“到不了的都叫做遠方，回不去的名字叫家鄉。”

這句夠不夠給梁偉文、黃偉文提鞋？

門前竹瘦 清風折柳 你要走風不停留 何苦繞來 搖晃燈火

《天涯過客》裡面這麼一句話都足以體現水平了吧

方文山的作詞水平是中國風裡一流的。

光一句“天青色等煙雨，而我在等你”就體現了他超凡的功力，天才般的靈感和對文字的駕馭能力。

這句歌詞不僅有文化，有畫面，還有情感。這樣的句子在哪裡都是上層之作。

評價方文山的作詞水平如何，我們無法撇開杰倫的作曲和演唱，可以說方文山詞作的成就是和杰倫的曲子和演唱無法分開的，因為今天的詞（詩）已經很少有人單獨欣賞了，寫得再好沒有一個好的曲子和演唱者就是“廢品”，儘管詞作本身就是藝術品。

對於80、90後兩代人來說，一般人都是從聽杰倫的歌而逐步熟悉了方文山。大家一聽歌，覺得很奇怪，想聽清歌詞但聽不清，拿來歌詞仔細一看：“哎呦”，寫得蠻不錯的哦！眾所周知，方文山最好的詞作集中於“中國風”系列，加上杰倫傷感優雅的曲風，兩相益章，再經由杰倫個性獨特的演唱風格，渾然天成。

方文山，1969年生，可以算作70後吧。中國當代比較出名的流行音樂詞作者有林夕、方文山、姚謙、黃家駒、黃偉文等，方文山的“中國風”獨具一格，在同時代作詞者中創作水平很突出。方文山的“中國風”常用的手法是現代摩登愛情與中國古典韻味交織推進，在古韻味中將現代愛情演繹，使欣賞者在現代與古典中穿梭，形成一種其他詞作者沒有的境界。比如“你走之後，酒暖回憶思念瘦”等等。

從專業的角度看，方文山的詞采用的“意象疊轉”藝術手法尚屬首創，他人無可比及。所謂“意象疊轉”就是把兩個或以上的意象疊加運用，比如“慘白的月彎彎勾出過往”，將月亮擬人化，將月亮的形狀移動人物動作化、情感化，所以月亮也能勾出人事情感的過往。此種藝術手法，方文山非常純熟，形成了自己的風格。

方文山的歌詞，大都跟周杰倫的歌聯絡在一起，兩個人的合作好象已成為不能剝離的骨肉，已是華語流行歌壇的一種現象級，而此兩人又都繞不開一個人，那就是都離不開綜藝大哥吳宗憲的大力提攜。

周杰倫這人吧，本身就是天才，所以吳大哥慧眼識珠，稍加發掘，周董便飛黃騰達。而方文山屬於越努力越幸運之人，他是經過多年下苦功夫，頭懸梁錐刺股而奮鬥出來的。開始寫詞的時候，方文山從大量精典歌曲中去分析琢磨，細細品味那些用詞、韻腳和脈絡，再寫出自己的東西，然後從中精選出百多首詞，裝訂成冊去自薦，但沒人理他。他鍥而不捨，去翻看那些新舊唱片，尋找出那些只要是還沒消失的唱片公司和歌手，又把作品寄給他們，不過還是沒人理他。這下他有點垂頭喪氣了，準備回桃園到電視臺做水電工算了。還是那句老話，天道酬勤。一個半月後，出機轉機了，貴人吳宗憲打來電話約他面談。由此娛樂圈才有了方文山一席之地。

那個時候周杰倫還不算前臺歌星，主業還只是個作曲的。兩位雖在同一公司，開始時互無交集。後來有機會兩人合作時，卻是相互都看不慣。為什麼呢？因為方文山講了杰倫的壞話，嫌棄他譜曲的歌又爛又不好聽，杰倫當然不爽了，所以遇到方文山總是愛理不理。後來呢，公司要出專輯兩人必須合作，就把兩人硬湊在一間辦公室裡一起創作。沒想到這麼一耳鬢廝磨不僅磨出了默契，還磨出了感情。從此誰也離不開誰了，方文山更是被稱為周杰倫成功背後的男人，於是才有了兩人共同捉筆的那些膾炙人囗、廣為流傳的佳作面世。

看過方文山歌詞的人都覺得他古典文學的功底很紮實，對用辭的韻律很講究，運用大量詩化的語言營造出一種畫的意境，並透過這種意境，營造出音樂的美感，再加以杰倫曲調的錦上添花，從而創作出好多歌曲的精典。這裡方文山高妙的招數在於他的詞並不是深奧難懂的詩化語言，而是用通俗易懂的形象化詩句淺顯的勾勒出來，從而使你唱出的詞朗朗上口，而且韻味十足，好比獨飲一杯香醇的酒。

例如：

我溫了一壺鄉愁，將往事喝個夠

那薄如蟬翼的未來，經不起誰來猜

海鳥跟魚相愛，只是一場意外

最美的不是下雨天，而是和你一起躲過的屋簷

我一路向北，離開有你的季節

我在找那個故事裡的人，你是不可缺少的部分

不勝牧舉。

方文山，小個子，小鬍子，笑時會害羞，一頭亂髮罩一頂舊帽子，愛披一件牛仔外衣，不修邊幅的屌絲樣。貌不驚人，出身低卑，但是這個市井之人的驚世才華在周杰倫的光環中破繭而出，和周董聯手打造出風靡華人流行音樂的中國風，改變了華語詞壇的舊有套路，創造出獨一無二、名滿江湖的方家名品。|

方文山與周杰倫自然是互相成全的經典案例。但如果將方文山吹捧到與林夕、黃偉文乃至李宗盛、羅大佑齊名的地步，還是過火了。我的態度很鮮明：方文山的很多歌曲，尤其是一些中國風，確實在賣弄辭藻。“天青色等煙雨，而我在等你，炊煙裊裊升起，隔江千萬裡”（《青花瓷》，這是當年的臺灣金曲獎最佳作詞），美則美矣，如此而已。

但我無意在此黑方文山，我想說的是，方文山的確是最合適周杰倫的那個人。我們看他另外一次獲得金曲獎最佳作詞的作品《威廉古堡》（出自周杰倫的第二張專輯《范特西》），“擁有一雙藍色眼睛的凱薩琳公主，專吃有AB血型的公老鼠”，雖然其實也還是文字遊戲，但是對於當時個性張揚、無所不能的周杰倫來說，歌詞不如此天馬行空，還能怎樣呢？尤其是《威廉古堡》最後，還用上了一段周杰倫上一張專輯中的《鬥牛》的歌詞，這種離經叛道的混搭更證明了周杰倫的毫無禁忌、唯我獨尊，堪稱妙筆。方文山的例子告訴我們，歌詞終歸是歌曲藝術的一部分，不能將其剝離開獨立審視，歌詞對於歌曲、歌手的作用也是格外重要的。

只是現在的周杰倫都已經“我愛我就拉倒”了，皮之不存毛將焉附，方文山的才華也沒了承託的土壤了。

少時未懂情，聽著便覺得好聽，聽不膩迴圈播放未能品讀箇中情！成年了，偶爾番回來，字字都扎心……周杰倫的曲，方文山的詞，但是還有三個個超級厲害的編曲，林邁可，鍾興民，洪敬堯，方文山才子啊，我讀到青花瓷時，讓我回到了童年的感覺，那意境。周杰倫親口說過，下半年會出兩首或者四首單曲，希望明年年初發新專輯，方文山也親口表示，下一首會跟杰倫合作一首中國風歌曲，也只有杰倫才能把方文山的詞詮釋的淋漓盡致。方文山寫的“天青色等煙雨，而我在等你”，周杰倫自己寫“不愛我就拉到”離開之前，不要愛的抱抱，反正我又不是沒人要。方文山賦予文字靈魂，周杰倫給他的文字插上了翅膀。最服還是黃俊郎，寫的不多但是個個都是經典中的經典，完全不是一個次元。林夕，方文山，黃偉文，李宗盛，我覺得他們的詞真的是寫的很棒，在我不同情緒下陪我度過了很多時光！其中最費煙的是李宗盛，經常能勾起我某些特殊回憶的是黃偉文，能讓我展開美好幻想的是林夕，方文山的詞很有畫面感，意境很美，而且是那種撲面而來的意境！適合我在獨處的時候，泡上一杯茶，慢慢的聽！ 李宗盛的歌，現在不敢聽，聽一次要看好久的郭德綱才能調教過來……

衡量作詞水平的角度有很多。首先是文字功底本身，各種比喻，借代，正側面描寫的活用；這一點上林夕黃偉文他們確實要做得更好。在情緒表現上，特定的細膩情緒（比如失戀）也是林夕老師要更強一點，不是方老師擅長的部分。

但評價一首詞還有別的角度，比如文字和樂曲的適配程度。這一點上，方文山遠超現在的絕大部分詞人。不僅文字的直白或委婉，意象的選用隨著曲式，風格的變化而轉換，能夠跟得上週杰倫變化莫測的風格；在音調和曲調的結合上，也非常“順口”，不會出現奇怪的倒字（注：倒字一詞源於戲劇，特指詞的陰平陽平聲調無法和曲調相結合產生的奇怪發音）。這一點上，林夕等其他老師更像“文人”而不像“詞人”，自顧自地寫而缺乏和音樂本身的細節配合，方老師這一點是勝於他們的，如果自己是歌手，對這一塊的感受會尤其明顯。

所以雖然方文山老師的詞作品有時候看起來會過於直白和簡單，甚至有時候缺乏文學性，但依然能在音樂圈獲得很高的評價。

中國作曲人。方文山先生可畏是位佼佼者，他很努力，填詞優秀上乘。可惜，華語樂壇是一個臥虎藏龍的地方。這個江湖高手迭出。

林振強是一位優秀的詞人，因為經歷給了他更多感觸的領悟。他曾為陳慧嫻填過《傻女》、《千千闕歌》這型別的留下了情歌，和後起之秀黃偉文一般，有天馬行空的想象力，不過，他更落實。

黃沾這位詞曲包攬的天才，給哥哥（張國榮）作填了《倩女幽魂》，開拓了武俠市場的《笑傲江湖》也是他的傑作。可惜，他也變成了華語樂壇一顆閃耀的明星，留下他詞曲給林子祥的《男兒當自強》，黃沾的歌詞堅亢有力，而給電影《人鬼神》的短曲又有些纏纏綿綿，說盡人間恩情，是一位優秀的導師。

後來的黃偉文填了華語樂壇大半情歌，他的文字飄逸天馬行空。為謝安琪填的悼斂之歌《喜帖街》更是紅極一時，經久不衰，依然有謝安琪的《年度之歌》，曾經擁抱過的身體，曾經攀登過的天梯。給盧巧音的《垃圾》是他的暗黑代表作之一，寫的行雲流水，飄灑自然，卻又流露出骨子裡的悲哀，可惜，他過了大半生，都不算和楊千嬅的關係再好，早期合作為楊千嬅填了《可惜我是水瓶座》，後來，關係又變得陌生了。直到開自己的歌詞展覽會，兩人才和好如初。也慶幸他給陳奕迅填了《最佳損友》，唱出了這位老男人的心聲。原來，他這麼敏感細膩，作為雙偉之一，黃偉文是一位優秀的詞人，填過《浮誇》、給父親的歌《單車》，包括《葡萄成熟時》以及《苦瓜》。這些也都獻給了我們的醫生陳奕迅。

林夕這位現代詞聖，一輩子用韻平平，精通唐詩宋詞各個要結點和韻腳。寫了洋洋灑灑的四千多首歌的詞，精品更是好不盛世界。有經傳的《十年》、《明年今日》、《富士山下》……

我想，這些來自於林夕的天分吧！就像修禪以後的他，寫了《難唸的經》給周華健，後來又寫了姐妹版給《天龍八部》給李宗偉。

羅大佑，華語樂壇教父一座頂峰，有《戀曲1980》、《戀曲1990》、不務正業的他終算成功的做了一位獨立音樂人，而完成了他的夢想。

李宗盛，捧紅過很多歌聲，有辛曉琪的《領悟》，和趙傳的《我是一隻小小鳥》，待半生廝以，他完成了以前寫好的曲子，《山丘》。越過山丘，才發現白了頭，喋喋不休，卻早已換不回溫柔。高學歷的高曉松後來還寫了情懷版《越過山丘》給李宗盛。

汪峰，華語樂壇的半壁江山我們擱且不談，但沒有他的詞曲包攬，華語樂壇肯定黯淡了那麼一些。

beyond，早期搖滾，新起之秀。

五月天。

周杰倫早期的填詞風格有《晴天》。哎呦，還不錯哦。

我想，林秋離也厲害吧！像林俊杰的《江南》是他，《一千年以後》也是他。包括張惠妹的《聽海》，挺好，也是經久不衰。

終上，肯定還有很多，像易家揚填詞給孫燕姿的《遇見》這都是頂尖。

對於寫詞者，我想比較的話，其實挺難的。反正，只要是好作品就好，有欣賞性和觀賞價值就是上層之作。而方文山就打造了這樣的古風，也創造出了屬於他的那套韻腳，可以見得他的功底之厲害。

我認為，放眼整個中國樂壇，方文山的作詞水平是相當高的，獨樹一幟。雖然有些歌詞，或堆砌辭藻，或拗口牽強，但總體瑕不掩瑜，你不得不承認他的才華。

頭回知道方文山，是聽了周杰倫的《東風破》。因聽不清周唱啥，特意讀了歌詞。“一盞離愁孤單佇立在視窗”、“夜半清醒的燭火不忍苛責我”、“歲月在牆上剝落看見小時候”、“楓葉將故事染色結局我看透”等文字，飛揚著繽紛、靈性、跳脫的想象力，令我倍覺驚豔。

青石板街，芭蕉月光，門環銅綠，荒煙漫草，籬笆古道，赤壁傷痕……方文山的歌詞，有很強的畫面感和鏡頭美，充盈著古典的意象，匯聚了大好山河。他將古典詩詞裡情景交融的佈景技巧，及現代詩歌中常用的修辭格，運用得輕車熟路，抬筆落腕間，便騰挪起中國畫般的輕盈。古詩詞、文言文我們或看不懂，但半古半白的歌詞，諸如“雨紛紛/舊故里草木深/我聽聞你始終一個人/斑駁的城門盤踞著老樹根/石板上回蕩的是再等”，卻能觸動心絃，易於傳播。比起樂壇清一色的口水話歌詞，方文山古風撲面的歌詞，有著獨樹一幟的高逼格。

方文山善於製造新穎、陡峭、奇崛的歌詞，比如“我一生在紙上被風吹亂”（《菊花臺》）、“天青色等煙雨，而我在等你”（《青花瓷》），“我策馬出征／馬蹄聲如淚奔”（《醉赤壁》），“心事密縫繡花鞋/針針怨對”（《蘭亭序》）。這些句子像被上帝之手輕撫過，有著過人的創造力。吟安一個字，捻斷數莖須，方文山是一個在遣詞造句上追求完美的人，語不驚人死不休。他曾說過：周杰倫是天才型創作人，我是下苦功型的作詞人。

“人雁南飛，轉身一瞥你噙淚”，“裝滿了明信片的鐵盒裡藏著一片玫瑰花瓣”、“宣紙上走筆至此擱一半”這類文字，其質感很細、很輕、很弱，非常動人。做到動人，確實不易。方文山有一個半雌半雄的腦袋，他懂得女人。有半雌半雄腦袋的人，往往是天才。比如張國榮、梅蘭芳、米蘭昆德拉、李安，又比如常被網友拎出來與方文山比較的林夕。

最近讀方文山的詩集《關於方文山的素顏韻腳詩》，覺得那其實是詩歌版的歌詞。能將齊整的韻腳和精緻的文字相結合，著實不簡單。作為廣東人，對書中有一句詩印象特深：“傍晚時分/福建話在點廣東粥/大排檔在烹調廟街”（《半島鐵盒》），字裡行間，煙火味兒，溫暖氤氳。反過來，方文山許多歌詞，比如《上海一九四三》等，其實就是歌詞版的詩歌，可剝離音樂，當作詩歌閱讀。

誠然，方文山有些歌詞，或堆砌辭藻，或拗口牽強，但你不得不承認他的才華。他好像不管別人是否讀懂，不管句子是否順溜，不管表達是否簡潔，仍堅持個人語言風格創作，我行我素。

其實，會作詩的人不少，他們也熟練運用修辭格、意象、意境、詩味、含蓄、寓情於景等現代詩歌的標籤，但尚無多少詩人成為音樂人，他們也沒有遇上週杰倫的運氣。方文山生逢其時，在文化缺失的時代，在喧囂卻寂寞的樂壇，顯得突兀挺拔。才華創造了名利，詩意換來了榮耀。去年周杰倫釋出了新歌《不愛我就拉倒》，但歌迷卻紛紛吐槽周杰倫粗糙的作詞水平，喊話方文山回來上班。周和方的成就是互相成全的，但他們都不是彼此的全部，正如中國風也不是方的全部。

我想到了晏幾道。落花人獨立，微Swift雙飛，這個詩樣的男子，千年來孤身佇立在江南的霏霏煙雨中，在酒裡詩裡夢裡，尋覓往昔快樂。晏幾道，是宋代的方文山；方文山，是當代的晏幾道。他們的文字精雕細琢，穠豔華美，感傷細膩，有著濃郁的唯美主義傾向，多寫閨怨旅愁、合歡離恨，有著晚唐五代花間派的詞風特徵。尤記晏幾道的《思遠人》有一段為：“淚彈不盡臨窗滴，就硯旋研墨。漸寫到別來，此情深處，紅箋為無色。”淚滴墨硯，和墨揮毫，情深淚多，竟使箋上的紅色衝至褪掉。

春雨瀟瀟時，聽一曲方文山，回憶一段相知相許的美好。眼底眉梢，仍是痴情，只是舊時歲月不復返，彈指揮間，多少青絲變白髮，多少絢爛變散淡。

衡量作詞水平的角度有很多。首先是文字功底本身，各種比喻，借代，正側面描寫的活用；這一點上林夕黃偉文他們確實要做得更好。在情緒表現上，特定的細膩情緒（比如失戀）也是林夕老師要更強一點，不是方老師擅長的部分。

但評價一首詞還有別的角度，比如文字和樂曲的適配程度。這一點上，方文山遠超現在的絕大部分詞人。不僅文字的直白或委婉，意象的選用隨著曲式，風格的變化而轉換，能夠跟得上週杰倫變化莫測的風格；在音調和曲調的結合上，也非常“順口”，不會出現奇怪的倒字（注：倒字一詞源於戲劇，特指詞的陰平陽平聲調無法和曲調相結合產生的奇怪發音）。這一點上，林夕等其他老師更像“文人”而不像“詞人”，自顧自地寫而缺乏和音樂本身的細節配合，方老師這一點是勝於他們的，如果自己是歌手，對這一塊的感受會尤其明顯。

所以雖然方文山老師的詞作品有時候看起來會過於直白和簡單，甚至有時候缺乏文學性，但依然能在音樂圈獲得很高的評價。

我認為，放眼整個中國樂壇，方文山的作詞水平是相當高的，獨樹一幟。雖然有些歌詞，或堆砌辭藻，或拗口牽強，但總體瑕不掩瑜，你不得不承認他的才華。

知道方文山是聽了周杰倫的《東風破》。因聽不清唱的啥，特意讀了歌詞。文字飛揚著繽紛、靈性、跳脫的想象力，令我倍覺驚豔。有很強的畫面感和鏡頭美，充盈著古典的意象，匯聚了大好山河。他將古典詩詞裡情景交融的佈景技巧，及現代詩歌中常用的修辭格，運用得輕車熟路，抬筆落腕間，便騰挪起中國畫般的輕盈。古詩詞、文言文我們或看不懂，但半古半白的歌，又能觸動心絃，易於傳播。

看得出來早起的方文山不太寫情歌，但一首愛在西元前我想也可以說是同期情歌界的翹楚了。而隨後的七里香更可以說是情歌的巔峰。這樣的歌詞，有人覺得是堆砌辭藻嗎？七里香這首歌的歌詞，有幾個詞是小學生不認識的？就是這樣簡單的詞語組成的句子，卻給人最真實的感動。能將齊整的韻腳和精緻的文字相結合，著實不簡單。作為廣東人，對書中有一句詩印象特深：“傍晚時分/福建話在點廣東粥/大排檔在烹調廟街”（《半島鐵盒》），字裡行間，煙火味兒，溫暖氤氳。反過來，方文山許多歌詞，比如《上海一九四三》等，其實就是歌詞版的詩歌，可剝離音樂，當作詩歌閱讀。

春雨瀟瀟時，聽一曲方文山，回憶一段相知相許的美好。眼底眉梢，仍是痴情，只是舊時歲月不復返，彈指揮間，多少青絲變白髮，多少絢爛變散淡。

2005年，一部《仙劍奇俠傳》把遊戲改編題材帶入大家的視野。演員胡歌、劉亦菲、彭于晏至今都可以算是國民級演員。還有德藝雙馨的徐錦江老師。

劇中逍遙、靈兒、月如的三角關係，讓人牽腸掛肚。而林月如在這段感情中的有緣無份，讓多少觀眾感到惋惜不已。

尤其是每當插曲響起：

給你的愛一直很安靜

來交換你偶爾給的關心

明明是三個人的電影

我卻始終不能有姓名

歌詞的力量，在於為聽者營造歌曲背後畫面。《一直很安靜》將林月如夾雜在逍遙和靈兒的感情中的定位、和抱有的一絲希望刻畫得淋漓盡致。

給你的愛一直很安靜

除了淚在我的臉上任性

原來緣份是用來說明

你突然不愛我這件事情

這兩句結尾的歌詞則是點睛之筆，任性的淚寫出了無法壓抑的情緒。最心傷的情感，不是被拒絕，而是“如果不是她，就會是你”。緣分原本是描寫一段感情最幸福的詞彙，但在這裡，卻成為了委婉拒絕的理由，到最後，一句“吃到老，玩到老”聊以慰藉。

"原來緣分是用來說明，你突然不愛我這件事情。"，最後這句話中的有緣卻無分的反差，更讓觀眾為林月如感到痛心。

05年，音樂app還停留在“hello 酷狗”的時代。無法知道歌名的我，決定把片尾謝幕裡一首首插曲簡介都下載下來。但不知道為什麼片尾裡並沒有放這一首歌！最終，我透過聽寫歌詞的方法，搜到了這首歌。知道了有一位歌手，叫阿桑。知道了她還有一首經典的歌曲叫《葉子》，有著同樣經典的歌詞，“孤單，是一個人的狂歡。狂歡，是一群人的孤單。”而阿桑對我而言的遺憾，是另一個故事了。

當我懷著好奇和欽佩翻看詞作者的時候，我看到了熟悉的三個字：方文山！

第二梯隊的大師。

第一梯隊有：喬羽，黃霑，羅大佑，莊奴崔健等不超過10人。

第二梯隊：李宗盛，林夕，方文山，黃偉文，等不超過20人

重文人之氣，少英雄之骨。

亦有閒雅淡遠之境，春風拂面之感。

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。

終值得載入樂壇。

李白《將進酒》中的詩句：君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回；君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪…則讓方文山寫出了《發如雪》。“你發如雪，悽美了離別，我焚香感動了誰”。

“一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉。東風吹破千行淚。”來自蘇軾的《蝶戀花·京口得鄉書》這首詞，給方文山帶來《東風破》的靈感。“楓葉將故事染色，結局我看透。”

腹有詩書氣自華。用來說方文山再貼切不過了。然而不為人知的是，方文山因為家境貧寒，只是上過高中而已。憑著對文學詩詞的愛好，不斷的讀書而充實自己。在看他看來，作者幾年甚至更久的人生經歷寫出的書，用幾個小時讀書時間就能吸納為自己的，是一筆難得的財富。