心態問題，就像老一輩的人沒有足夠的肉食，特別想吃肉一樣，現在老一輩的人吃肉，已經遠遠沒有當初強烈想吃肉的感覺了

我想是因為現在港產片沒有以前精彩是因為：

1、現在人的欣賞角度已經發生了變化，80後的認為好看的，說不定在90後的眼裡就感覺有些老土。

2、現在電影的審查也是比以前更加的嚴格，（禁止太血腥、恐怖、迷信，人生價值觀不正……）稍不注意就會審查不過關，這樣很可能就會造成巨大的損失。

3、現在的演員有真功夫的畢竟是太少了，武功不夠，特效來湊，（特效不過關）導致特效做出來的效果比較的尷尬。

重映版的《英雄本色》將要上映了。這幾年重映的港片不少，《甜蜜蜜》《緣分》《失業生》《大話西遊》《一代宗師》，還有11月17日的《英雄本色》這些電影大多隔我們都十多二十多年了，卻都是經典，所以還有人將它們再次板上銀幕。

現在也有不少香港電影，但卻很少有片子能找回老港片的感覺。那麼香港電影的“港味”到底指什麼？為什麼現在很多港片都讓人覺得沒有“港味”了？

先談第一個問題：什麼是香港電影裡的“港味”。

所謂的“港味”，就像電影《食神》裡史蒂芬·周炒的那碗叉燒飯。趕工而做的生活日常，但卻是用了心的，讓人癲狂，卻又隱隱地讓人神傷。

儘管早早出現了好萊塢電影這樣的佛跳牆，但在很長時間內，它比不過這碗本土燒製的叉燒飯。這碗港味是二十多年裡香港市民的最愛。

因為這碗叉燒飯裡，他們能品出自己的喜怒哀樂，失落與幻想。電影裡全部都是小人物的故事，小人物的夢想，或是有情飲水飽，或是一夜變富佬，或是寄寓鬼怪，善惡有報，或是縱情江湖快意恩仇。

一、“趕”出來的叉燒飯

在香港電影最繁榮的時候，每年要出三四百部電影，平均每天就有一部拍出來。祖籍四川的演員鄭裕玲，曾經一天趕過9個片場拍戲，人稱“鄭九姐”，龍套演員每年拍的戲更多；周星馳最火的那幾年，早上6點多起床，收工接近凌晨，每天工作18個小時；黃百鳴曾經用一個晚上寫出《開心鬼》的劇本，劉鎮偉20多天拍出《東成西就》救了王家衛的場，這些都被傳為香港神話。

這些電影拍得確實很趕，時間緊張得就像周星馳製作那碗叉燒飯。這些電影看起來也確實用不了多少成本，演員還都沒什麼“腔調”（格調）。但在這些電影裡，很少有創作人員和演員是敷衍的。因為競爭太厲害了，你不付出心思與態度，你就會被別人替代。不賣座的電影，可能上映幾個小時就被撤掉，從此默默無聞。

這種氛圍，不亞於一場“食神”比賽。你不得不趕，而又不得不用心。這些電影，每一部都寄託著主創和演員的歡笑與汗水。

這些趕製出來的電影，更加註重有創意的橋段和打鬥，還有近乎生活化的表演。這些電影不需要多深刻的思考，迎合了忙碌的觀眾在閒餘時間消遣娛樂的需要。

周潤發在《監獄風雲》片場的休息間隙接受採訪：他已經連續三天沒有睡覺了，雖然很累，但他覺得這樣的工作令他感到愉快。

二、叉燒飯中的“人間煙火”

香港電影裡的“生活氣息”主要是體現在電影刻畫的人物、故事、場景和對白中。這些電影，或有喜劇片，或有動作片，或為江湖傳奇，或為鬼怪故事，或是校園青春，或是社會險惡，歸根結底，大多是小人物的喜怒哀樂，寄託著香港平民對生活的感想與期望。

比如王晶的電影。王晶最得意的就是他曾是香港最多產最賣座的導演。他有兩個殺手鐧，一是“賭”，二是“追”。《賭神》、《賭聖》系列給人發橫財改變生活的憧憬，《精裝追女仔》系列，兜售窮小子追上意中人的夢想。

在《精裝追女仔》中，周潤發等人飾演的修車工和張曼玉等人飾演的窮女孩不約而同偽裝成富人去追求對方，最後經過種種誤解，終於接受彼此的真實身份而相愛。離奇的劇情以現在的眼光來看是不成立的，但生活化的場景道具、充滿俚語的對白、演員的表演風格都使這樣的愛情童話在搞笑的同時，不失真實和親切感。

香港電影從不吝於展現一些街道、樓宇、住宅的鏡頭，香港觀眾對之充滿認識甚至能感受到就在他們周圍；一些取景地如九龍城寨、廟街、皇后碼頭、深水埗等等這些，連外地觀眾也不乏印象。

香港電影的另一個重要符號是粵語對白。儘管我們看的許多港片經過國語配音後仍然保留了對白生活化的品質，但粵語裡面一些只有幾個字的俗語（不限於粗口）本來非常形象，但普通話需要一兩句話才能解釋得清，這部分在配音時被大量省略或另譯了。

1993年上映的《重案組》是最後一部在九龍城寨內取景的電影。九龍城寨這個香港電影中重要的符號，在同年被拆除，從此成為歷史。

三、不可替代的洋蔥

不管是土生土長的香港演員，還是北下的大陸演員，亦或是南上的華裔演員。在香港這塊土地上，都得慢慢打磨，才能變成璞玉。而當中一些佼佼者，其本身的演員特質，是從出生起就被薰陶出來的。這種偶像特質，就像叉燒飯中的洋蔥，是能讓人唏噓動情的核心材料。

我們看香港最受市場歡迎的“雙週一成”三位演員，他們都能把自己鮮明的小人物的特質反映到角色身上。周潤發出生在南丫島，10歲才搬到香港的貧民區；成龍是武行出生，從小捱打長大的；周星馳連演員培訓班都考不上，當了幾年的兒童節目主持人和電視演員才出道演電影。他們無一例外都經歷過跑龍套的歲月。

三人之中周潤發的戲路寬廣一點，但電影中的他無論是在《英雄本色》裡扮演落魄的江湖殺手，還是在《賭神》裡扮演失憶變傻的賭神，或是在《八星報喜》裡扮演GAY裡GAY氣的花花公子，都能從不同方面表達出小人物的氣質。“雙週一成”都是從社會底層爬上來的人物，他們自然散發的那種草根氣息和拼搏的氣質，不是現在養尊處優的小鮮肉們所能模仿來的。

這些明星在電影中塑造小人物神話的同時，自己在現實中也化作一種神話，這既是一種偶像崇拜，也是一種文化符號，不僅僅等同於今日的“追星”現象。

比如梅豔芳，家境貧寒的她自小就要登臺表演賺錢，19歲透過歌唱比賽出道，最後成為影音兩方面的巨星。可以說，香港的觀眾看著阿梅如何一步步從小人物變成大明星的。在過身後，她被稱為“香港的女兒”。

梅豔芳在舞臺上說自己最大的遺憾就是沒有把自己嫁出去，其實她早就嫁給了香港和全球的華人歌迷與影迷。

如上所述，這些被精心趕製出來的香港電影，在融合了本土化的語言、生活符號後，再新增上演員戲裡戲外的表演與氣質，散發出了一種屬於小人物的的“港味”，體現的是一種樂觀向上的草根精神。

1、生活豐富了當年的中國，基本上沒有娛樂活動，無法就是聽歌、看小說，看電影、看電視。所以自然而然的港片就是高大上！現在娛樂活動豐富，手機這麼多功能，電影已經退回到單純的電影而已！所以，看電影自然沒有要麼高大上的感覺！2、電影成本提升了。當年香港電影有一個口號，叫做千萬票房俱樂部，意思是一部電影，獲得千萬票房，就是很成功了。而按照行業規律，千萬票房，拍片和宣傳成本不能超過300萬港幣。現在用300萬港幣，連二流演員都請不來。所以，90年代後拍片成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港沒落，又使電影從業人員北上，使香港電影人員斷檔。沒有了優質明星的電影，自然沒有好片子。3、中國電影業不夠成熟！這一點就不說了，中國電影逐漸在成熟起來，例如戰狼、紅海、唐人街探案、我不是藥神等！香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了，港片的感覺，僅僅留在回憶中就可以額了！而標誌著大陸、香港、臺灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的“華語電影”概念在這幾年逐漸形成。以後有華語電影感覺就可以了！

近幾年的港片質量越來越差，數量雖然不少，可很難挑出來一兩部票房口碑雙豐收的電影了。2009年，爾冬升導演說過：“你們喜歡的港片，三年之內就沒有了。”雖然話有些誇張，但真實的情況就是港片看得人越來越少，票房越來越低，連所謂的香港電影第一盛會“金像獎”都不再受人關注。港片時代真的過去了嗎？

八九十年代是香港電影的黃金期，再加上內地剛剛引進，使香港電影的票房高居不下。1980年的《師弟出馬》首次突破1000萬票房，1981年《摩登保鏢》1776萬港幣，《英雄本色》3465萬，《賭神2》5254萬，《紅番區》9500萬人民幣……其中也湧現出了很多著名演員和導演，甚至人們用“雙週一成”來命名那個年代，周潤發、周星馳、成龍。

首先我們來說一個主觀的原因，那就是九七年的金融危機，電影票房開始下滑。當年的金融危機不光光是對人民生活的影響，或者說其實對人民生活的影響才是最少的，但也就是這個情況下，人們彷彿不再關注香港電影。對它沒有需求，這也造成了99年票房冠軍《喜劇之王》只有2984萬的票房。

其實除了經濟上的原因以外，還有許多客觀的原因，而這之中首當其衝的就是青黃不接。實際上當年金融危機，不光是香港電影，所有的電影都收到了打擊。那麼世界上香港電影真正的衰落還是要從影星說起。張國榮、梅豔芳等人的離世，成龍、李連杰開始向國外發展。我們發現從九十年代開始到今天，活躍在香港電影圈的還是那幾個熟悉的面孔：劉德華、梁朝偉、周潤發……他們的演技很棒，但是香港電影剩下的也只有這些人了。

其次，其實香港電影現在不景氣的原因還有一點，那就是劇本問題。香港電影的幾大最明顯的特徵：警匪、毒品、幫會和槍戰。曾今是這樣，現在還是這樣，這是它出彩的地方，但也是它失敗的地方。它成功的地方在於這類影片一般都很激情，正邪兩立，迷霧重重。缺點就是作品故事基本相同，沒有太大的改變，脫離實際，不接地氣。甚至有些導演吃相更難看，之前的作品翻拍，重拍在上映，把經典IP毀了，把自己的票房也毀了。也有不少導演創新，加入了不少的元素，可是劇本又不好，氣氛很尷尬。

最後一條其實就是，內地電影的發展和國外電影的大量引進。現在這個社會更加多元化，思想也更潮流和新穎，港片的審美不能代表大眾的審美了。再加上其實內地的人要比香港的人多的太多，有才的人也不會少。好的演員，好的導演慢慢被髮掘出來，有更多的影片可以和香港的一爭高下，甚至會有很多超越香港電影。

再加上大陸這些年也對外國影片引進增多了，國內外的導演合作，包括演員合作也增多。有些時候一部好電影正好趕上與國外大片同一個檔期，那麼其實票房成績就很不好保證。電影越來越多元化了，人們也不是隻能挑一種口味。

也就是這些原因使得香港電影好像跌下了神壇，風光不在了。不過我認為這個現象已經有很多導演發現了，也在嘗試改進。雖然這幾年香港電影不在收到人麼的追捧，但卻是還是有那麼幾部質量上佳的，例如《寒戰》、《無雙》、《一念無明》等等。

前幾天還看過這樣的一篇文章《這些人沒死，港片怎麼可能死》，它講的這些人就是劉德華，周潤發等人。雖說有些牽強，但也是事實，這些老牌香港演員確實才是真正活著的港片。

很久以前，過年真叫過年。即使不是過年，那時每每有人形容場面熱鬧或者菜餚豐盛，都會說和過年一樣。

現在，我們在過年，都感覺冷冷清清，大部分人都感覺沒有了過年的味道了。

相信港片亦是如此。

以前電視機都少，錄影廳裡放個港片武打片，都是把音響放到大街上，把聲音開得大大的，讓過路的人只聽聲音。

聽著裡面激烈的武打鏡頭、精彩的搞笑鏡頭、溫馨的戀愛鏡頭……總讓人會浮想聯翩，想進去仔細看看。好像當時門票也不貴，應該不會超過5元，所以，門庭若市，在當時應該一個發財專案

那時家裡有電視的，也基本都是那幾本連續劇，翻來覆去的演，偶熱電視臺都是週末才有一部港臺或者外國電影。還都是深夜10點以後了，也都是為了吸引觀眾，提高電視臺收視率的法寶，電視上大部分都是廣告，鋪天蓋地。所以那時的港片是無比珍貴的。

現在這幾年，大陸的經濟發展了，各行各業也都有了快速發展，演藝圈也是飛快發展。現在大陸不缺演員、導演，各種經常電影也是層出不窮。所以港片佔得比例就下降了，同時大陸片無論演技、拍攝技巧等各方面都已迎頭趕上，所以感覺兩地電影都差不多了。

再加上現在人們的娛樂資訊太多，審美層次逐漸提高。各種渠道的精彩節目，充斥著人們的生活。只要是想看，天天看不同的電影都看不完，所以港片如同現在的過年差不多了，自然就沒什麼稀奇的了。

一、經濟原因。隨著內地的經濟環境越來越好，吸引了很多優秀人才北上撈金，演員出走，編劇更願意接內地的活兒，投資者也願意在內地。相對於內地的大製作，香港的電視劇中處處可見：不同演員在同一個拍攝地點反覆出現，或者演員在不同劇中穿同樣衣服的情況。因此成品就更加粗超，更無人看，賣不出錢自然更難拍出好片，如此惡性迴圈。

二、歷史原因、歸根到底，香港從前看著神秘，實際上是個小地方。這個地方，部分人從思想上禁錮了自己，因此現在拍出的片子也就是給自己一畝三分地看。而內地觀眾在最初因為對香港的“神秘”的敬畏，本身也會將香港的東西高看一眼。而隨著中國內地人民經濟好轉，觀眾的見識廣闊起來，有更大局的視角來看，自然就慢慢發現，香港約莫就是一個芒果臺好一點。而芒果好歹還能接受不是自己臺下的藝人，而TVB用人越來越窄。

三、自身審美的提高，歷史劇，香港歷史觀跟不上，沒錢也拍不起；家庭劇，內地發展迅速所激發社會家庭的矛盾、家長裡短的故事和刑事，沒有一千也有八百。香港雖然迴歸，但不願意直面自身存在的短板，現在的故事也大多在警匪上繞圈子，但這個主題作為內地人已經接觸太多了，無甚新鮮感。

1、沒有市場。香港人口也不過700萬。而大陸觀影人數每年都是以10億來計算的。靠這麼小的市場，支援電影業根本不可能！縱觀現在的電影市場，其實英國、法國電影也沒落了。就是因為人口不足以支撐市場。

2、時代變了。當年中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。現在每年網路劇這麼多，中國大片也不少，美國大片都可以透過網路看到，香港電影自然也就不算什麼了。

3、市場變了當時的香港電影可以走國際化道路，因為當年南韓電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，所以香港電影可以形成良性迴圈。但是隨著南韓文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影頹勢就來了。而且香港也沒有強大本地市場可以依託。

很多人探討為什麼現在的港片不好看，而以前的好看，其實正與我們看待香港的態度有關，以往我們看香港是羨慕的，遍地有黃金；現在呢，香港輝煌盡失，稍微善意一點的，也覺得與北上廣深沒什麼區別。

近年來，隨著中國經濟的發展，尤其是內地經濟的發展，各行各業都迎來了新的機遇，內地的電影市場也進入了高速發展的的時代。各種題材的電影如雨後春筍一般湧現，幾十億票房的電影一部接著一部，而香港的電影票房要達到十億感覺很難，是香港的電影不行了？還是現在的港片沒有以前拍得好？

90年代在內地還沒有電影，沒有電影院的情況下，我們只能從黑白電視裡看成龍的醉拳，看陳真的精舞門....香港電影是我們的全部，陪伴了我們很多無聊的歲月。

現在內地電影題材特別豐富，各種題材的片子是應有盡有，軍事、科幻、冒險、搞笑什麼都有，而且善於結合實際，已現有故事為題材，很多都是賣的情懷，賺的是觀眾的眼淚。

而反觀現在的電影還是停留在90年代，題材單一，不是槍戰就是飆車，而這些早已不能滿足人們的精神世界，自然不能吸引人。

一部好的電影不僅要有好的劇本，特效、宣傳也很重要。現在內地導演有錢了，特別捨得投入，不管是拍攝還是特效，以及後期製作都越來越好，尤其是現在內地電影的特效更是滿滿接近了好萊塢大片的水平了。

上映前的宣傳造勢更是誇張無比，主要各種路演站臺是一座城市接著一座城市，恨不得宇宙的人都知道。而且喜歡賣一點慘，票房不好賣房啊，我養你啊！簡直了。

其實除了題材、投入以外，現在香港能夠拍攝電影的演員也是一個重要的原因，你覺得還有哪些原因了？是香港電影真的不行了嗎？

不是感覺，是事實。隨著老一代的演員慢慢的老去，沒有了以前的身體素質和港片的敢演敢拍。現在新一代的電影都比較注重特效和流量。以前哪有什麼特效，都是實打實的拍。所以很多明星自己也說港片在沒落。

第一點，香港不缺好的導演和演員，這些好導演和好演員大多選擇來內地發展，畢竟現在內地經濟發展的好，觀眾基數大，這樣造成了香港本地資源的流失。

第二點，影片題材的單薄，一提到港片，大多是槍戰、警匪、鬼片，現在這些題材太多了，觀眾不買賬。

第三，香港好的導演和好演員青黃不接，活躍在舞臺上的還是四大天王啊，雙週一成啊，導演杜琪峰、王晶等等。新的有代表性的演員導演幾乎很少。

以上三點造成了現在港片的沒落。

我覺得並不是說是港片沒有以前的好，而是因為隨著內地市場的開啟，加上這幾年的電影業發展迅速，港片的競爭越來越大，各個型別的電影都進入了飽和狀態，所以大家感覺電影沒有以前好了。

第一，當年港片進入大陸，大部分人沒見識過真正的好電影，比如那個時候，很少看到美國大片。、

第二，大陸的電影產業發展的很快，儘快有各種不好的電影出現，但是總體來說中國電影在進步。

第三，我們的審美和對電影要求確實比以前高了，儘管再看以前香港電影覺得很經典，但是依然會發現有製作粗糙的地方。

第四，香港畢竟是一個小地方，曾經輝煌是有歷史原因的，現在大陸發展起來了，香港電影不那麼好了，也是正常的。

第五，香港電影想要崛起或者發展，還是需要跟大陸合作，而不是把眼光侷限在香港，香港電影有自己的特點，但是想要在世界上有作為，還是應該依託大陸，拍出中國電影。

1，內地電影市場的崛起，讓人們對港片的期待值更高。

2，風華絕代的電影花旦們均美人遲暮，當下港片女主角的辨識度越來越低，缺乏觀賞性。

3，隨著資訊互動和合作交流越來越快密切，港片的內地影片的差距會越來越越小。