其實是審美，你審美的水平是你能達到的上限。技巧決定你得下限。技術的獲得相對簡單粗暴一點，培訓的增加，裝置的提升又是非常直觀的。但是審美只能日積月累

既然是攝影師了就已經有了基本功了。我覺得初學者應該從幾個方面來練好基本功。1.熟悉自已所使用的相機，從相機使用說明書上逐條的每天練習和掌握好一項相機上的功能。當你完全熟練的瞭解相機上的功能後，你就會根據拍攝的題材合理的設定和使用相機上的功能。2.選擇自己喜好的攝影方向，如風景，人像，紀實等。在網上或書店看一些正規的教材尋找感興趣的題材練習構圖，用光。也可以在有條件的情況下參加正規的攝影培訓班，從而儘快的拍出一些好的片子。3.多看一些大師們拍的片子，從中選擇自己喜歡的影調，練習他們的拍攝手法，用光的技巧，拍攝的題材。4.掌握好了基本功後還要根據需要發揮和創新，拍出具有自己風格的作品。我覺得說說很容易，但是我直到現在仍然停留在只是按快門的階段，，，

一個攝影師審美水平和發現美的能力是重要的基本功，那麼如何才能練就這種能力呢？我想有一下兩點非常關鍵。第一、學習借鑑兄弟藝術汲取其養分，所有的藝術門類都是相通的，只是表現的形式不同而已，例如美術它的構圖、色調及影調幾乎和攝影相同的，兩者只是再現的形式不同而已，美術用的是加法而攝影用的是減法。音樂講究的是節奏，攝影同樣也有節奏，書法講究有留白變化，攝影也同樣如此。第二、要多練多和高手交流且不斷總結，只有透過透過交流才能不斷的提高自己的審美意識和發現美的能力。第三、熟悉掌握你使用的器材，現代的相機是非常的先進，準確曝光基本上已不用你過多考慮的問題，但如何使用光圈，光圈是用大還是小，這個是你值得關心的。因為如何使用好光圈也是作品成敗的關鍵。只有我們具備了發現美的能力和能夠駕馭的器材工具才能創作出賞心悅目，且賦有內涵的攝影作品。

一是熟練掌握各種型號攝影器材裝置的效能，引數。二是具備良好的，不怕苦不怕累，孜孜不倦追求藝術的韌性耐性。三是熟練掌握各項攝影法則。四是具備獨立思考，善於創新的理念和精神。

攝影需要懂的知識面很雜，但是基本功還是比較簡單，如其他人回答所說的，器材的掌握，構圖等等。

而我覺得最重要的基本功是視角，或者說你的眼睛。攝影本身就是用相機將你所看到的東西記錄下來，呈現給別人看，那麼將相機運用的像自己的手一樣熟悉，這是必不可少的第一條件。

可是專業的攝影和普通的愛好者區別在哪裡呢？那當然不是器材的熟練度，而是視角。看到一個好的風景，第一個映入攝影師腦子裡的是看到了什麼？它給你什麼樣子的感覺？然後才是如何將感覺記錄下來分享給別人，才能記錄出富有感情的作品。

作為一個器材的使用者，熟練的使用器材是必須要懂的，但是作為一個攝影師，熟練的使用器材是明顯不夠的，因為販賣相機的也懂的呀。更重要的是如何去快速的領會你想表達的，然後記錄下來。透過構圖，透過線條，透過色彩，逐漸將你的眼睛鍛鍊成正真正的心靈視窗，而不是像大多數人一樣麻木不仁。

個人總結的基本要會是，一熟練的掌握拍攝的器材，包括各種引數的原理。不僅僅是相機，鏡頭還有各種燈具，變光工具。二是掌握光線。去到拍攝現場首先應該關注的現場的光線情況。三，有良好的溝通和協調能力。和模特，還有後勤人員具有良好的溝通在人像中非常重要。四是經常學習藝術方面的知識。提高自己的審美和鏡頭語言表達。五是有良好的體格。假如你要去一個地方拍攝，但是那個地方環境惡劣。身體好就非常重要了。特別是風光攝影師。經常要負重遠行。以上有一些是必要的。有一些可以緩一緩。這其實也取決於你的拍攝題材而言了。

攝影愛好者的基本功學習，可以分為“技術”和“技藝”兩部分。只有紮實的基本功，才能在攝影之路上走的更遠。

一、技術，是指對攝影器材的效能要吃透，明白焦段、光圈的含義，對於變焦鏡頭和定焦鏡頭有合理的評估和取捨；對各種拍攝模式的優缺、適用要了然於胸；對正常曝光(直方圖、曝光補償）、白平衡要會合理運用；對不同拍攝模式下，光圈、快門、感光度的組合搭配，至最佳的狀態。當然，吃透器材的話，上邊提到的只是很小一部分，還不包括更種燈及配件。

這個器材基本功的學習，也不是，也不可能一步到位的。也就是說在你攝影的過程中，對於器材的深入和學習，是永不停止的。

器材基本功的奠定，不僅僅在於後期器材的使用，也可以避免很多無謂、無用、低效器材的盲目購入。用最適合自己的器材去拍攝最理想的照片。

二、有了好的器材，並且深悉器材的特性，相當於寶劍在手。那這時候，技藝就是“劍招”。這個需要有一定的天賦，學習攝影一定要對美有足夠的理解、感悟和捕捉能力，這裡面理解和感悟的東西太多。當然，定式的技藝，還是可以系統的學習的，對畫面美的理解是可以在實踐中慢慢摸索和領悟的。

構圖方式、學習正確測光、對各種光線環境下的拍攝要求，這個是可以先理論學習，然後去後期實踐的。應該說常規的三分法構圖、井字構圖、引導線、框中畫等構圖方式，對攝影入門還是有很大的幫助和實際效果的。用光的要求，前期基本功階段，一定要了解掌握，平順光、側光、逆光等拍攝環境下，出片為什麼不一樣，其實這是一個測光的學習，沒有這個基本功，以後的廢片率是控制不住的。

攝影要學習的東西真的是太多太多，大部分都要理論結合實踐，才能發現問題，改正並真正掌握的。攝影學習，只看理論，不做實踐，無疑於紙上談兵，一無用處。

基本功是一個慢慢墊定的過程，除非你就是攝影天才，要不攝影的學習真的沒有捷徑，是一步一步走出來的，是一張一張片拍出來的。

你看到攝影師的照片，大部分都是光鮮的，驚豔的、美麗的，你是沒看到大堆大堆的廢片、爛片。學好技術和技藝的基本功，後期拍攝真的是少出廢片，所以，這個基本功的學習，對於攝影人是相當重要的。

1 不要把攝影當成裝逼用的高大上東西

2 絕大部分攝影愛好者都是器材黨，相信我絕大部分情況下，紅圈頭對你的幫助還不如一塊20元的反光板。

3 會PHOTOSHOP不會錯

4 資料對了遠不如感覺對了來得重要，有點過爆 有點欠爆 構圖有點偏等等……這些都不重要，重要的是 透過這張照片傳達出來的感覺

個人感覺，我最好的狀態就是——

我想透過相機傳遞當時的感情，而不是想透過相機證明自己攝影很牛逼

本人已經從事新聞攝影工作10年，分享一下關於關於攝影基本功的問題。我覺得可以概括為“兩力”：“體力”和“腦力”。

關於“體力”。攝影工作，特別是風光攝影、新聞攝影，有追求的攝影師會準備很多的攝影器材，機身、鏡頭、三腳架、行動硬碟、無人機等等，份量不輕，為了創作出好的作品，常常揹著沉重的裝置，風餐露宿、爬山涉水，如果沒有好的體力基本上無法勝任攝影師的工作。

關於“腦力”。這可以分為三個方面，一是關於攝像器材的基礎知識，要能夠熟練操作攝影裝置，包括照相機、鏡頭和三腳架、快門線、濾鏡等各種輔助裝置。二是關於光線和色彩的基礎知識，要學會如何正確還原所拍攝的物件，要能夠正確判斷現場的光源及其特點，懂得如何透過ISO、光圈、快門速度等引數控制進光量，達到所需要的光影效果。三是關於所拍攝物件的基本常識，對於感興趣的題材領域要認真學習揣摩，可以拍攝什麼樣的內容，選擇什麼時機拍，在哪個角度拍攝，有何禁忌等，要提前做足功課。

強化路徑有“三多”：即多練（體育鍛煉+攝像實拍練習），多看（優秀作品、攝影大師工作現場），多悟（比較自己的作品和大師的作品，對照別人的操作和自己的操作），假以時日，苦練基本功，只要智商沒問題，拍片也不會差到哪裡去。

攝影技術誕生至今為止僅一百多年的時間，但是它對於人類文明的進步已經產生了毋庸置疑的巨大推動作用，由於有了攝影，我們的眼界變得從未有過的開闊，從而喜歡攝影的人也越來越多，那麼作為一個攝影師如何練習好基本功，又有哪些基本功必須學會的呢？

或許有朋友會認為，拍攝前期的事情算什麼基本功啊，不著急啊，準備工作做好了，才能進入拍攝的狀態中，讓拍攝的更順利，比如，你要學會正確握持照相機，在使用照相機進行拍攝時，必須注意防止照相機在快門開啟的一瞬間出現晃動，不然的話會導致拍攝出來的影像清晰度下降，

其次，要學會選擇合理的拍攝姿勢，拍攝姿勢通常有兩種，站姿和跪姿，當你採用站姿進行拍攝時，應該首先保持姿勢的穩定，一般可以讓雙腿稍微分開，採用跪姿，也就是蹲著進行拍攝時，要想辦法穩定好照相機，畢竟照相機是有重量的，而人的手又容易疲勞，要防止相機搖晃，

攝影愛好者都很清楚，攝影是以“光影”為核心的，要掌握好光影的任何細微的變化，有效的捕捉光影是攝影師最基本的素質；首先要學會曝光控制，曝光是由光圈和快門速度決定的，光圈和快門就像調節器，對照片的亮度起到調節的作用，快門速度控制著進光時間，光圈大小控制著一定時間內的進光量，一張曝光準確的照片需要光圈和快門的完美配合才能達到，

其實，學會影調控制，所謂的影調，是指攝影畫面在光線的作用下所產生的黑、白、深淺不同的灰等多層次的調子，影調是黑白攝影的靈魂，當然了，在彩色攝影創作中也同樣要有控制影調的意識，總而言之，攝影的基本功也是攝影最為重要的創作技巧，說來說去，就是學會怎樣正確巧妙靈活的運用光影效果，