對於書法創作可以像畫畫那樣鋪天蓋地佈局嗎這個問題，我的觀點是：真正的書法家在書法創作時，其章法處理都是高雅協調的，絕不會像畫畫那樣鋪天蓋地佈局！比如：歐陽詢中石先生、啟功先生、沈鵬先生 、張海先生、李鐸先生和盧中南、張繼、劉文華、言恭達等老師，他們的書法作品的章法都是按照傳統的章法進行佈局的，而不是鋪天蓋地式的章法佈局。

（上圖為盧中南的楷書作品，章法佈局既雅緻，又協調）

但是，有個別中書協的人就喜歡別出新意，善於把書法作品的章法弄得花裡胡哨的，看上去很不雅緻，且帶有俗氣。對於這樣的章法處理，別人都是很厭惡的，只有他本人覺得自己的書法作品的章法處理能抓住人，能吸引人。

（上圖為劉洪彪書法作品的章法佈局）

書法創作，篆書有篆書的章法；隸書有隸書的章法；草書有草書的章法；楷書有楷書的章法；行書有行書的章法。但在近年來，隸書創作也出現了“有行無列式”的章法形式，說是要學《東漢鄐君開通褒斜道摩崖刻石》的章法。因為《東漢鄐君開通褒斜道摩崖刻石》就是鋪天蓋地的佈局。

（上圖為《東漢鄐君開通褒斜道摩崖刻石》）

我認為，書法創作時的章法佈局還是傳統的好，不要搞一些新、奇、怪的東西，書法家們萬不可忘卻傳統而去“跟風”！

（上圖為楷書的標準章法）

記住，大眾喜歡美的有文人味的書法作品，而不喜歡“鋪天蓋地”佈局的書法作品。

以上為個人觀點，一家之言，僅供參考！

書法是非常嚴謹的藝術，要構思和精心書寫，甚至一筆一畫要前後銜接，左右參照，只有譁眾取寵，裝神弄鬼的人才鋪天蓋地的寫。

書法，作為一種美朮的型別，其本質意義已不再具有傳統文化中書法的屬性。所以無論怎樣佈置、構成、結構，都以美朮的基本要求為主導。如此理解，此類只能講類似於書法的美朮書寫，其實巳為美術。只要符合美術規律的基本形式，任何表達都可以。現在的許多學院學藝者早已如此實踐。對此而產生了所謂傳統與現代形式的矛盾，如果以此觀點對待，其實只是兩種不同型別的藝術形式。如果混淆此概念，就有許多說不清理還亂的藝術現象。如果分開，書法作為傳統文化與現代藝術，兩種型別，各走各路，就不會有所謂傳統與現代的煩腦。(書法自寫)。

不懂書法和繪畫，但是可以和你分享下我的體會：

1.世上本沒有路，走的人多了，也便成了路。人們為什麼總是失去？因為都試著逃避，都在試著模仿別人，而往往忽略了自己。也許你自己才是對的，堅持的是真理，但是你沒有堅韌的心，堅持不下去。兵無常勢，水無常形，何必拘泥一格？

書法繪畫第一境界：隨心所欲。

2.黑夜給了我黑色的眼睛，而我卻用它來尋找光明。

突破，是最難的，是人類的枷鎖。大師們，專家們永遠鼓勵學生前進，而很少指引學生突破束縛，不是他們藏私，而是他們已經有了自己的思維定勢，如何突破呢？古語云，書讀百遍，其義自見。你應該不斷的練習，直到靈光初現，方得始終。

書法繪畫第二境界：衝破牢籠。

3.我是我，就是那美麗，漂亮，不一樣的煙火。

找到屬於自己的風格，長年練習，常年累積的積累，量變引起質變，你就在潛移默化中提高了。正如王羲之的蘭亭集序，“之”字就有多種變化，那是怎麼來的？無數次的練習得來！當然我是這麼認為的！

書法繪畫第三境界：持之以恆。

4.三人行，必有我師。

找自己真正的三五知己，進行比賽，總結好的，摒棄壞的，看見自我的不足，不斷努力改進，汲取善意的指證，接受正面的批評，忽略譏諷的嘲笑，你可以飛得更高。

書法繪畫第四境界：去偽存真。

5.書法，繪畫，本就一家，靠的是意境，不是格式。

何必找個仁者見仁，智者見智，甚至弱智見弱智的問題呢？因為答案已在你心中了。

我相信不久的將來，你會創作出你的風格！我堅信。

書法繪畫第五境界：大道至簡。（無需多言）

書法創作中，出現撐天拄地的書寫現象並不奇怪，完全是為了表達自我情懷，帶有獨家解悟的心境體會，是一種極致的書寫行為。

但絕大多數的人卻不會這麼寫。

這要因時而變，也要因人而異。

但如題主列舉的這個事例，卻是意外。完全是奪人眼目的搞怪之舉，以期達到筆不驚人死不休的境地，已經完全脫離了正規的書寫行徑和規格勢態，是對傳統書寫的反叛和悖離。

我們寫一幅書法作品，都是在既有的紙張上，進行充分謀劃之後的書寫，裡面既含有對美的追求也有對惡的排斥，我們通常所說的謀篇佈局，就是指的這種行為。

顯而易見，題主給出的這幅字，顯然不具備書法的本質特色，是一種任性的恣意妄為，是對書法藝術的褻瀆，完全玷汙了先賢前輩的智慧結晶。

正確的書法寫作，必須在有限的空間範圍內行使筆跡，留有餘白，以構成字型和篇什的和諧統一，給人以整莊、靜雅之美。即便是情之所至，力透紙背，必須酣暢淋漓的來上那麼一筆，也是完全涵於整幅紙內。比如我們最熟悉的《黃州寒食帖》，蘇子那破空直下、驚為天人的一筆，既充分曝露了詩人當時的心境和馭悟，又沒逾越天然的界限造成敗筆頹勢，就顯得妙造自然，美到毫巔。

書法創作和繪畫創作各有各的技能規範，也各有各的審美情趣，不能等同。

繪畫作品的謀篇佈局，講究畫面的整體感。也就是虛實結合，主體突出。遠景、中景、近景在畫面中儘量體現出來。所以，一幅畫看上去畫滿了，但是有虛實、濃淡之美。

而書法創作就截然不同了。

書法藝術，不僅在每個字書寫時講究留白，即使在整幅字謀篇佈局時，同樣講究留白。字距行距都是非常講究的。比如，楷書、隸書、篆書都有各自字距行距的規範要求。行書、草書雖然沒有字距的要求，但行距的要求也是很講究的。可以這樣說，書法作品對審美情趣上的規範，一看書寫功底，二看留白是否恰到好處。一幅作品，留天留地，空左右都是有約定俗成的規範要求的。

當然，現如今有不少書家，自行創作，打破了傳統書法藝術創作理念，沒有了留白概念，並稱之為現代書法。實話實說真的不敢苟同。

這個情況在書法裡也是有的，當然也是可以採用的，所謂的“鋪天蓋地”的佈局，在書法裡其實叫“滿章法”處理，就是把一張紙都寫滿了，一點空白都不留，追求一種雄渾、渾然一體的氣勢，讓單個字不再孤單，抱團取暖，以便產生更大的視覺衝擊力。

這種方法在繪畫裡是常用的，在書法裡面用的比較少，大部分人還是喜歡淡雅一點的書法作品，喜歡作品裡面大面積的留白，不喜歡寫的擁擠不堪的作品，認為留白能夠創造出一種高雅的意境，給讀者留下豐富的想象的空間，比較含蓄，也比較符合華人的審美觀。

但是相對於這種淡雅，滿章法的處理也能帶來美感，不過這種美感是一種雄渾的美，是蒼茫大氣的美，這也是一種風格，風格是沒有高低對錯的，有的只是表現風格的人不同而已。

歷史上很多的書法作品是採用的滿章法格式，比如漢代的隸書《開通寶斜道刻石》，就是採用的滿章法格式，還是無行無列的格式，整體風格渾然一體，不少現代的書法家，在學習這個。

風格沒有高低對錯，只是表現風格的人不同。

書畫有道，可以創新但是不能無邊界，當今醜書盛行，搞怪的創作奪人眼球的多如牛毛。然而，歷史會證明，什麼是經典。鋪天蓋地佈局寫書法的有，比如王冬齡的作品。

書聖王羲之曾說過：“倘一點失所，如美人之病一目，一畫失節，如壯士之折一肱，不可不慎也”。此言足見筆畫及其位置準確的重要性了。書法創作要講究書法“藝術”，書法如果像畫畫一樣鋪天蓋地不留白，還有什麼“藝術”可言，偶爾超出章法隨性發揮，那是開心一下，不會作為主流作品留傳下來的。

謝謝千里馬邀請回答問題，書法——不管是什麼形式，大中堂，小中堂，條幅，對聯，四扇屏，扇面，斗方，冊頁，手卷，長卷。它們都有著自己的固有章法，這些章法是古人多年總結出來的經驗，所以在創作書法作品的時候，首先要學習一下章法，嚴格遵循章法的法則，作品的章法也是書法不可分割的部分。否則你的作品就不能稱為書法作品了。，