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸不大一樣。如何開啟喉嚨 若想把喉嚨完全開啟，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全開啟，那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。貝基先生說：“正確地開啟喉嚨是感到頸部往四周擴張。”“要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的。”為了說明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩隻手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。…… 為了找到開啟喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的。歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會。
1．打哈欠是體會開啟喉嚨的最簡單的途徑。……“有種辦法能把喉嚨開啟，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。”……“要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。”
2．找到胸部的支點有利於開啟喉嚨。……“唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。”……“聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發出來的。”……
3．模仿嗓子寬的人歌唱有助於開啟喉嚨。……“模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。”
4．不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨開啟。
5．大笑和哭也有助於開啟喉嚨。
6．向後仰頭常可以找到開啟喉嚨的感覺。
以上我介紹的是貝基先生在講學中經常採用的一些開啟喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用。除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全開啟時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾?米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的後上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向後仰，這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態。…… 還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全開啟時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支援和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。用貝基的話來說就是“歌唱時只有橫膈膜和麵罩發生接觸”。就是說，完全開啟的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這裡不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，並非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全開啟的。
——田玉斌《談美聲歌唱藝術》第71頁—80頁 如何尋找面罩共鳴：
我認為面罩共鳴實際上是開啟鼻咽腔的產物。就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，他（她）的鼻咽腔是完全開啟的。如果說開啟喉嚨是要求開啟喉咽腔和口咽腔，那麼，要想把聲音送進面罩，還必須同時把鼻咽腔開啟。所以貝基先生說：“我所說的開啟喉嚨是要求上下左右都開啟。”……如何做到在開啟喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全開啟，從而獲得充分的面罩共鳴呢？我把貝基先生的做法按著我的理解，歸納為以下幾種手段。
1．面帶微笑聲音容易進入面罩位置。貝基先生說：“古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠開啟喉嚨；二是微笑地唱有助於聲音進入面罩。就靠這兩點中國歷史上出現了很多優秀的歌唱家。”
2．用哼唱的感覺到面罩共鳴。他說：“在哪裡哼就在哪裡唱。”……當然這種哼唱必須是以完全開啟的喉嚨和良好呼吸支援為前提，否則是哼不到面罩裡面去的。另外在哼是要儘量找到一種暈乎乎的感覺，這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了。
3，不張大嘴也有助於找到面罩共鳴。……除不張大嘴外，貝基先生還要求歌者不要用嘴去控制聲音或用嘴去做聲音，這樣往往會影響面罩共鳴。
4．小聲練唱有利於找到面罩共鳴。
5．講話時也應該儘量運用面罩共鳴。……正像斯基巴說的那樣：“說話要像唱歌那樣好聽，唱歌要像說話那樣自然。”
——田玉斌《談美聲歌唱藝術》第83頁—91頁 關於高音問題：
1．貝基先生說：“唱高音之前必須做好充分準確，這個高音的印象早就印在你的腦子裡了。”我理解這句話包括兩個方面的內容。其一是說，在你的頭腦裡必須樹立起正確的聲音形象，……其二是說，唱高音之前，發聲器官的各個部位，如橫膈膜的支援、喉結的位置和麵罩共鳴等，都要做好將要積極工作的準備。
2．貝基先生說：聲“音的動作與音高正好是相反的。”……就是說，越往高音唱，歌唱發聲器官某些部位的動作與感覺越要往下。貝基先生把這種反向動作概括為三個方面，他說：“唱高音時別用外在的力量往上衝，而是用內在的力量：一是喉結兩側的肌肉將喉結往下拉；二是橫膈膜有力的控制呼吸；三是頭別往前伸，也別仰頭，而應略低頭。”
3．貝基先生說：“高音最需要面罩共鳴。”
4．貝基先生說：“唱高音要有自信感。”
練聲時應該注意的一些問題：
1．練聲是一項艱苦的勞動
2．練聲時要保持良好的歌唱狀態
3．練聲時要培養歌唱意識
4．練聲時要力求主客觀統一
5．練聲要有的放矢
6．練聲時不要過於追求音量
7．練聲時注意力要特別集中
8．要用科學的態度練唱
1.多練習狗喘氣或者汽笛鳴響聲（閉著嘴用哼鳴學火車發聲）
2.彎腰俯身，臉衝著地面，對著地面唱歌（練習腹部發聲）
3.練習打嘴唇，不是用手打= =。向外吹氣，使嘴唇顫動，打完嘴唇會麻的。（練習不用嘴唱歌用氣息唱歌）
4.唱歌呼吸很重要，氣要吸足，吸氣肚子向外鼓起，呼氣肚子向裡收，刻意去強調這種動態
5.感受共鳴音，可以發單音節音（如“恩”），感受聲音從胸腔直直從後腦勺穿越到天靈蓋
6.可以學習用手勢形象化氣息。比方你要唱高音，手勢可以從腹部劃高，往外劃，像歌劇家一樣的手勢。（這是我在練習時對自己心理上的暗示，真正上臺可以不用那麼誇張- -）
以上大多是練氣息和發聲的方法吧
唱歌還有注意對情感的把握，
此處不加贅述。 開嗓發聲的方法第一階段：未曾出聲先練氣研究資料表明人在正常情況下，每分鐘呼吸16—19次，每次呼吸過程約3、4秒鐘，而演唱時，有時一口氣要延長
十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，撥出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢撥出的要領，所以要先做：
(一)“深吸慢呼氣息控制延長練習”
其要領是：先學會“蓄氣”，先壓一下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像“聞花”一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沉
丹田，慢慢地放鬆胸肋，使氣像細水長流般慢慢撥出，呼得均勻，控制時間越長越好，反覆廢?—6次。
(二)“深吸慢呼數字練習”
我們把第一步驟稱為“吸提推送’，“吸提”的氣息向裡向，“推送”的氣息向外向下，在“推送”同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法
A.數數練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲快速地數數字“12345678910”，——口氣反覆數，數到這口氣氣盡為止，看你能反覆數多少
次。
B．“數棗”練習：“吸提”同 前。在“推送”同時輕聲：“出 東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少 (吸足氣)一個
棗兩個棗三個棗 四個棗五個……這口氣氣盡為止，看你能數多少個棗。反覆4—6次。
C．“數葫蘆”練習：“吸提” 同前。在“推送”同時輕聲念：“金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫
蘆……”，這口氣氣盡為止，反覆4—6次。
數數字、“數棗”、“數葫蘆”控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現痠痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。
(三)“深吸慢呼長音練習”
經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生髮“啊”音(“大嗓”發“啊”
是外送與練氣相順)，女生髮“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反覆練習。
(四)“託氣斷音練習”
這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處衝出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同
時彈出，我們介紹三種練習：
A.一口氣托住，嘴裡發出快速的“噼裡拍啦，噼裡拍啦”(反覆)到這口氣將盡時發出“嘭一啪”的斷音。反覆4—6次。
B．一口氣繃足，先慢，後快地發出“哈工哈)—(反覆)(加快)哈，哈，哈……”鍛鍊有進發爆發力的斷音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口氣繃足，先慢後快地發出“嘿—厚、嘿—厚”(反覆逐漸加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到氣力不支為止，反覆練習。
經過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，“容氣之所”已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處於醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始準備聲音練習了。
第二階段：氣、聲、字的練習
戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與願違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急於發聲，是利於發聲練習，要大家明確一個循序漸進的規律和持之以恆的毅力。在這第三階段，我們建議還是不急於爬音階喊高音，而從氣、聲、字結合練起。這三者關係應排成這樣一個順序：氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居於中心，前面牽著“音”和“腔”，後面聯著“詞”與“情”。當中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，“以字行腔”正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關係，應是托足了“氣”，找準了“音”，咬真了“字”。具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然後加快，同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。
①唇音練習：(先放慢，放大念一遍逐漸加快到念繞口令)
八一百一標一兵一奔—北一坡一
北一坡一炮一兵一併一排一跑—
炮一兵一怕一把一標一兵一碰一
標一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
②齒音練習(方法同上)
四——是四，
十——是——十，
十四是——十四，
四十——是——四十，
不要把十四——說——四十，
也不要把四十——說——十四，
六十六歲劉老六，推著六十，
六隻大油簍，
六十六枝垂楊柳，
拴著六十六隻大馬猴。
④喉音練習(方法同上)
山前有隻虎，
山下有隻猴，
虎攆猴，猴鬥虎，
虎攆不上猴，
猴也鬥不了虎。
⑤舌音牙音練習(方法同上)
街南來了個瘸子，右手拿著個碟子，左手拿個茄子；街上有個撅子，橛子絆倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道轍字音練習
風(中東)一催(灰堆)一暑(姑蘇)一去(一七)一荷(波梭)一花(發花)一謝(乜斜)
秋(由求)一爽(江陽)一雲(人辰)一高(遙條)一雁(言前)一自(支思)一來(懷來)
俏(遙條)一佳(發花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑蘇)一房(江陽)一來(懷來)
東(中東)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
這樣一練，你哪路音圓潤，哪路音乾癟，分得清，找得準。氣、音、字練習非常實用有效。
第三階段：吟詩、吟唱練習
把吟詩、吟唱放在第四階段目的是練習和挖掘“低音寬厚,中音圓潤，高音堅韌"的嗓音素質，不盲目拔高、爬高，而是鞏固中音、低音，使其音色華美、音質純正，保住一條好聽好用的嗓子，同時鍛鍊高音的堅韌有彈性。此時的唸白練唱都是無伴奏的，演唱更難，要求更高，在第三階段練，有氣、音、字墊底，是一個臺階一個臺階爬上來的，嗓音並不疲勞，練習有實效，把握性大。
①吟詩一般選各個行當的定場詩，因為角色剛剛上場，要給觀眾留下第一印象，並使他們停止議論，安靜下來，所以定場詩應是聲調較高，不急不慢，是角色自己興趣志向的自我剖析，韻律性極強，必須好好練，又適合於喊嗓、練聲、練習。比如《擊鼓罵曹》禰衡的定場詩，“口似懸河語似流，全憑舌尖壓諸侯，男兒何得擎天手，自當談笑覓封侯”；再如《挑華車》中嶽飛的定場詩“明亮亮盔甲射人鬥牛宮，縹緲緲旌旗遮住太陽紅，虎威威排列著明輔上將，雄糾糾胯下駒戰馬如龍”。在萬物甦醒，永珍更新的清晨你可以盡情發揮練嗓。
②吟唱：具有唸白吟誦相夾，半唱半念交相輝映的特點，比吟詩更難，其情感更宜抒發，其音律更宜舒展，正好用來喊嗓發聲。 半吟半唱如引子，例如，《宇宙鋒》趙豔容上半吟(念)“杜鵑枝頭泣，(吟唱)血淚暗悲啼。”再如陽平關》曹*(半吟念)“隻手(吟唱)獨擎天，奇勳已早建，(半吟念)虛名扶漢祚，(吟唱)時勢魏將遷”。直接吟唱如《秦瓊賣馬》“好 漢英雄困天堂，不知何日回故鄉”，再如《清風亭》“年紀邁，血氣衰，年老無兒絕後代”，“聽媽媽高聲喚悲哀，想必是為姣兒失卻了夫妻恩愛”。
③京白(普通話)吟詩：為現代戲表演念詞而練習，如用吟詩的旋律，念《毛主席詩詞》“天高雲淡，望斷南飛雁，不到長城非好漢”等。再如念現代戲一些經典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，點點記在心”，“千枝萬葉一條根，都是受苦人”等，都是喊嗓練聲的好素材。傳統大段唸白及一些貫口練習也可在這一階段鍛鍊氣息和發聲。
第四階段：弧形氣聲練習
這是京劇裡非常獨特的一種發聲技巧，它像舞蹈裡的彈跳，跳起來蹲下去又彈起來，也像體育裡的擲鉛球，轉起來，縮回來，再擲出去，氣息和聲音推出形成一條／型，拋物線，拉回來，再丟擲去。
如武生：啊／咳／
老生：馬／來／
花臉：酒／喔啊＼來／
醜：啊／哈／
青衣：苦／哇／
容⌒稟／
這類雙弧形氣、聲，如不好好練，極容易出“岔音”，“轉”或“呲花”。一般要領是：運好氣——託好字(像“漢語拼音”一樣分解字音)——丟擲去——收——再丟擲去，控制好氣息、音量，選出最佳音色，一環扣一環，相得益彰。尤其程派吟誦的“容——稟”似斷不斷、細若遊絲、欲斷又起至飽滿地送到家。歸音歸韻更是需要努力練習和掌握的。
第五階段：爬音階及高難音練習
“嘎調”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我們稱其為高難音。在喊嗓練聲中練習這路音，注意不可多練，關鍵是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面練習的會全部做廢，還會傷及嗓子。練習這路音最忌擠、卡、捏、壓、強努、硬拼橫氣。老先生說“如字要高唱不必用力反呼(使拙勁去喊)，惟將此字做狹做細，做銳，做深，則音自高矣……，凡遇高揚之字照上法將氣提起送出……則聽者已清晰明亮，唱者又不費勁。”這裡有竅門，有方法，要根據自己的實際條件，去摸索，去探求。
教你用呼吸法唱出高音
一位聲樂專家說過：由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。因此聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說。其實掌握了正確的呼吸方式不僅能讓你在KTV大顯身手，更能讓你鍛煉出平坦的腹部，豐滿的胸部。
用呼吸控制歌聲
底氣不足，音域不寬，都可以透過學習呼吸技巧來改善。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸不大一樣。如何開啟喉嚨 若想把喉嚨完全開啟，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全開啟，那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。貝基先生說：“正確地開啟喉嚨是感到頸部往四周擴張。”“要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的。”為了說明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩隻手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。…… 為了找到開啟喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的。歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會。
1．打哈欠是體會開啟喉嚨的最簡單的途徑。……“有種辦法能把喉嚨開啟，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。”……“要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。”
2．找到胸部的支點有利於開啟喉嚨。……“唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。”……“聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發出來的。”……
3．模仿嗓子寬的人歌唱有助於開啟喉嚨。……“模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。”
4．不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨開啟。
5．大笑和哭也有助於開啟喉嚨。
6．向後仰頭常可以找到開啟喉嚨的感覺。
以上我介紹的是貝基先生在講學中經常採用的一些開啟喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用。除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全開啟時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾?米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的後上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向後仰，這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態。…… 還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全開啟時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支援和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。用貝基的話來說就是“歌唱時只有橫膈膜和麵罩發生接觸”。就是說，完全開啟的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這裡不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，並非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全開啟的。
——田玉斌《談美聲歌唱藝術》第71頁—80頁 如何尋找面罩共鳴：
我認為面罩共鳴實際上是開啟鼻咽腔的產物。就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，他（她）的鼻咽腔是完全開啟的。如果說開啟喉嚨是要求開啟喉咽腔和口咽腔，那麼，要想把聲音送進面罩，還必須同時把鼻咽腔開啟。所以貝基先生說：“我所說的開啟喉嚨是要求上下左右都開啟。”……如何做到在開啟喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全開啟，從而獲得充分的面罩共鳴呢？我把貝基先生的做法按著我的理解，歸納為以下幾種手段。
1．面帶微笑聲音容易進入面罩位置。貝基先生說：“古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠開啟喉嚨；二是微笑地唱有助於聲音進入面罩。就靠這兩點中國歷史上出現了很多優秀的歌唱家。”
2．用哼唱的感覺到面罩共鳴。他說：“在哪裡哼就在哪裡唱。”……當然這種哼唱必須是以完全開啟的喉嚨和良好呼吸支援為前提，否則是哼不到面罩裡面去的。另外在哼是要儘量找到一種暈乎乎的感覺，這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了。
3，不張大嘴也有助於找到面罩共鳴。……除不張大嘴外，貝基先生還要求歌者不要用嘴去控制聲音或用嘴去做聲音，這樣往往會影響面罩共鳴。
4．小聲練唱有利於找到面罩共鳴。
5．講話時也應該儘量運用面罩共鳴。……正像斯基巴說的那樣：“說話要像唱歌那樣好聽，唱歌要像說話那樣自然。”
——田玉斌《談美聲歌唱藝術》第83頁—91頁 關於高音問題：
1．貝基先生說：“唱高音之前必須做好充分準確，這個高音的印象早就印在你的腦子裡了。”我理解這句話包括兩個方面的內容。其一是說，在你的頭腦裡必須樹立起正確的聲音形象，……其二是說，唱高音之前，發聲器官的各個部位，如橫膈膜的支援、喉結的位置和麵罩共鳴等，都要做好將要積極工作的準備。
2．貝基先生說：聲“音的動作與音高正好是相反的。”……就是說，越往高音唱，歌唱發聲器官某些部位的動作與感覺越要往下。貝基先生把這種反向動作概括為三個方面，他說：“唱高音時別用外在的力量往上衝，而是用內在的力量：一是喉結兩側的肌肉將喉結往下拉；二是橫膈膜有力的控制呼吸；三是頭別往前伸，也別仰頭，而應略低頭。”
3．貝基先生說：“高音最需要面罩共鳴。”
4．貝基先生說：“唱高音要有自信感。”
練聲時應該注意的一些問題：
1．練聲是一項艱苦的勞動
2．練聲時要保持良好的歌唱狀態
3．練聲時要培養歌唱意識
4．練聲時要力求主客觀統一
5．練聲要有的放矢
6．練聲時不要過於追求音量
7．練聲時注意力要特別集中
8．要用科學的態度練唱