這種情況經常遇到，來評論你寫詩出律的人，基本都是不寫詩的小號。真正寫詩的人是不會輕易指責別人的。他知道，律詩最難寫，條條框框特別多，你若面面具到，最後一檢查，詩合律了，詩意卻沒了。看起來呆板無靈性，象機器人一樣，胳膊腿都有，就是沒人的自然靈性。

詩是一股清氣，氣運達到每一個字上，詩眼是詩中靚點。詩意是詩留給人意味想象的空間。詩以意境為貴。

“海內存知己，天涯若比鄰”。簡單一句詩，讓歷代人反覆吟唱不覺其厭。

其實草書才是書法藝術的最高水平。

草書才能把喜怒哀樂表現的淋漓盡致。當然草書不是亂劃，要根據傳統書譜去寫。才會有人認得。

所以詩以追求靈性意境為主，格律只是詩的表現形式。符合了更好，有所不符也是個人水平題材意境所限，也應給於支援。寫詩主要抒發一種情感，一種願望，一種呼喚，一種警世，一種哲理。無其它渴求。

走自己的路，讓別人去說吧

滔滔不絕浪費的是他的口水

就算是權威專家也指揮不了別人的思維

把自已的專業水平強加於他人身上

本身就是錯上錯的鹹著忙亂亂套

你所謂的高套話只能代表你個人

卻無法左右別人的獨特個性

更改變下了他人堅持努力的方向

別人怎麼創作走什麼路是他自已的事

自封的專家學者根本就沒有號召力

光說不練假把式用真貨展示高水平

八仙過海各顯神通多路齊頭並進不是更好

相互包容大度忍讓高姿態方顯英雄本色

古老的傳統再好總跟不上時代的節奏

牢牢緊抓古人的尾巴並是寫詩的唯一

既要傳承發揚更需要創新大踏步前進

汲取傳統的優秀融合現代意識豈不更好

(以上個人觀點，請勿爭論指責)

個人覺得，對的虛心接受，錯的聽聽就好！“能以詩詞寫春秋，自是人中第一流”，自信而不自傲，即是當下詩人態度！

我認為這種做法沒啥不妥。很多文學評論家都沒有自己的著作。但這並不妨礙他對文學的評論。對於詩詞屆也是如此，沒有規矩不成方圓。古代詩人是經過千百次的反覆推敲，即要有抑揚頓挫發音的高低節奏感還要便於吟誦。那宋詞本身就是宋代流行歌曲的歌詞，如《蝶戀花》，《西江月》等這些都是歌曲的名字。所謂的填詞就是為這些固定的音樂譜子上填上歌詞，因為漢語言有開口音和閉口音等多種發音方法，人們為了便於發音和演唱的效果所以就有了必要的平仄格式。從當今來看懂詩詞知道平仄韻律的不見得能寫出好詩詞來，然而你要不懂唐詩和宋詞更不知道平仄格式及韻律，那麼你是絕對寫不出來好詩詞。

寫詩的人叫做詩人，而評論的人叫做文學批評家或者文學理論家，他們乾的事情完全就不一樣。沒有誰規定批評家需要會寫詩，就像美食家不一定會炒菜，你吃豬肉不見得就要自己去殺豬。但吃豬肉的人雖然不殺豬，美食家雖然不炒菜，卻能引導一個行業的方向，詩詞評論家也是這樣的。

那麼，寫詩需要講究格律古韻嗎？我覺得是要的。

首先，如果不要求格律古韻，你為什麼不去寫現代詩，洋洋灑灑隨便你。既然選擇了古詩詞，就得遵守古詩詞的規矩。試想在一場漢服的活動上，大家都穿上了漢服，你卻西裝革履，好嗎？

其次，不要覺得古詩詞要求格律古韻就是死板。古詩詞並非因循守舊，它是在不停發展的。從律詩到詞再到曲，格律越來越寬鬆自由；用韻方面，以前是平水韻，後來寫詞有了詞林正韻，寫曲有中原音韻現在還有音韻——它一直在與時俱進，適時改變——語音變了，它也跟著變。

最後，聞一多說格律就是戴著枷鎖跳舞，如果沒有戴過枷鎖，新詩也不見得就寫得好。

所謂的權威的要求並沒錯，因為這是這一行的規矩，你要玩就得遵守遊戲規則，否則去玩別的吧。

詩詞還是應該講點格律的，但是也不建議拘泥於格律，下面是我在農曆的大雪這天寫的一首小詩請各位批評指正！

大雪無雪夜更長

圍爐小坐濁酒香

晚間城內千層霧

曉來窗外萬里霜

常遇到有人自已不寫詩，或者根本不會寫，卻對別人的詩詞評頭論足，剖析得體無完膚，讓作者恨不得找個地縫鑽進去藏起來，因為言詞過於辛辣。老夫卻不喜歡評論別人，必竟寫詩是一種高尚的腦力勞動，特別是寫格律詩，要講究平仄，對仗，最後還要查字典稽核聲調，很燒腦。因此老夫很尊重他人的詩作勞動。我也遇到過某些人辛辣的抨擊，不過我可沒有氣餒，跌倒了再爬起來繼續寫，終獲提高。請看老夫近日為古城長安砣羅女網紅所寫，

七律，皮卡晨

有詩為證：

燈紅酒綠夜長安，

陌紫Murano月皓顏。

粉面卡晨香指握，

遊人恨晚麗手牽。

砣羅滾動乾坤換，

世事旋轉海地翻。

鳳體窈窕丹硪上，

凰顏靚閃玉皇前！

注：硪wo四聲，砸地的工具。

這種用背熟格律規則，而不寫詩的人應該屬於裁判級別，地位更高。乒乓，網球，田徑等等競技裁判未必一定是什麼冠軍，也是同一的道理。但是這些體育裁判很識相，他們不會招搖過市，不會去幹預別人打乒乓，打網球或是清晨跑步的人。但是格律裁判不一樣，他們管得特別寬，長臂控制，認真負責。“杜牧！清明時節雨紛紛，首句怎麼只有一個仄聲？！”“陳子昂！你的登幽州臺的七言格律那裡去了？！“崔顥！你登黃鶴樓連格律都不懂還寫詩？！”“李白！你算了吧！……”。他們管教唐代詩人都那麼利害，管管當代寫詩的更不在話下。猛一看，一定有誰給了他們特權，其實沒有。這只是他們的一種嗜好，成癮了！所以我們也應該自覺，不可以去管他們，硬要求他們寫詩，他們也會發火的。

漢語是一種有很強節奏感的語言。這種節奏感與豐富的情感結合起來，決定了漢語具有超強的鼓動性、音樂性，感染力、穿透力。這也是漢語之所以只要藉助詞牌、曲牌和"五音"就能完美地成就一部音樂作品，以及形象地演繹出情、頌、哀、挽等各種複雜情緒的原因。而古詩詞中對樂感、節奏感，語言美感的彰顯很大程度與格律運用的成熟有很大的關係。這是一個不爭的事實。但格律的成熟和主導詩壇畢竟是一個漫長的過程，格律詩完全是中國古代特定語音、文體、交流環境的產物。例如兩漢以前，中國的詩歌，特別是秦以前，不論是宮殿體還是土風，即使意境很美，情感很細膩，其節奏感也並不太突出。在某種程度上，甚至能讓人產生一點兒現代自由詩的感覺。當然朦朧性完全無法與現代朦朧詩"攀比"。到了兩晉，特別東晉以後對格律的探討漸成風氣，到了五代後期和唐初，格律詩才最終成了氣候。應該說格律成就中國傳統詩歌的民族特性。但是隨著龔、黃的文學維新和"五四"前後新詩的強勢倔起，隨著西洋、東洋文化的漸進，外來詞語的湧入，地域之間文化融合的加快、程度的加深，漢語的語言、語音、文法、語法，使用環境、意像主體，表達方式都發生了深刻的變化。格律對大多數華人在思想表達，觀念傳播，情感抒發方面，變得越發有束縛感。特別是文革以後成長起來的一代人，如果再想按古韻創作一首中規中矩，經得起嚴格推敲的格律詩，實事求是地說，已非易事。因此，與其耗費時間鑽研格律詩的規則，磨礪格律詩的寫作技巧，真的不如花些精力好好研究一下自由詩的寫作技巧，讓情感的表達更加即時、即興、感性、流暢。由此可見，格律詩退出中國詩壇的主祭地位也許是歷史的必然。當然，格律詩作為獨具中華文化特色的詩歌樣式，必須要有人去認真學習、體味、傳承及努力創作，這也是一代人的責任。前提是你要足夠愛她，有足夠的時間，精力，對國學，對古漢語語音，對中國古代文學有必要的基礎和足夠的興趣。

唐朝是中國詩詞的黃金時代，名家輩出.群星燦爛，從帝王將相到才子佳人，從英雄豪傑到閨中女子，喜歡詩的人.寫詩的人比比皆是。

律詩絕句在唐代巳經初具體制，但這個體制的奠定工作並不是大有名氣的詩人，而是小有名氣的沈佺期和宋之問，他們對朋友的詩句進行了研究，，發現詩句中的字的聲調按一運的規律去寫，就和諧而順口，如:"仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平"的這種格式，聲凋出現了規律性的起伏，這種句子稱之為律句。

而且那時候詩詞名句都要在教坊傳唱，有了規範的格律，唱起來就更加有韻味。

詩詞的寫作看似趁興之所發，但是對韻律是很講究的.每句每字要求都有規範，為此還編寫了韻書，韻書有《詩韻整合》.《詩韻合壁》等等。

詩韻的規範化是一歷史性的偉大貢獻，正因為有了詩韻，我們今天讀起古詩詞還是朗朗上口，中國各地的方言很多，發音差異很大，但是古人的詩朗誦起來都很押韻。正是有了詩韻的規範，才使我們的語音統一起來，才形成今天的普通話。

其實詩人寫詩最注重的是意境，對於平仄韻律並不苛求，很多詩都是以後反覆修改而成的。

寫詩一旦達到一種境地，對於平仄韻律自然就會一氣呵成。我自已也寫詩，走初也不講什麼平仄格律，說白了充其量也只不過都是些打油詩，後來慢慢的水平提高了，又用詩韻重新修改一下，就比較象一首詩了。