合唱指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類。它要求歌唱群體音響的高度統一與協調，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。人聲作為合唱藝術的表現工具，有著其獨特的優越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴。 合唱藝術有如下特點 1、音域寬廣。合唱的音域是所有參與者音域的總合，從男低聲部的最低音到女高聲部的最高音可達到三個半至四個八度。 2、音色豐富。在合唱中可包含男女高、中、低聲部中所有的戲劇、抒情種類，還有每個人的不同音色，以及各種音色的不同組合情況。 3、力度變化大。從最弱的ppp到最強的fff，都是合唱所能夠勝任的力度變化範圍，任何個人都是不能與之比美的。 4、音響層次多。由於合唱是多聲部音樂，不同的和絃、不同的和絃轉位、不同的聲部組合、不同的力度級別、不同的音色變化……都會產生不同的音響效果和層次。 5、表現力強。合唱可以表現各種種類的作品，不論主調音樂還是復調音樂、不論任何歷史時期、不論任何情緒、不論任何風格的作品，都可以透過合唱來進行完美的表現。 合唱基本知識 合唱的概述 兩組或兩組以上的歌唱者，同時演唱兩個或兩個以上的曲調稱為合唱。 合唱是一種群體性、多聲部的聲樂表演藝術形式。其音域寬廣，音色豐富，和聲性強，氣勢宏大，具有多層次、立體性的聲響效果，以人聲抒發感情、以人聲表現音樂，因而，極富震撼力和感染力。是一種品位高，且易於普及的聲樂表演藝術形式。 合唱的種類 合唱的種類中分為兩類： 1、同聲合唱：這種合唱形式包括三種不同的型別： ①童聲合唱，由男童和女童共同演唱的合唱。 ②男聲合唱，由單純的男聲演唱的合唱。 ③女聲合唱，由單純的女聲演唱的合唱。 2、混聲合唱：由成年男聲和成年女聲共同演唱的合唱。 合唱的形式 合唱的形式大體分為兩類： 1、由樂隊、鋼琴或其它形式伴奏的合唱。如《黃河大合唱》（光未然詞，冼星海曲）、《長征組歌》（肖華詞、晨耕、生茂、遇秋、呂遠曲），《阿拉木汗》（新疆民歌、謝功成編合唱），《游擊隊歌》（賀綠汀詞曲），《在太行山上》（桂濤聲詞、冼星海曲），《藍色多瑙河》（約翰·施特勞斯曲）等。 2、無伴奏合唱，如《牧歌》（內蒙民歌，海默詞，瞿希賢編合唱）、《半個月亮爬上來》（青海民歌，蔡余文、楊嘉仁編合唱），《回聲》（[比]拉 索曲），《金黃色的雲朵過夜了》（[俄]萊蒙托夫詞，柴科夫斯基曲），《搖籃曲》（[德]布拉姆斯曲）、《夢幻曲》（[德]舒 曼曲）等。 在大合唱形式中，還可包含男女聲獨唱、齊唱、對唱、朗誦及男女聲合唱、混聲合唱等多種聲樂表演形式，由此構成大合唱的整體。 合唱的組織 合唱的組織是依據人聲的分類來劃分的。依據人聲的不同，一般將合唱分為兩大類，一是同聲合唱，二是混聲合唱。 一、同聲合唱 同聲合唱，是由相同聲部型別的聲音組合而成的合唱，按照聲音類別劃分，同聲合唱又可分為童聲合唱、女聲合唱和男聲合唱三種。 1、童聲合唱： ①童聲二部合唱：全部由男童和女童組成、並分為高低兩個聲部。 ②童聲三部合唱：全部由男童和女童組成、並分為高中低三個聲部。 為了演唱更為複雜的作品，有時會將高低兩個基本聲部再分為四個聲部：即第一高音聲部、第二高音聲部、第一低音聲部、第二低音聲部。 2、女聲合唱： ①女聲二部合唱：全部由成年女子組成、並分為高低兩個聲部。 ②女聲三部合唱：全部由成年女子組成、並分為高中低三個聲部。 為了演唱更為複雜的作品，有時會將兩個基本聲部再分為四個聲部：即第一女高音、第二女高音、第一女低音聲部、第二女低音聲部。 3、男聲合唱： ①男聲二部合唱：全部由成年男子組成、並分為高低兩個聲部。 ②男聲三部合唱：全部由成年男子組成、並分為高中低三個聲部。 ③為了演唱更為複雜的作品，有時會將兩個基本聲部再分為四個聲部：即第一男高音聲部、第二男高音聲部、第一男低音聲部、第二男低音聲部。 二、混聲合唱 ①混聲二部合唱：由成年男女聲組成、並分為高低兩個聲部。 ②混聲四部合唱; 由成年男女聲組成、並分為女高、女低、男高、男低四個基本聲部。 為了演唱更為複雜的作品，有時會將四個基本聲部再分為八個聲部：即第一女高音聲部、第二女高音聲部、第一女低音聲部、第二女低音聲部、第一男高音聲部、第二男高音聲部、第一男低音聲部、第二男低音聲部或更多。 合唱的聲音 合唱是一種聲樂表演藝術形式。聲樂是用人聲表現音樂。人聲又是音樂表演中最具魅力、最能表達人的感情、最易被人們所接受、最能與人們溝通的聲音。因此，合唱表演對聲音的質量有很高的要求。 一支優秀合唱隊的表現，除了應具備良好的聲音條件外，必然在聲音上有著科學而嚴格的訓練，並在聲音的概念和聲音的運用上，有合唱表演所獨有的規範。從這個意義上講，合唱的聲音具有兩個方面的要求：一是合唱聲音的一般要求，即合唱表演群體中每一位成員的聲音質量和聲音運用，是否符合聲樂表演普遍意義上的要求，如歌唱狀態輕鬆，自然，聲音結實、飽滿、通暢、富有共鳴，音色純淨等。二是合唱聲音質量的特殊要求，即合唱表演群體中每一位成員的聲音是否符合合唱藝術自身的特殊要求，如合唱聲音的一致性、融合性、協調性、可塑性等。這對合唱來說至關重要。 一、合唱聲音的一般要求 合唱與獨唱、重唱、對唱等聲樂表演形式一樣，要求演唱者具有良好的嗓音條件，並能透過訓練，用科學的發聲方法是這種良好的嗓音條件得以充分的利用和發展，依靠充分的氣息支援，演唱時，聲音應結實、飽滿、圓潤、通暢、富有彈性和共鳴，具有明亮的高音、寬厚的中音和堅實的低音，聲音色彩純淨，音域寬廣，具有一定的靈活性，可塑性和穿透力，能夠作出強、弱、明、暗、剛、柔、連、跳等多種變化，能在音符密集，音程大幅度跳動等情況下，做到馳張有度，控制自如，並能在複雜的變化中，保持良好的聲音色彩和共鳴。可以這樣說：合唱聲部的聲音質量，是合唱整體聲音質量的基礎，而合唱聲部的聲音質量，又依賴於合唱聲部中每一個人的聲音質量。 合唱的聲音質量並不是恆定的，它是嗓音條件和歌唱技術相結合所產生的聲音表現過程，具有明確的不穩定性。優秀的合唱表演，不僅需要有高質量的聲音條件，更重要的是要有全面、成熟、穩定的歌唱技術來支撐，以保證合唱表演能夠獲得並始終保持優良的聲音品質。人們的歌唱狀態和聲音狀況，時常會受到人的情緒、身體狀況、歌唱時間、作品難度等因素的影響，合唱表演要求歌唱著將將優良的聲音保持始終。可以這樣說，只有在合唱表演中始終保持優良的聲音，才是真正良好的歌唱。 二、合唱聲音的特殊要求 聲音質量的優劣，不能脫離音樂和合唱藝術的特殊要求來加以評價。無論什麼樣的聲音，只有當他完全吻合了音樂的需要，完全吻合了合唱藝術的特殊要求，成為合唱藝術表演所需要的聲音時，才能被認為是好的、美的合唱聲音。 合唱作為一種集體的聲樂表演藝術形式，其表演主體，是集體而不是個人，因此，他對聲音的要求自然與以個人為表演主題的獨唱者的聲音要求有所不同。明確強調合唱整體的共性，是合唱聲音的重要特徵和特殊要求。合唱表演要求聲音高度統一，每一位演唱者都必須對自己的聲音給與很好的控制，努力克服個性，尋求共性，尋求群體的聲音美。每個人都應該在歌唱的音量、音色、唱法等方面相互靠攏，協調一致，高度融合，將有差異的每位演唱個體的聲音透過細緻地調整很好地組合起來，形成一個全新的、完整的、屬於合唱表演所需要的高質量的、美好的聲音。每一為合唱演唱者都要有這樣一種明確的意識，並透過合唱群體的共同努力，創造出具有鮮明合唱表演特徵的聲音來。 良好的演唱，給與人們的飲食一個極富感染力的群體聲音色彩，它是合唱獨有的色彩，他最能有效的表達眾人的心聲和情感，最能被觀眾所理解而喚起觀眾的共鳴。作為一個合唱聲部是這樣，作為由若干合唱聲部組成的合唱整體也是這樣。當許多合唱聲部結合在一起的時候，要注意高音聲部與低音聲部的銜接，聲部交替時，聲音過渡要自然，高聲部與低聲部之間、男聲部與女聲部之間，都要能很好的融合在一起，形成一個密不可分的整體，共同完成合唱表演。不同的合唱群體，由於指揮和聲樂指導的要求不同、訓練方法不同、所追求的聲音概念不同、隊員的個體條件不同，其聲音質量和色彩也大不相同，因此，不同團隊的演唱，會給人以不同的音響感受，產生不同的合唱表演效果。評鑑合唱表演的聲音質量，不僅要看它是否很好地克服了個性、最大限度的獲得了共性，還要看它是否創造了屬於合唱表演群體自己的、具有良好共性的個性化群體的聲音，也就是說，演唱群體中每一位個體之間要有共性，每一位演唱個體所組成的歌唱群體還要有自己的個性。 合唱的伴奏 1、合唱的伴奏形式 合唱分為無伴奏合唱和有伴奏合唱兩大類。有伴奏的合唱，其伴奏形式主要有兩種：一是鍵盤樂器伴奏，主要包括鋼琴伴奏和手風琴伴奏兩種，其中鋼琴伴奏形式的使用最為普遍，一般專業合唱比賽和專場合唱音樂會均用鋼琴伴奏；二是樂隊伴奏，主要包括西洋管絃樂隊、民族管絃樂隊和交響管樂隊伴奏三種，其中使用最多的形式是交響樂隊伴奏，根據每個團隊的具體條件，也有使用中西混合樂隊或加有電聲樂器的混合樂隊為合唱伴奏的例項。 2、合唱伴奏樂器或樂隊的擺放位置 使用鋼琴伴奏時，一般習慣將鋼琴擺放在合唱隊的右前方，即指揮的左前方介於合唱隊與指揮之間的適當位置上；使用樂隊伴奏時，視樂隊編制或規模大小，有放在合唱隊的正前方，即指揮與合唱隊之間的正中位置上，也有放在合唱隊的左前方，即指揮的右前方介於合唱隊與指揮之間的適當位置上。一般大型樂隊（按前者）擺放在中間，小型樂隊（按後者）擺放在邊上。 3、伴奏樂隊的座次排列 根據指揮對包括伴奏樂器在內的合唱表演整體控制的需要，一般習慣於將樂隊中的高音樂器（如西洋管絃樂隊中的小提琴、民族管絃樂隊中的高胡、板胡、二胡、柳琴等）放在合唱隊的右前方和指揮左前方之間的適當位置上，將樂隊中的低音樂器（如西洋管絃樂隊、民族管絃樂隊中的中提琴、大提琴、低音提琴等）放在合唱隊的左前方和指揮右前方的適當位置上。以合唱隊的位置為基準，將管樂按音區高低從右到左依次擺放在合唱隊的前面和高低音絃樂器之間的位置上（靠近高聲部的為高音樂器，靠近低聲部的為低音樂器），打擊樂器放在樂隊中間最後一排的位置上（管樂的後方），色彩性樂器放在樂隊中間或靠近合唱隊女高聲部右前面的位置上等等。 4、合唱伴奏的基本要求 與合唱隊合作的樂隊或樂器，是合唱表演整體的重要部分，擔負著鋪墊、陪襯、烘托、支撐、補充合唱音響的任務。作為自身要求，它與單純的器樂演奏一樣，應處理好自身的音準、節奏、速度、力度、平衡、風格、音色和分寸等，與其不同的是，與合唱相伴的樂隊或樂器，必須很好地處理好與合唱的關係，其中應注意的主要問題是如何做好音量控制。在整個表演中，合唱是演出的主體，在所有音響關係中，需要適度地突出合唱，樂隊的任務是伴奏，既是伴奏，就應突出一個“伴”字，作為指揮和每一個隊員都必須明確認識這一點。樂隊的鋪墊應使合唱的音響得到更好、更有力的支撐而不是掩蓋，樂隊的演奏不能製造音牆，不能因自身音量過大將合唱隊的聲音淹沒或遮蔽而喧賓奪主。一般來說，需要突出樂隊的地方主要在前奏、間奏和尾奏的段落或有合唱與樂隊呼應性樂句的地方等。除此之外的所有音樂，都應視合唱音響的變化需要而決定如何控制演奏的音量。 合唱的隊形排列 合唱的隊形排列形式多樣，但不管什麼樣的排列法，都必須遵循一個原則，那就是從有利於合唱的音響，有利於合唱各聲部之間以及合唱隊與樂隊之間或鋼琴伴奏等其他伴奏者之間的配合、有利於指揮對全域性的控制等因素出發，依照這一原則，有以下幾種排列形式可以參考： 一、 同聲合唱的隊形 二、混聲合唱的隊形 從以上幾種排列形式來看，都遵循了從相互配合：即從音響效果出發的原則，但各自都有其主要要強調或側重的方面。不過以上所列舉的幾種排列形式絕不是僅有的固定不變的形式，根據合唱團自身的特點（如人數比例、作品強調什麼樣的效果、團隊組織形式與規模等），還可以創造出更多更好的排列形式，以適應各自的需要，從而獲得更加完美的合唱效果。 合唱隊的組建 組建合唱隊需要注意以下問題： 一、團隊建設伊始，要首先透過論證，確定合唱團的發展方向，如是組建男聲合唱團、或女聲合唱團、或混聲合唱團等，以此確定所要吸收的人員的聲部類別、人員數量等。 二、要確定團隊的演唱風格：如團隊的發展是專門演唱中國民歌、還是中外藝術合唱歌曲或是通俗合唱歌曲、或是多樣性發展等，以此確定所要吸收的隊員的聲音色彩類別和演唱風格（方法）類別等。 三、要把好人員素質考核關：如認真考核隊員的音高感、節奏感、速度感、讀譜能力、聲音控制能力、音樂表達能力等，加之上述一、二兩個方面的要求，確定隊員的取捨。 四、注意聲部平衡：合唱藝術基本要求的重要內容是聲音的和諧與均衡，這一因素在隊伍組建階段就應注意。一般來說，每個聲部應安排同樣數量的人員，為了突出旋律聲部（女高聲部）和低音聲部（男低聲部）兩個外聲部，通常可以讓女高聲部和男低聲部比較女低和男高兩個內聲部（這兩個聲部在混聲四部合唱中常常被作曲家安排擔任內聲部）分別多出一至二人，以保證演唱時，能使旋律聲部更加清晰、和聲基礎更加穩固。當然，業餘隊伍的組建過程中會遇到更多更復雜的問題，特別是人員情況會有很大差別，自然音量的大小、歌唱能力等方面都很難統一，這些因素都會在導致人員比例上出現特殊情況，因此，在組建合唱隊時，不可照搬數字，要根據實際情況確定隊員的具體人數。 合唱的演出 一、演前準備 指揮在演出前應該做好充分準備。它包括樂譜、服裝、化妝、休息、心理調節等方面的面的內容，其中，休息與心理調節最為重要。 樂譜的準備可視情況而定，有些只用鋼琴伴奏的演出，指揮常常不看樂譜，自不必準備。對用樂隊伴奏的合唱演出，指揮應將總譜準備好，且莫因為排練繁忙，以免忘帶樂譜，影響演出。 服裝的準備，主要是要記住帶領結及手帕這些小件飾品，檢查衣服有無明顯皺褶，是否需要熨燙等，如有必要，應事先搞好。指揮的化妝很簡單，由於指揮大部分時間是背對觀眾，因此，一般情況下臉部可以不畫，只在有錄影特寫等需要時才化妝，但頭髮應注意梳理好並用摩絲或其他定形濟定型，以免途中因風吹或其他原因將頭髮搞亂，影響自身形象。 指揮演出前的準備工作主要是休息和心理調節，長時間的排練和演出會使指揮處於疲勞的狀態之中，特別是非職業的合唱團隊，有很多問題要指揮操心，演出前，指揮如仍然不能放鬆心情，勢必會影響指揮在演出時的發揮，嚴重時，還會導致指揮出現演出失誤，尤其是參加比賽性質的演出，其影響更加明顯。因此，演出前，指揮應充分休息，避免事務纏身分散精力，放鬆心情，專心回憶一下音樂表演需要注意的每一個細節，以清醒的頭腦和充沛的精力投入演出。以保證將最佳演出效果展現給觀眾。 二、心理控制 演出是一個由精神和心理控制為主導、由技術和充分的排練準備為基礎、且對其結果無法修復的、複雜的藝術活動過程。演出很難做到萬無一失。很多因素都能導致演出不同程度的偏離預期要求或目標。然而，出現失誤並不可怕，重要的是要將失誤控制到最小限度，尤其要注意儘量避免失誤對未盡演出的影響。產生或解決這些問題，心理因素起著重要作用。由失誤引起的隊員心理緊張，擔心或驚慌，都可能使失誤波及更大範圍。而有經驗的隊員和指揮是不會也不該過於緊張和驚慌的。尤其是有經驗的指揮，能夠很冷靜、沉著、果斷地發出應有的暗示，帶領大家繼續演唱下去。這時，隊員應密切注意指揮，在指揮的手勢、表情和情緒的感召下，使個人的情緒迅速得到穩定，大家的情緒得到統一，從而凝避免或者減少對未盡演出的影響，使演出在正常的、穩定的情緒和氣氛中繼續進行。 三、謝幕加演 專業的演出團體在正規的演出場所演出完畢，觀眾一般都會報以長時間的熱烈掌聲表示對演員們辛勤勞動和精彩表演的尊重和祝賀，同時，長時間持續的掌聲，又表達了一種希望加演的請求，這時，指揮有可能要多次出場致謝，若掌聲經久不息，多數演出團體都會將事先精心準備的加演曲目獻給觀眾。加演的曲目少則一至二首，多則三首，不過在準備好的兩首以上的加演曲目中，一般都會選擇一首短小精悍而又有氣氛的歌曲放在最後，以此來結束演出，以使音樂會的場內氣氛進一步推向新的高潮。由於謝幕加演的情緒渲染，音樂會雖然結束了，但觀眾的心卻久久地留在音樂廳裡，他們會進一步被音樂會最後的情緒所感染，並使其長久的留在自己的記憶之中。
合唱指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類。它要求歌唱群體音響的高度統一與協調，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。人聲作為合唱藝術的表現工具，有著其獨特的優越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴。 合唱藝術有如下特點 1、音域寬廣。合唱的音域是所有參與者音域的總合，從男低聲部的最低音到女高聲部的最高音可達到三個半至四個八度。 2、音色豐富。在合唱中可包含男女高、中、低聲部中所有的戲劇、抒情種類，還有每個人的不同音色，以及各種音色的不同組合情況。 3、力度變化大。從最弱的ppp到最強的fff，都是合唱所能夠勝任的力度變化範圍，任何個人都是不能與之比美的。 4、音響層次多。由於合唱是多聲部音樂，不同的和絃、不同的和絃轉位、不同的聲部組合、不同的力度級別、不同的音色變化……都會產生不同的音響效果和層次。 5、表現力強。合唱可以表現各種種類的作品，不論主調音樂還是復調音樂、不論任何歷史時期、不論任何情緒、不論任何風格的作品，都可以透過合唱來進行完美的表現。 合唱基本知識 合唱的概述 兩組或兩組以上的歌唱者，同時演唱兩個或兩個以上的曲調稱為合唱。 合唱是一種群體性、多聲部的聲樂表演藝術形式。其音域寬廣，音色豐富，和聲性強，氣勢宏大，具有多層次、立體性的聲響效果，以人聲抒發感情、以人聲表現音樂，因而，極富震撼力和感染力。是一種品位高，且易於普及的聲樂表演藝術形式。 合唱的種類 合唱的種類中分為兩類： 1、同聲合唱：這種合唱形式包括三種不同的型別： ①童聲合唱，由男童和女童共同演唱的合唱。 ②男聲合唱，由單純的男聲演唱的合唱。 ③女聲合唱，由單純的女聲演唱的合唱。 2、混聲合唱：由成年男聲和成年女聲共同演唱的合唱。 合唱的形式 合唱的形式大體分為兩類： 1、由樂隊、鋼琴或其它形式伴奏的合唱。如《黃河大合唱》（光未然詞，冼星海曲）、《長征組歌》（肖華詞、晨耕、生茂、遇秋、呂遠曲），《阿拉木汗》（新疆民歌、謝功成編合唱），《游擊隊歌》（賀綠汀詞曲），《在太行山上》（桂濤聲詞、冼星海曲），《藍色多瑙河》（約翰·施特勞斯曲）等。 2、無伴奏合唱，如《牧歌》（內蒙民歌，海默詞，瞿希賢編合唱）、《半個月亮爬上來》（青海民歌，蔡余文、楊嘉仁編合唱），《回聲》（[比]拉 索曲），《金黃色的雲朵過夜了》（[俄]萊蒙托夫詞，柴科夫斯基曲），《搖籃曲》（[德]布拉姆斯曲）、《夢幻曲》（[德]舒 曼曲）等。 在大合唱形式中，還可包含男女聲獨唱、齊唱、對唱、朗誦及男女聲合唱、混聲合唱等多種聲樂表演形式，由此構成大合唱的整體。 合唱的組織 合唱的組織是依據人聲的分類來劃分的。依據人聲的不同，一般將合唱分為兩大類，一是同聲合唱，二是混聲合唱。 一、同聲合唱 同聲合唱，是由相同聲部型別的聲音組合而成的合唱，按照聲音類別劃分，同聲合唱又可分為童聲合唱、女聲合唱和男聲合唱三種。 1、童聲合唱： ①童聲二部合唱：全部由男童和女童組成、並分為高低兩個聲部。 ②童聲三部合唱：全部由男童和女童組成、並分為高中低三個聲部。 為了演唱更為複雜的作品，有時會將高低兩個基本聲部再分為四個聲部：即第一高音聲部、第二高音聲部、第一低音聲部、第二低音聲部。 2、女聲合唱： ①女聲二部合唱：全部由成年女子組成、並分為高低兩個聲部。 ②女聲三部合唱：全部由成年女子組成、並分為高中低三個聲部。 為了演唱更為複雜的作品，有時會將兩個基本聲部再分為四個聲部：即第一女高音、第二女高音、第一女低音聲部、第二女低音聲部。 3、男聲合唱： ①男聲二部合唱：全部由成年男子組成、並分為高低兩個聲部。 ②男聲三部合唱：全部由成年男子組成、並分為高中低三個聲部。 ③為了演唱更為複雜的作品，有時會將兩個基本聲部再分為四個聲部：即第一男高音聲部、第二男高音聲部、第一男低音聲部、第二男低音聲部。 二、混聲合唱 ①混聲二部合唱：由成年男女聲組成、並分為高低兩個聲部。 ②混聲四部合唱; 由成年男女聲組成、並分為女高、女低、男高、男低四個基本聲部。 為了演唱更為複雜的作品，有時會將四個基本聲部再分為八個聲部：即第一女高音聲部、第二女高音聲部、第一女低音聲部、第二女低音聲部、第一男高音聲部、第二男高音聲部、第一男低音聲部、第二男低音聲部或更多。 合唱的聲音 合唱是一種聲樂表演藝術形式。聲樂是用人聲表現音樂。人聲又是音樂表演中最具魅力、最能表達人的感情、最易被人們所接受、最能與人們溝通的聲音。因此，合唱表演對聲音的質量有很高的要求。 一支優秀合唱隊的表現，除了應具備良好的聲音條件外，必然在聲音上有著科學而嚴格的訓練，並在聲音的概念和聲音的運用上，有合唱表演所獨有的規範。從這個意義上講，合唱的聲音具有兩個方面的要求：一是合唱聲音的一般要求，即合唱表演群體中每一位成員的聲音質量和聲音運用，是否符合聲樂表演普遍意義上的要求，如歌唱狀態輕鬆，自然，聲音結實、飽滿、通暢、富有共鳴，音色純淨等。二是合唱聲音質量的特殊要求，即合唱表演群體中每一位成員的聲音是否符合合唱藝術自身的特殊要求，如合唱聲音的一致性、融合性、協調性、可塑性等。這對合唱來說至關重要。 一、合唱聲音的一般要求 合唱與獨唱、重唱、對唱等聲樂表演形式一樣，要求演唱者具有良好的嗓音條件，並能透過訓練，用科學的發聲方法是這種良好的嗓音條件得以充分的利用和發展，依靠充分的氣息支援，演唱時，聲音應結實、飽滿、圓潤、通暢、富有彈性和共鳴，具有明亮的高音、寬厚的中音和堅實的低音，聲音色彩純淨，音域寬廣，具有一定的靈活性，可塑性和穿透力，能夠作出強、弱、明、暗、剛、柔、連、跳等多種變化，能在音符密集，音程大幅度跳動等情況下，做到馳張有度，控制自如，並能在複雜的變化中，保持良好的聲音色彩和共鳴。可以這樣說：合唱聲部的聲音質量，是合唱整體聲音質量的基礎，而合唱聲部的聲音質量，又依賴於合唱聲部中每一個人的聲音質量。 合唱的聲音質量並不是恆定的，它是嗓音條件和歌唱技術相結合所產生的聲音表現過程，具有明確的不穩定性。優秀的合唱表演，不僅需要有高質量的聲音條件，更重要的是要有全面、成熟、穩定的歌唱技術來支撐，以保證合唱表演能夠獲得並始終保持優良的聲音品質。人們的歌唱狀態和聲音狀況，時常會受到人的情緒、身體狀況、歌唱時間、作品難度等因素的影響，合唱表演要求歌唱著將將優良的聲音保持始終。可以這樣說，只有在合唱表演中始終保持優良的聲音，才是真正良好的歌唱。 二、合唱聲音的特殊要求 聲音質量的優劣，不能脫離音樂和合唱藝術的特殊要求來加以評價。無論什麼樣的聲音，只有當他完全吻合了音樂的需要，完全吻合了合唱藝術的特殊要求，成為合唱藝術表演所需要的聲音時，才能被認為是好的、美的合唱聲音。 合唱作為一種集體的聲樂表演藝術形式，其表演主體，是集體而不是個人，因此，他對聲音的要求自然與以個人為表演主題的獨唱者的聲音要求有所不同。明確強調合唱整體的共性，是合唱聲音的重要特徵和特殊要求。合唱表演要求聲音高度統一，每一位演唱者都必須對自己的聲音給與很好的控制，努力克服個性，尋求共性，尋求群體的聲音美。每個人都應該在歌唱的音量、音色、唱法等方面相互靠攏，協調一致，高度融合，將有差異的每位演唱個體的聲音透過細緻地調整很好地組合起來，形成一個全新的、完整的、屬於合唱表演所需要的高質量的、美好的聲音。每一為合唱演唱者都要有這樣一種明確的意識，並透過合唱群體的共同努力，創造出具有鮮明合唱表演特徵的聲音來。 良好的演唱，給與人們的飲食一個極富感染力的群體聲音色彩，它是合唱獨有的色彩，他最能有效的表達眾人的心聲和情感，最能被觀眾所理解而喚起觀眾的共鳴。作為一個合唱聲部是這樣，作為由若干合唱聲部組成的合唱整體也是這樣。當許多合唱聲部結合在一起的時候，要注意高音聲部與低音聲部的銜接，聲部交替時，聲音過渡要自然，高聲部與低聲部之間、男聲部與女聲部之間，都要能很好的融合在一起，形成一個密不可分的整體，共同完成合唱表演。不同的合唱群體，由於指揮和聲樂指導的要求不同、訓練方法不同、所追求的聲音概念不同、隊員的個體條件不同，其聲音質量和色彩也大不相同，因此，不同團隊的演唱，會給人以不同的音響感受，產生不同的合唱表演效果。評鑑合唱表演的聲音質量，不僅要看它是否很好地克服了個性、最大限度的獲得了共性，還要看它是否創造了屬於合唱表演群體自己的、具有良好共性的個性化群體的聲音，也就是說，演唱群體中每一位個體之間要有共性，每一位演唱個體所組成的歌唱群體還要有自己的個性。 合唱的伴奏 1、合唱的伴奏形式 合唱分為無伴奏合唱和有伴奏合唱兩大類。有伴奏的合唱，其伴奏形式主要有兩種：一是鍵盤樂器伴奏，主要包括鋼琴伴奏和手風琴伴奏兩種，其中鋼琴伴奏形式的使用最為普遍，一般專業合唱比賽和專場合唱音樂會均用鋼琴伴奏；二是樂隊伴奏，主要包括西洋管絃樂隊、民族管絃樂隊和交響管樂隊伴奏三種，其中使用最多的形式是交響樂隊伴奏，根據每個團隊的具體條件，也有使用中西混合樂隊或加有電聲樂器的混合樂隊為合唱伴奏的例項。 2、合唱伴奏樂器或樂隊的擺放位置 使用鋼琴伴奏時，一般習慣將鋼琴擺放在合唱隊的右前方，即指揮的左前方介於合唱隊與指揮之間的適當位置上；使用樂隊伴奏時，視樂隊編制或規模大小，有放在合唱隊的正前方，即指揮與合唱隊之間的正中位置上，也有放在合唱隊的左前方，即指揮的右前方介於合唱隊與指揮之間的適當位置上。一般大型樂隊（按前者）擺放在中間，小型樂隊（按後者）擺放在邊上。 3、伴奏樂隊的座次排列 根據指揮對包括伴奏樂器在內的合唱表演整體控制的需要，一般習慣於將樂隊中的高音樂器（如西洋管絃樂隊中的小提琴、民族管絃樂隊中的高胡、板胡、二胡、柳琴等）放在合唱隊的右前方和指揮左前方之間的適當位置上，將樂隊中的低音樂器（如西洋管絃樂隊、民族管絃樂隊中的中提琴、大提琴、低音提琴等）放在合唱隊的左前方和指揮右前方的適當位置上。以合唱隊的位置為基準，將管樂按音區高低從右到左依次擺放在合唱隊的前面和高低音絃樂器之間的位置上（靠近高聲部的為高音樂器，靠近低聲部的為低音樂器），打擊樂器放在樂隊中間最後一排的位置上（管樂的後方），色彩性樂器放在樂隊中間或靠近合唱隊女高聲部右前面的位置上等等。 4、合唱伴奏的基本要求 與合唱隊合作的樂隊或樂器，是合唱表演整體的重要部分，擔負著鋪墊、陪襯、烘托、支撐、補充合唱音響的任務。作為自身要求，它與單純的器樂演奏一樣，應處理好自身的音準、節奏、速度、力度、平衡、風格、音色和分寸等，與其不同的是，與合唱相伴的樂隊或樂器，必須很好地處理好與合唱的關係，其中應注意的主要問題是如何做好音量控制。在整個表演中，合唱是演出的主體，在所有音響關係中，需要適度地突出合唱，樂隊的任務是伴奏，既是伴奏，就應突出一個“伴”字，作為指揮和每一個隊員都必須明確認識這一點。樂隊的鋪墊應使合唱的音響得到更好、更有力的支撐而不是掩蓋，樂隊的演奏不能製造音牆，不能因自身音量過大將合唱隊的聲音淹沒或遮蔽而喧賓奪主。一般來說，需要突出樂隊的地方主要在前奏、間奏和尾奏的段落或有合唱與樂隊呼應性樂句的地方等。除此之外的所有音樂，都應視合唱音響的變化需要而決定如何控制演奏的音量。 合唱的隊形排列 合唱的隊形排列形式多樣，但不管什麼樣的排列法，都必須遵循一個原則，那就是從有利於合唱的音響，有利於合唱各聲部之間以及合唱隊與樂隊之間或鋼琴伴奏等其他伴奏者之間的配合、有利於指揮對全域性的控制等因素出發，依照這一原則，有以下幾種排列形式可以參考： 一、 同聲合唱的隊形 二、混聲合唱的隊形 從以上幾種排列形式來看，都遵循了從相互配合：即從音響效果出發的原則，但各自都有其主要要強調或側重的方面。不過以上所列舉的幾種排列形式絕不是僅有的固定不變的形式，根據合唱團自身的特點（如人數比例、作品強調什麼樣的效果、團隊組織形式與規模等），還可以創造出更多更好的排列形式，以適應各自的需要，從而獲得更加完美的合唱效果。 合唱隊的組建 組建合唱隊需要注意以下問題： 一、團隊建設伊始，要首先透過論證，確定合唱團的發展方向，如是組建男聲合唱團、或女聲合唱團、或混聲合唱團等，以此確定所要吸收的人員的聲部類別、人員數量等。 二、要確定團隊的演唱風格：如團隊的發展是專門演唱中國民歌、還是中外藝術合唱歌曲或是通俗合唱歌曲、或是多樣性發展等，以此確定所要吸收的隊員的聲音色彩類別和演唱風格（方法）類別等。 三、要把好人員素質考核關：如認真考核隊員的音高感、節奏感、速度感、讀譜能力、聲音控制能力、音樂表達能力等，加之上述一、二兩個方面的要求，確定隊員的取捨。 四、注意聲部平衡：合唱藝術基本要求的重要內容是聲音的和諧與均衡，這一因素在隊伍組建階段就應注意。一般來說，每個聲部應安排同樣數量的人員，為了突出旋律聲部（女高聲部）和低音聲部（男低聲部）兩個外聲部，通常可以讓女高聲部和男低聲部比較女低和男高兩個內聲部（這兩個聲部在混聲四部合唱中常常被作曲家安排擔任內聲部）分別多出一至二人，以保證演唱時，能使旋律聲部更加清晰、和聲基礎更加穩固。當然，業餘隊伍的組建過程中會遇到更多更復雜的問題，特別是人員情況會有很大差別，自然音量的大小、歌唱能力等方面都很難統一，這些因素都會在導致人員比例上出現特殊情況，因此，在組建合唱隊時，不可照搬數字，要根據實際情況確定隊員的具體人數。 合唱的演出 一、演前準備 指揮在演出前應該做好充分準備。它包括樂譜、服裝、化妝、休息、心理調節等方面的面的內容，其中，休息與心理調節最為重要。 樂譜的準備可視情況而定，有些只用鋼琴伴奏的演出，指揮常常不看樂譜，自不必準備。對用樂隊伴奏的合唱演出，指揮應將總譜準備好，且莫因為排練繁忙，以免忘帶樂譜，影響演出。 服裝的準備，主要是要記住帶領結及手帕這些小件飾品，檢查衣服有無明顯皺褶，是否需要熨燙等，如有必要，應事先搞好。指揮的化妝很簡單，由於指揮大部分時間是背對觀眾，因此，一般情況下臉部可以不畫，只在有錄影特寫等需要時才化妝，但頭髮應注意梳理好並用摩絲或其他定形濟定型，以免途中因風吹或其他原因將頭髮搞亂，影響自身形象。 指揮演出前的準備工作主要是休息和心理調節，長時間的排練和演出會使指揮處於疲勞的狀態之中，特別是非職業的合唱團隊，有很多問題要指揮操心，演出前，指揮如仍然不能放鬆心情，勢必會影響指揮在演出時的發揮，嚴重時，還會導致指揮出現演出失誤，尤其是參加比賽性質的演出，其影響更加明顯。因此，演出前，指揮應充分休息，避免事務纏身分散精力，放鬆心情，專心回憶一下音樂表演需要注意的每一個細節，以清醒的頭腦和充沛的精力投入演出。以保證將最佳演出效果展現給觀眾。 二、心理控制 演出是一個由精神和心理控制為主導、由技術和充分的排練準備為基礎、且對其結果無法修復的、複雜的藝術活動過程。演出很難做到萬無一失。很多因素都能導致演出不同程度的偏離預期要求或目標。然而，出現失誤並不可怕，重要的是要將失誤控制到最小限度，尤其要注意儘量避免失誤對未盡演出的影響。產生或解決這些問題，心理因素起著重要作用。由失誤引起的隊員心理緊張，擔心或驚慌，都可能使失誤波及更大範圍。而有經驗的隊員和指揮是不會也不該過於緊張和驚慌的。尤其是有經驗的指揮，能夠很冷靜、沉著、果斷地發出應有的暗示，帶領大家繼續演唱下去。這時，隊員應密切注意指揮，在指揮的手勢、表情和情緒的感召下，使個人的情緒迅速得到穩定，大家的情緒得到統一，從而凝避免或者減少對未盡演出的影響，使演出在正常的、穩定的情緒和氣氛中繼續進行。 三、謝幕加演 專業的演出團體在正規的演出場所演出完畢，觀眾一般都會報以長時間的熱烈掌聲表示對演員們辛勤勞動和精彩表演的尊重和祝賀，同時，長時間持續的掌聲，又表達了一種希望加演的請求，這時，指揮有可能要多次出場致謝，若掌聲經久不息，多數演出團體都會將事先精心準備的加演曲目獻給觀眾。加演的曲目少則一至二首，多則三首，不過在準備好的兩首以上的加演曲目中，一般都會選擇一首短小精悍而又有氣氛的歌曲放在最後，以此來結束演出，以使音樂會的場內氣氛進一步推向新的高潮。由於謝幕加演的情緒渲染，音樂會雖然結束了，但觀眾的心卻久久地留在音樂廳裡，他們會進一步被音樂會最後的情緒所感染，並使其長久的留在自己的記憶之中。