所謂鼻祖，就是創始人，大家心裡都清楚，以前，小品本是諸多文藝工作者用來訓練技術，提升演技的一種文藝形式，而真正把小品當作一個獨立的藝術門類搬上舞臺的是陳佩斯，朱時茂兩人，所以，他倆是真正的喜劇小品的開山鼻祖，這是勿用置疑的，悟空問答為何會提出這樣一個問題，真是無聊，無知，無恥，真他媽扯蛋，就算你把鼻祖這一稱號給了趙本山，他也未必有臉消受得起！

小品可能在他二人在春晚舞臺表演之就有了，只不過沒有發展的這麼登峰造極，的確陳在春晚最先發揮，觀眾好評！而趙緊隨其後，更加發揚光大，使小品層樓更上，使語言類節目更加璀璨，二人就像倆顆耀眼的明星照亮中國小品的夜空，現在群星閃耀，但都沒有他們的明亮！

市場說明一切。陳佩斯和趙本山開專場搞演出，誰的專場賣的好誰就是老大。學院派的表演形式靠演技和劇本，東北人的幽默屬於基因裡帶出來的那種，這兩者本身就沒有可比性。就好比相聲裡的現掛，趙本山的風格就是現掛用得自然隨性容易出彩，即興的包袱比寫好的要好看。陳佩斯的作品絕對和劇本一個字都不帶差的，先畫個圈，然後就照這麼表現，看上去嚴謹，但表達的很刻意。不是說他有多差，而是說他詮釋的是專業的戲劇表演藝術，是話劇舞臺的表現方式。而趙本山的表演屬於民間通俗幽默藝術，就是最直白的表達，不受任何學院派戲劇專業表演技巧的束縛和約束。老百姓不是戲劇學院的教授，老百姓只喜歡接地氣的、能讓人笑的東西。陳佩斯的所有作品，始終都是《二子開店》和《父子老爺車》的那種方式，一看就是為了演而演，典型的學院派風格，我覺得他更適合拍戲。綜上所述，喜劇小品鼻祖當屬趙本山，不接受任何反駁。

小品之王當然是陳佩斯朱吋茂\最先創小品\也是人們非常接受的!可不知為什麼\每年都看的春晚上\突然不見了陳佩斯朱吋茂二人\取而帶之\的是趙本山\希望陳佩斯上春晚\

當然是陳佩斯，趙本山蒜哪根蔥，我最不喜歡趙本山的演技，一本正經的樣子，說臺詞時嘴巴扁起來，實在難看。再就演什麼小品都帶一頂帽子鴨舌往下垂，如果沒有這頂帽子他也就演不了小品

演小品最早的是陳佩斯。小品演的最垃圾的也是陳佩斯。從上春晚吃麵條開始到王爺與郵差沒有一部小品受好評。起初的吃麵條由於小品剛登上春晚，沒什麼競爭，雖然表現一般，但還有點新鮮感。隨著黃宏超生游擊隊，裝修，趙本山宋丹丹，範偉高秀敏等一系列優秀小品的出現。陳佩斯的作品主角與配角，王爺與郵差不論從內客和演技上都顯得格外的垃圾。

陳佩斯作為一名優秀的喜劇演員，透過他細膩的表演，和搞笑雷人的動作，很快被廣大觀眾認可，是意料之中的事。

陳佩斯出道的比較早，當時舞臺劇正是風靡的時候，作為科班出身的陳佩斯當然的成為了臺柱子和佼佼者。

由於當時的網路並沒有如今的發達，電視便成為了觀眾最為喜歡看的娛樂消遣。

對於題主的提問他與陳佩斯的小品王鼻主之爭，我想有些令人難以回答。

中國有句老話說的好，叫長江後浪推前浪，一浪更比一浪強。

我覺得作為一名優秀的演員，誰能夠成為這個領域的鼻主並不重要，重要的是你是否給觀眾帶來了快樂與笑聲。

這類的問題很抽象！世界是一個花花世界，人的申美觀點各有不同，對演員的看法也就不一樣，所以這些小事情就不要小題大做了！

小品這種藝術形式，其實最早並不是一個單獨的藝術形式。當然“小品”一詞很早就有，但那個時候的“小品”是區別於“作品”而言的。而戲劇小品在最初只是戲劇學院的學生的“表演作業”或“命題作業”而已。

小品成為單獨的藝術形式，應該是和中央電視臺的春節聯歡晚會的誕生分不開的。而小品這種藝術形式的異軍突起，陳佩斯和朱時茂功不可沒。但是春節晚會第一個小品卻不是陳佩斯和朱時茂演出的。

一九八三年中央電視臺舉辦第一屆《春節聯歡晚會》，那屆春晚更像是一個“聯歡會”。在第一屆春晚老藝術家嚴順開和斯琴高娃演出了一個“穿越小品”——《虎妞阿Q逛北京廠甸》，這是一個純搞笑的串場小品，但是在觀眾當中引起了比較大的反響，主要是新穎。那屆春晚啞劇大師王景禹還表演了一個啞劇小品《吃雞》，非常受歡迎，在後來的幾屆春晚當中，王景禹和遊本昌兩位表演藝術家都演過啞劇小品。

一九八四年陳佩斯和朱時茂表演的小品《吃麵條》應該是真正意義上的完整的小品作品，應該算是小品成為單獨藝術形式的鼻祖。

陳佩斯和朱時茂從此一發不可收拾，從一九八四年一直到一九九八年，陳佩斯朱時茂一共上了十次春晚，為觀眾貢獻了《吃餛飩》（啞劇），《買羊肉串》，《主角與配角》，《姐夫與小舅子》等經典小品，本人的看法《主角與配角》至今無人超越。

而趙本山則是在九十年代以後，被姜昆和侯耀文在遼寧鐵嶺挖掘出來的當時在遼吉地區比較出名的二人轉演員。在一九九零年春節晚會上趙本山和黃曉娟表演的小品《相親》一炮打響，春晚小品從此進入了“趙本山時代”。

對於這個貢獻，不知道是好事還是壞事，反正當今的小品，都已經有了深深地“東北二人轉”的烙印了。

我的觀點，不一定是個好事。

都不是。

小品有廣義和狹義之分。廣義上的小品不侷限於某種藝術形式，著眼於“小”。篇幅較小的文章，構造較小的園林景觀，時長較短的戲劇表演，都可以稱之為“小品”。對於內地觀眾來說，“小品”一般取其狹義上的解釋，即“喜劇小品”。

早期的小品類似於即興演出。一般演藝院校招生或者面試時，會把“小品”作為考試學員臨場反應、藝術素養的基本專案之一。一直到現在，“小品”也是許多藝術類院校考試科目之一。

迪麗熱巴藝考片段~

1983年，《買花生仁的姑娘》作為一個戲劇小品被搬上春晚，當時還在中戲求學的嶽紅、叢珊等參與其中。他們表演生動，語言幽默，現場反響極好。從此，“喜劇小品”作為一種不可或缺的藝術形式，成為春晚的“標配”之一。

王景愚是中國著名的啞劇表演藝術家，83年春晚的《吃雞》，84年春晚的《電視糾紛》，都把觀眾逗得哈哈大笑~

嚴順開是中國著名的影視表演藝術家，在83年春晚上他表演了一段詼諧幽默的《阿Q的內心獨白》，與今天的脫口秀有些類似，“阿Q“也成為那個時代人們對他的愛稱~但是，真正令喜劇小品這種藝術形式火遍全國的還是陳佩斯和朱時茂。從1984年到1994年，除了87年和92年陳佩斯沒有出現，其它八年的春晚舞臺上，陳佩斯和朱時茂的小品都是觀眾最喜愛、最期待的節目之一。

一炮而紅《吃麵條》~

口碑最好《主角與配角》~

1998年，陳佩斯和朱時茂在零點以後表演完小品《王爺與郵差》，就基本上告別了春晚。而從1999年到2009年，趙本山迎來屬於自己的“小品王”時代。

十年間，趙本山佳作不斷。《昨天、今天、明天》、《賣車》、《賣柺》、《送水》、《鐘點工》、《火炬手》……都是家喻戶曉的小品作品。那十年，趙本山成為春晚的符號之一。

第一個和最後一個~

可以說，陳佩斯和趙本山都是為喜劇小品這種藝術形式得以藉助春晚舞臺發揚光大立下汗馬功勞的喜劇大師。非要論起小品的鼻祖，理sir只能送你四個字——人民群眾。

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