幾個代表作給您分享一下《托萊多風景》，格里斯：《自然死亡》，達利：《內戰的預兆》，戈雅：《讀信的女子》，委拉斯貴支：《宮娥》

欣賞米羅的作品《犬吠月》,能大膽想象,大膽講述畫面內容。分部欣賞《犬吠月》後,把自己幫小狗到月亮家做客的辦法畫出來,體會創作的快樂。

我把西班牙的整個美術發展過程大概內容發給你看吧！有不懂的我在跟你解釋。 西班牙位於歐洲西南部的伊比利亞半島。早在公元前50萬年前，伊比利亞半島就有人居住。克里特人、希臘人、腓尼基人、羅馬人都曾給過這個半島以強有力的影響。在中世紀,這裡曾經建立過西哥特王國。711年阿拉伯人入侵，統治達700多年。15世紀末16世紀初,西班牙完成統一，成為歐洲海上強國，開始了文藝復興時代。從16世紀中葉起到世紀中葉，美術方面的主要代表是D.委拉斯貴支。17世紀下半葉到18世紀下半葉，西班牙美術一直缺乏生氣，只是到了18世紀90年代，由於F.de戈雅的出現才打破了萬馬齊喑的局面，西班牙美術再一次吸引了歐洲。19～20世紀西班牙的美術界動盪複雜，在法國的影響下也湧現出一批知名的藝術家，其中最著名的有P.畢加索、J.米羅、J.格里斯、S.達利等人。史前和古代　在阿爾塔米拉山洞發現了舊石器時代晚期的巖洞壁畫。這是至今人們看到的世界上最早的繪畫。形象是野牛、馴鹿和Mustang等，藝術水平極高。在卡

斯特利翁的山洞還找到一些用骨頭雕成的山羊頭。此外，最著名的還有1903年在黎凡特地方發現的巖畫。類似的巖畫，從北部的萊里達起南至加的斯，約有40餘處。黎凡特巖畫是中石器時代的產物，它最大的特點是：人的形象多起來了，並在狩獵時手裡拿著弓箭。這時的繪畫開始注意構圖完整性與人和大自然的聯絡。

在中部發現的巖畫《戰爭圖》，是新石器時代的作品，可能是最早的軍事題材繪畫。在新石器時代的一些陶器器皿上刻畫有各式各樣的花紋，幾何花紋常有浮雕感。有一鐘形的陶器形狀如一個倒立的鐘，上面的花紋十分考究。這種陶器最早流行在安達盧西亞一帶，後流傳到西部和北部地區。在青銅時代，阿爾梅里亞一帶的藝術很有特色，現在仍有不少建築遺址和器皿被儲存下來。

阿爾加文化是阿爾梅里亞文化的繼續，它的青銅製品、陶器也很出名。公元前10～前 9世紀在沿海一些地區，受腓尼基人的文化影響，南方的塔爾蘇斯地區與腓尼基人的殖民地加的斯在文化藝術上交流頻繁。隨著希臘的強大，在東海岸出現了希臘的殖民地，從而又帶來了希臘藝術的影響。在伊維薩島發掘出一尊《迦太基女子半身像》（公元前4～前3世紀），從風格上看它頗似希臘雕像。羅馬人西征又把羅馬的文化帶到了伊比利亞

半島上，在西部的梅里達至今儲存有羅馬風格的劇場和競技場，在東部塔拉戈納儲存有凱旋門和奧古斯都宮以及一些公共設施。在公元前2～前3世紀，在一座墓室的壁畫上發現了一個畫家的名字──席爾瓦，這恐怕是至今知道的最早的一位西班牙畫家。

中世紀　從5世紀下半葉起進入中世紀,伊比利亞半島成為西哥特王國的領地，至今儲存下來的西哥特建築有著名的聖佩德羅·德拉納韋教堂(8～10世紀)等。711年阿拉伯人開始主宰西班牙，此後開始大量建築清真寺。科爾多瓦大清真寺(786～990)是一座最典型的伊斯蘭教的建築，風格與西方建築很不相同，南北長112米,東西寬126米，內部有很多的柱子，柱頂和柱身有花紋,柱身並不粗，顯得十分秀麗，柱子之間，相互連線著紅白兩色相間的券拱，內部十分華麗，但採光較差。11世紀上半葉在西班牙出現了一批羅馬式的建築物，如卡斯蒂利亞地區弗羅米斯達的聖馬丁教堂(1066年)、聖地亞哥·德孔波斯特拉的修道院（約1080～1241）等。13～14世紀是哥特式藝術發展的時代，在卡斯提爾王國境內布林戈斯、萊昂、托萊多 3個城市的大哥特式教堂尤為著名。在阿拉貢，巴倫西亞以及南部一些地區，也建有哥特式建築物，工匠大多是摩爾人，他們很善於把天主教的哥特式風格與伊斯蘭教的裝飾風格糅合在一起，這種折衷的風格名為穆旦式。

西班牙中世紀雕塑基本上有兩種形式：①用於建築物上的浮雕，②用於祭壇上的彩色木雕。

在13世紀有一件非常精美的彩色木雕《悲哀的聖母》，形象生動，正在哭泣的聖母宛如一位人間的母親。在哥特式時期，一些教堂建築物上的浮雕在風格上很接近法國，不過西班牙的雕塑家比較重視細節的刻畫。哥特式時期比較優秀的浮雕作品如萊昂大教堂門廊上的先知像和聖母子雕像,這些作品最主要的一點是排除概念化,人物自然、樸素、生動。聖母頭戴花冠，面部表情富有人情味,端莊、恬靜。從15世紀起,教堂裡的祭壇木雕日益增多，它像一個大屏風，上面雕刻著各種宗教故事，並塗上色彩，這種手藝無疑是與西班牙民間木雕藝術有著密切關係。西班牙中世紀的繪畫以教堂壁畫和作為插圖的細密畫為主，知名的壁畫家是F.巴薩。

文藝復興時代　西班牙的文藝復興和義大利的文藝復興略有不同：義大利城市資本主義勢力比較雄厚，而西班牙封建王權高於一切，宗教勢力十分強大；義大利有希臘羅馬藝術的傳統，而西班牙則缺乏這方面的傳統。因為常常受到教會的阻撓與干涉，人文主義的思想很難紮根，例如在西班牙的美術作品中，很少看到女裸體的描繪。整個藝術顯然帶有較濃郁的宮廷主義和尊僧主義的色彩。

16世紀上半期國王查理五世提倡向義大利美術學習，有不少義大利畫家來西班牙工作，也有一些西班牙的畫家去義大利深造。在同一時期，尼德蘭的藝術對西班牙也有不可忽略的影響。文藝復興時期最著名的建築物是：格拉納達的查理五世宮（始建於1527）和在腓力二世在位時建築的埃爾埃斯科里亞爾建築群(1567～1583)。這兩座建築物都是為了顯示王權的永恆而建造的，特別是後一座，它的規模之宏大是驚人的，如果把它內部的走廊聯結起來，長度達16公里。在這些建築物上，可以看出注重裝飾風格的西班牙宮廷的特色。人們把這種風格叫作銀匠風格。因為它頗似首飾匠人的手藝。西班牙文藝復興時期的著名雕塑家有D.福門特、D.de西洛埃、A.

貝魯格特等。

埃爾埃斯科里亞爾建築群

西班牙文藝復興早期繪畫方面的代表是瓦侖西亞畫派的L.達爾、J.巴科和卡泰羅尼亞畫派的J.烏格特等人。烏格特畫的祭壇畫人物生動，在人物背後還出現了風景的描繪,這在以前是很少見的。進入16世紀,西班牙才開始有了架上繪畫，很多從義大利學成歸來的藝術家都從事這類繪畫，最為傑出的代表是J.de華內斯、L.de巴爾加斯、A.費納德斯等人。費納德斯畫的《航海者聖母》（約1531），反映了塞維利亞海上貿易的情景。16世紀下半期在腓力二世執政時，西班牙宮廷藝術由開放變為保守，在馬德里宮廷裡最流行的是態度端莊、缺乏激情的王族肖像。著名的宮廷畫家有J.F.納瓦雷特、A.S.科埃略以及他的學生J.P.del□克魯斯。這一時期，在義大利的影響下，在地方上出現了樣式主義美術和鄉土風味的現實主義美術。L.de莫拉萊斯是西班牙樣式主義美術的代表。他大部分時間在故鄉巴達霍斯工作，多畫宗教題材，人物有點變形，並帶有多愁善感的表情。由於他的畫有時還有點神秘主義的色彩，有人送給他一個“神人”的外號。另一位大畫家 El.格列柯雖然受樣式主義藝術影響，但和莫拉萊斯不完全相同，這是因為他的作品包含有深刻的哲理性和人文主義的思想。格列柯也不同於一般的宮廷畫家，他曾想進入宮廷但失敗了，他不想粉飾現實，也不願歌功頌德，而是獨闢蹊徑，多少帶有點失意的心情表現他自己，也表現托萊多城那些沒落的貴族。16～17世紀之交是西班牙流浪漢小說流行時期，這時，在美術上也開始出現了描繪世俗生活和市井人物的繪畫。巴倫西亞的V.F.裡瓦爾塔、塞維利亞的老F.de埃雷拉和F.帕切科等人都是西班牙第一代現實主義畫家，為西班牙17世紀藝術的黃金時代的到來作了準備，把藝術引上一條與宮廷相反的平民世界的道路。

　 17世紀　西班牙藝術最輝煌的時代之一，是17世紀上半期的黃金時代，這個時期的三大藝術代表是J.de裡韋拉、F.de蘇爾瓦蘭和委拉斯貴支。裡韋拉的藝術無疑是受卡拉瓦喬主義的影響，實際上，它甚至比卡拉瓦喬的更粗野，他的一些宗教題材的作品反映了西班牙農民、漁夫所特有的嚴峻的性格和堅韌不拔的氣質。蘇爾瓦蘭主要描繪寂靜的僧侶世界，他是以世俗的眼光來看這個世界的,所以作品頗有生活情趣。委拉斯貴支的作品,具有全歐洲的意義。他在塞維利亞接受了卡拉瓦喬主義的影響，接近下層人民生活，大量的肖像畫作品體現了他剛正不阿的品德和對下層人民的熱愛與同情。塞維利亞B.E.穆裡略是黃金時代的最後一個代表。他還是美術教育家,曾是塞維利亞美術學院的第一任院長,畫風甘美,善畫聖母子及流浪兒生活的風俗畫。J.de N.巴爾德斯·萊亞爾也是塞維利亞畫家，作品中常常可以看到一些寓意象徵的形象，並充滿了動盪不寧的氣氛。他的畫在一定程度上反映了他苦悶的心情。在17世紀下半期，馬德里宮羅馬式美術又佔了上風，代表人物有C.科埃略等人。西班牙17世紀的雕塑分為南北兩派。北派的代表人物是巴亞多利德的G.費爾南德斯。南派的代表人物有塞維利亞的J.蒙塔涅斯及其學生A.卡諾。17世紀的雕塑大致有這樣3個特點：①大多是宗教題材；②多是彩色木雕,有祭壇木雕和人像木雕；③注重外在的刻畫，缺乏人物內在感情的表達。

18世紀　18世紀是西班牙藝術的低潮階段。1744年馬德里建立了聖費爾南多美術學院，這裡成了古典主義藝術中心。只是到了18世紀末，由於出現了戈雅，才打破了美術界沉悶局面。戈雅的藝術在前期受啟蒙主義思想的影響，在他的名作銅版組畫《加普里喬斯》中，可以看到，畫家最早是企圖喚醒理性來改造西班牙落後腐敗的局面。1808年後，在人民的奮起反封建反拿破崙鬥爭的年代裡,他已站在了人民的一邊,激發出更大的激情，以藝術為武器進行了戰鬥。西班牙兩次革命失敗後，戈雅雖然心情沉重,但是決不是一個絕望的悲觀主義者,他堅信光明必將到來。因此，他畫了《這是真理》、《巨人》、《抱水罐的姑娘》等一些頗有生氣的作品。戈雅的悲劇在於他有著崇高的理想，但又無法擺脫那個病魔的社會。

19世紀　進入19世紀在法國的影響下，西班牙興起了古典主義,主要代表人物有J.阿爾瓦雷斯-庫韋羅、J.馬德拉索、 V.洛佩斯-波塔納等人。其中馬德拉索曾作過法國J.-L.大衛的學生。19世紀 30年代浪漫主義勃興，比較著名的代表人物有L.阿倫薩-涅託E.盧卡斯-帕迪利亞等人。19世紀下半期湧現出一批描繪歷史題材的畫家。A.希斯維特創作的《槍殺託雷哈斯和他的同志們》(1865)一畫，以1831年的起義為背景，揭露了斐迪南七世繼承人的偽善面目。19世紀下半期在一些優秀的批判現實主義畫家的作品中，流露出對社會不滿的批判情緒。其中M.福圖尼曾到過歐洲各國，眼界開放，作品具有濃郁的生活氣息和鮮明的時代感。作品中所描繪的大都是生活在底層的人物，表現了他對這些小人物的深厚的同情。19世紀的著名雕塑家是A.馬里納斯、A.克羅爾等人。馬里納斯的作品具有激情和紀念碑藝術的特色，克羅爾在風格上具有沙龍味，兩人有著明顯的差異。

20世紀　19世紀末20世紀初在法國影響下，西班牙興起了印象主義、新印象主義和後印象主義。J.索羅利亞是一位傑出的印象主義畫家，他生於巴侖西亞，後到羅馬、巴黎等地深造，回國後在馬德里聖費爾南多美術學院任教授。他是一位追求色彩和外光的大師，創作了不少佳作。A.D.de雷戈約斯、J.米爾、C.A.de貝魯埃特等人也都是印象主義畫家。其中雷戈約斯曾以點彩的手法描繪風景。20世紀可謂流派紛呈時代。立體主義畫家除了畢加索、格里斯外,還有F.阿吉雷、迪亞斯等人,迪亞斯很顯然把P.塞尚的風格與立體主義的手法糅合在一起。西班牙表現主義繪畫帶有較濃的地方色彩，這一派的畫家很多，影響也比較大。J.G.索拉納早期受表現主義影響,不過,他仍重視對生活的描繪。超現實主義起於20年代，最著名的代表有米羅、達利、格里斯等人。抽象主義藝術的代表人物有A.塔皮耶斯、A.紹拉等人。在20世紀上半葉還有不少堅持現實主義創作原則的優秀畫家，他們最主要的特點是使藝術與生活結合起來，激勵人們去爭取美好的生活。I.蘇洛阿加-薩瓦萊塔曾在羅馬、巴黎等地學習，是一位很有個性特色的畫家，同時也是

一位傑出的雕塑家。1936～1939年西班牙內戰時期，湧現出一些投身革命的藝術家。1937年在巴黎的國際展覽會上，畢加索展出了他創作的控訴法西斯罪行的《格爾尼卡》。米羅等人也展出了自己的作品，取得了國際進步人士的讚揚。內戰時期也有不少人從事革命版畫創作，他們把繪製的傳單、招貼畫貼在馬德里的街頭。20世紀在巴塞羅那興起了20世紀主義運動，在40年代又出現了第二次20世紀浪潮派。

1957年後,西班牙出現了3個比較有影響的藝術派別：馬德里的進步派、科爾多瓦的57之旅派、巴侖西亞的帕爾巴約派。進步派大都由一些非具象的畫家組成，57之旅派主要宣揚理性的藝術，帕爾巴約派具有構成主義傾向。在50～60年代又興起社會寫實派主張具象的藝術。在60年代巴侖西亞的寫實紀事派的年輕的畫家們極力提倡具象的藝術，主張用更加通俗的繪畫語言服務於社會。今天在西班牙比較有影響的寫實主義畫家還有女風景畫家C.拉豐、A.阿維亞等人。西班牙20世紀著名的雕刻家不少，古典風格雕塑家J.克拉拉受法國雕塑家馬約爾的影響，大理石雕《青春》(1902)表現了一位沉思中的少女，在她身上閃爍著青春的氣息。這些是一些代表畫家的作品，這只是一部分的，他們的作品你可以在百度上搜到的，你可以看一下。格列柯：《托萊多風景》，格里斯：《自然死亡》，達利：《內戰的預兆》，戈雅：《讀信的女子》，委拉斯貴支：《宮娥》

藝術大師委拉斯貴支經典作品《教皇英諾森十世》、《紡織女》、《宮娥》等膾炙人口！

《Velazquez》這本畫冊應該是廣為流傳，經久不衰。

在13世紀有一件非常精美的彩色木雕《悲哀的聖母》，形象生動，正在哭泣的聖母宛如一位人間的母親。在哥特式時期，一些教堂建築物上的浮雕在風格上很接近法國，不過西班牙的雕塑家比較重視細節的刻畫。哥特式時期比較優秀的浮雕作品如萊昂大教堂門廊上的先知像和聖母子雕像,這些作品最主要的一點是排除概念化,人物自然、樸素、生動。聖母頭戴花冠，面部表情富有人情味,端莊、恬靜。從15世紀起,教堂裡的祭壇木雕日益增多，它像一個大屏風，上面雕刻著各種宗教故事，並塗上色彩，這種手藝無疑是與西班牙民間木雕藝術有著密切關係。西班牙中世紀的繪畫以教堂壁畫和作為插圖的細密畫為主，知名的壁畫家是F.巴薩。

西班牙文藝復興時代，以油畫為典型代表。大多數浪漫美麗！音樂則以吉他為著名！油畫作品多數是代表那時代的文明成都

在13世紀有一件非常精美的彩色木雕《悲哀的聖母》，形象生動，正在哭泣的聖母宛如一位人間的母親。在哥特式時期，一些教堂建築物上的浮雕在風格上很接近法國，不過西班牙的雕塑家比較重視細節的刻畫。哥特式時期比較優秀的浮雕作品如萊昂大教堂門廊上的先知像和聖母子雕像,這些作品最主要的一點是排除概念化,人物自然、樸素、生動。聖母頭戴花冠，面部表情富有人情味,端莊、恬靜。從15世紀起,教堂裡的祭壇木雕日益增多，它像一個大屏風，上面雕刻著各種宗教故事，並塗上色彩，這種手藝無疑是與西班牙民間木雕藝術有著密切關係。西班牙中世紀的繪畫以教堂壁畫和作為插圖的細密畫為主，知名的壁畫家是F.巴薩。

早在哥特式時期，就有一些教堂建築物上的浮雕在風格上很接近法國，不過西班牙的雕塑家比較重視細節的刻畫。哥特式時期比較優秀的浮雕作品如萊昂大教堂門廊上的先知像和聖母子雕像,這些作品最主要的一點是排除概念化,人物自然、樸素、生動。聖母頭戴花冠，面部表情富有人情味,端莊、恬靜。從15世紀起,教堂裡的祭壇木雕日益增多，它像一個大屏風，上面雕刻著各種宗教故事，並塗上色彩，這種手藝無疑是與西班牙民間木雕藝術有著密切關係。西班牙中世紀的繪畫以教堂壁畫和作為插圖的細密畫為主，知名的壁畫家是F.巴薩。

西班牙主要兩個畫派，加泰羅尼亞畫派和瓦西亞畫派。

加泰羅尼亞畫派有名的畫家菲爾列爾巴索被叫做“西班牙的喬託”他主要作品有《崇拜聖母》、《牧人來拜》。加泰羅尼亞還有一位有名的畫家，哈·烏格，他特別創作了大量的祭壇畫，其中最有名的是三聯畫《聖喬治》特別出色。

哈伊母·費雷索是15世紀瓦倫西亞畫派的一位畫家，作品有《最後的晚餐》等。

我最喜歡的兩個是戈雅和荷西·貝·許立格。因為他們身份的特別和創作的多重性讓我對他們產生了在創作中的很多可能性都會實現！