素描稿

一般人看來，素描稿只是粗略的草稿，用幾根隨意性的線條勾畫出物象的大體外形而已，而決定畫面最終效果的是色彩塑造。對於採用直接作畫法的藝術家來說，素描稿可能如此。而對於古典寫實繪畫的藝術家來說，素描稿則相當重要，它是藝術家造型語言的全部。因為素描是最基本的藝術表達方式，是藝術家與自然交流的第一步。在這裡我們研究一下青年畫家朝戈起素描稿的過程，如圖25。

（1）先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態儘可能接近物件。

20張

精美油畫作品圖集相簿

（2）在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。

（3）在前兩張素描稿連續嬗變和語言淨化的基礎上進行第三張素描稿的創作。這一步強調輪廓線處理，使外形更加豐滿，人物在光影的作用下產生一種浮雕感。同時對區域性的內容加以充實，畫得更加肯定。素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放大法）將素描稿複製到畫布上。由此看來，起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關係。

下面介紹幾種起稿用的工具。

（1）炭條。炭精棒與木炭條都適於在畫布或木板上畫素描。木炭條的效能更好，因為它的印痕較輕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒能留下很重的線條，使輪廓線較為明確。

（2）炭筆。線條較細，更適於畫細部。有人不主張用鉛筆，認為鉛印會從油畫色層底下泛上來。

（3）色粉筆與蠟筆。在畫布上使用不易過多，要避免使用白色或淺色。在這種素描中過多使用色粉筆或蠟筆會使底子不穩定。

（4）水彩與丙烯色。極薄的水彩不會對油畫色的覆蓋產生任何影響。若要厚塗，就用丙烯色。

（5）水墨。使用中國書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節油洗掉。

（6）複寫紙。可將紙上的素描稿影印到畫布上。在起素描稿階段，髮膠、膠液等固定液是不可缺少的。對於易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。

材料工具

用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它起源並發展於歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。產生15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續尋找更為理想的調和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上，用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫，致使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上乾燥的時間適中，易於作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度

，乾透後顏料附著力強，不易剝落和褪色。他們運用新的油畫材料創作，在當時的畫壇很有影響。油畫技術很快在西歐其他國家傳開，尤其在義大利的威尼斯得以迅速發展。

油畫的主要材料和工具有顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。

① 顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料，由手工研磨成細末，作畫時才進行調和鼻衄內。近代由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。顏料的效能與其所含的化學成分有關，調色時，化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。因而，掌握顏料的效能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。

② 松節油，是一種揮發性醫用油。在油畫的調製中，起稀釋顏料的作用。一兩分鐘即可完全揮發，幹後無光澤。將松節油和調色油按照一定比例混合使用，幹得較快，色彩也比較亮。

④ 畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片製成，有尖狀、圓狀之分，用於在調色盤上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。

⑤ 畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊繃在木質內框上後，用膠或油與白粉摻和並塗刷在布的表面製作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據創作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細根據畫幅的大小而定，也根據作畫效果的需要選擇。有的畫家使用塗過底色的畫布，容易形成統一的畫面色調，作畫時還可不經意地露出底色。經過塗底製作後，不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。

⑥ 上光油，通常在油畫完成並乾透後罩塗上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。

⑦ 外框，完整的油畫作品包括外框，尤其是寫實性較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。畫框的厚薄、大小依作品內容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏製成，近現代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料製成。

色層語言

透過油畫的發展，可以看到色層美是不斷開掘與創造的。

油畫顏料厚堆的功能和極強的可塑性是其他畫種無法比擬的，它的這種特性使油畫在觀感上產生出能與人們思想情感共振的節奏與力度。在運筆的作用下，塑造不單是完成造型的任務，而且也對畫面的肌理效果產生著直接的影響。倫勃朗、魯本斯都是善於掌握和控制肌理的人，因為肌理直接傳達著藝術家的心理感受，影響著作品的感染力度。所謂肌理的合理表現不僅包括肌理對物件質感的摹仿和再現，還包括對畫面的總體情緒的描述與表現。在傳統寫實油畫中，肌理很能勝任對質感的再現任務，物件的細膩和粗糙的質地感都可用相應的肌理加以模仿，但這是一種非常被動的行為，而真正謂之美的肌理是那些能表達畫面的韻律及藝術家的情感的、具有高度和諧秩序的肌理。這種紋理往往超越質感的侷限而將精神之氣貫穿於整個畫面和觀者的內心，成為抽離於具象的色層美。從這個意義上講，它是抽象的。但在傳統油畫中它反過來又附著於寫實的物件上，融合於由小至大的總體氛圍之中。

到底什麼是藝術？

藝術視角的內涵、外延是有廣泛性的。藝術視角具有審美特質 ,始終貫穿在藝術行為之中 ,並由此而引發造型意識、創造性思維等一系列活動。同時 ,藝術視角也是隨著知識的更新、文化的修養、藝術實踐不斷地建立和培養的 ,對當前的素質教育起到重要的作用。

藝術是人們司空見慣的景象，路邊的一草一木，一花一樹，只要是順其天然的天性而動，都可以是美的擁有者，都可以稱之為“藝術”。人們生活中缺少不了藝術，即不會欣賞藝術的人亦不會生活，藝術所具有的奧林皮克精神，其內容是無限的，探討不盡取之不盡，這就是藝術本身最“美”之處。“藝術”這個詞，乍一聽起來好象離我們很遠。總以為它是屬於藝術家們的，是高雅者的研究物件，很難與我們這些尋常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些藝術，其實無處不在地存在於我們周圍。

韻律有一種魔力，它甚至會使我們相信我們懷有最崇高的感情。審美觀是人的文學悟性。言者志之苗，行者文之根，當藝術穿著破舊衣衫時，最容易讓人認出它是藝術。傑出的藝術家懷有的任何心思，都有本事透過一塊大理石表現無遺。藝術是花，美麗處處可見，藝術是雪，潔白純潔讓人永生難忘，藝術是海，其中藏著無數珍寶，藝術是燈，為我們照亮前進的路，藝術是一塊磁石，將人吸引，藝術是歌，讓人沉醉。

藝術是一曲華章，突破蒼穹的束；藝術是一幅水墨，點染無盡的山水；藝術是一支舞曲，恢弘青春之彩。藝術不應當成為幻想，應當是真理！真理！我們要睜大眼睛；從所有的毛孔中間吸取生命的強烈的氣息。人生活在藝術氣圍中，便會學得聰明，人也會變得快樂起來。滄海桑田，歲月變遷，只有它永恆，這就是——藝術。藝術是我們生命中不可或缺的伴侶。走進藝術的世界，你將從無知走向豐富，從淺薄走向深刻，從浮躁走向平和。

唯美的意思是追求絕對的美，但真正意義上的唯美並不存在於這個世界。唯美提倡“為藝術而藝術”，強調超然於生活的純粹美，追求形式完美和藝術技巧，其興起是對社會功利哲學、社會習氣和庸俗作風的反抗。所謂“唯美主義”，就是以藝術的形式美作為絕對美的一種藝術主張。唯美主義者認為藝術不應具有任何說教的因素，而是追求單純的美感。他們如痴如醉的追求藝術的“美”，認為“美”才是藝術的本質，並且主張生活應該模仿藝術。這裡所說的“美”，是指脫離現實的技巧美。唯美攬括了唯美藝術、唯美派等美好事物。美無處不在，藝術無處不在。對於我們的眼睛，不是缺乏美，而是缺乏發現。只要我們用一雙善於觀察的眼睛多多觀察，你就會發現許多美好的事物！藝術就象一個全身針刺向外發射的仙人球，給人以萬千感受，讓靈魂受激。自然往往在人們不經意的地方出現，想要捕捉的時候，它們又被虛偽給替代了，所以時間上的藝術家多是畫靜物，天性的美在他們眼中是十分可貴的。一副成功的作品可以使人領略到祖國悠久燦爛的文化歷史、大自然的磅礴雋秀、精湛藝術的高超。

寫意與寫實手法是中國古典藝術的重要範疇,是華人藝術審美和藝術鑑賞的顯著特徵。20世紀初,在科學注意浪潮的衝擊下,華人迷戀西方寫實繪畫。最早創造中西融合的畫家就是享譽二三十年代中國畫壇的陶冷越教授,他把油畫厚圖與傳統繪畫技法結合,把西洋畫的寫實與中國畫的寫意結合起來,成為“中國式”油畫的重要原因。可以說,西方重寫實的再現型藝術是科學的,而中國重寫意的表現性藝術才真正是藝術的。

　　一、寫實油畫在中國油畫中的藝術表現

　　油畫中重要的一部分就是寫實油畫,寫實油畫在歐洲油畫發展史上佔有主要的地位,也是歐洲油畫中主要的表達形式,中國現實主義油畫起源於歐洲,當時給中國油畫帶來巨大沖擊和影響的算是俄羅斯現實主義思想潮流,在中國當時特殊的歷史背景裡,現實主義美術受到了很大的重視並得到廣泛的發展。時代變遷中國油畫在經歷了“新具象”,“新寫實主義”到如今已形成多元化的形態,華人對油畫的審美停留在一定的階段,在這樣的環境下寫意油畫就不是所以人都能欣賞的,大部分人對於寫實的油畫才能接受的,才能符合大眾的審美需求,可見寫實油畫有著比較廣闊的空間,也越來越多的受到大眾人的喜愛。其中也出現了不少比較優秀的畫家,在9屆10屆美展中金獎的作品全部都是寫實的作品。如冷軍的《五角星》忻東旺的《早點》這也說明了寫實油畫在油畫中的地位與價值。寫實藝術不只是要再現客觀事物,而是要把現實的批評態度把主管的精神融入其中。

　　精神品格是寫實主義的精髓,任何藝術都離不開自己民族文化的精神鋪墊,我們在吸納了外來藝術形式的過程中也出現了本族文明特種的作品,中國寫實注意油畫經過一代又一代畫家的艱辛探求,寫實油畫已經取得了令人矚目的成就,發展到現在已經不僅僅是一個流派了,更是一種藝術主張一種藝術精神。正如艾軒所說:“中國現在最高水平的寫實主義繪畫絕對走在世界的最前列,水平也最高,許多西方人對於中國寫實主義油畫也都驚訝不已,寫實油畫也會作為主流形式繼續發展下去

　　二、寫意油畫在中國油畫中的藝術表現

　　寫意油畫是運用筆墨渲染意境,即用油、油畫顏料作為表現工具借景抒情,在所有的創作作品中既有中國水墨韻味的,又不是油畫色彩厚重的,又與西方意義的抽象表現繪畫不痛的。我們稱為“寫意油畫”。寫意油畫已經是中國傳統文化獨特的美學因素,使客觀景物作為主觀情思的象徵透過特定的筆墨意趣來描繪表現作者要抒發的情操,寫意油畫中,畫家在用色單純簡單有著樸素的審美意識,寫意油畫和中國傳統文人繪畫也有許多相似的地方寫意油畫中也廣泛運用空白留白,形成獨特的韻味,中國寫意油畫與西方“焦點透視”不同形成一種新的視覺感受。寫意油畫一般要求藝術家以意率境,不求細節的實寫,不求形似求神似,追求以虛寫實,與寫實是相對立的。

　　中國寫意油畫拓展了西方油畫的表現空間,中國特色的寫意油畫的出現,為西方油畫拓展了新的表現形式,雖然對中國傳統文化底蘊知少甚少的西方人,對於寫意油畫注入了新的內涵的寫意油畫也會吸引全世界的眼光。當代油畫大師吳冠中經過刻苦的藝術時間,在他的創作中更多的運用了線條,如:樹、房屋,他喜歡用類似中國畫的黑色,具有中國畫神韻,也引起專業和輿論界的極大的興趣,吳先生在中國油畫的道路上的積極探索,為中國油畫起到深刻的理論和實踐意義。寫意油畫擴充套件了中國傳統的藝術審美眼光,尤其對色彩涉及很少,而寫意油畫恰恰做到了用西方材料和中國思維相結合,使我們頭腦中不變的水墨圖有的補充。

　　三、寫意油畫與寫實油畫在中國油畫中的結合與發展

　　油畫作為外來藝術形式,在中國百餘年的歷程中,取得了令人矚目的成就。中國油畫始於寫實,至上世紀五十年代學習蘇俄油畫,接受的也是現實主義的寫實畫風。多年來,中國由於美術教育格局以及政治因素的影響,寫實具象一直佔據著中國美術教育與繪畫藝術的主流。作品風格、觀念和形式的陳舊與單一令人觸目驚心,誤使人們以為油畫只是一種表現形式。油畫家們只是在特定模式的寫實技巧上比試高低,卻沒有在風格與個體面貌上進行探索和發揮。隨著國家經濟的高速發展,外國各種流派與形式的美術作品不再受到封堵和批判,中國油畫家接觸和了解西方藝術的機會越來越多。西方現代繪畫成為中國藝術家更新觀念、改變藝術風格借鑑的物件。油畫作為外來藝術形式,在中國百餘年的歷程中,取得了令人矚目的成就。中國油畫始於寫實,至上世紀五十年代學習蘇俄油畫,接受的也是現實主義的寫實畫風。多年來,中國由於美術教育格局以及政治因素的影響,寫實具象一直佔據著中國美術教育與繪畫藝術的主流。作品風格、觀念和形式的陳舊與單一令人觸目驚心,誤使人們以為油畫只是一種表現形式。油畫家們只是在特定模式的寫實技巧上比試高低,卻沒有在風格與個體面貌上進行探索和發揮。

　　西洋畫雖然與中國畫有本質的區別,但因十九世紀末以來受東方藝術的影響也開始將主觀抒情寫意性的藝術表現形式用之於油畫中,形成了有筆觸及書寫性油彩的油畫作品,這一現象是西方藝術發展史上一次革命性的飛躍。完成這次飛躍的是後期印象主義代表人物塞尚、梵高、高更。特別是梵高在《向日葵》、《自畫象》、《阿文風景》、《咖啡店之夜》等作品,把發至生命深處的情感、狂熱、激動的情緒,透過筆觸、線條、書寫性油彩表現了出來。他認為藝術是“傳達自己的印象――這僅是藝術家的第一個任務,第二個,而且是最主要的任務,是在作品中注入自己的感情”。梵高的作品以其燃燒的熱情給大自然以生命。高更的塔希提島系列作品,用筆粗獷,顏色單純,有強烈的東方風味及裝飾美,筆觸感及書寫味也很足。野獸派代表人物馬蒂斯對線及書寫性又有了更進一步的認識,中國理論界有人認為他的作品就其畫意來說,和中國某些文人畫有共同之處。立體派的開山大師畢加索的作品也是用強烈的筆觸及書寫性的線條及色塊,以獨特的風格表現他的主觀世界。中國油畫理論強調主觀情思及抒情性情感,造型上要運用“意象造型”,用筆用墨要偏重其書寫性。藝術家表現不再著眼於客觀物件之形神氣韻。而專注於藝術家個人內在的精神情思和氣韻意興,使中國油畫寫實寫意混成天體,是一種自我的精神、情感的昇華,一種民族精神的延續。

　　中國油畫的改革,必須根植於中國文化精深廣博的沃土上,汲取豐富的滋養,使之真正在主流風格與總體傾向上堅持本民族文化根基和內在精神發揚光大並賦予新的精神和新的生命。它將是中國的,也是世界的。早在1957年,著名油畫家董希文在《從中國繪畫的表現方法談到中國油畫風》一文中就明確指出: “ 油畫中國風從繪畫風格方面講,應該是我們油畫家的最高目標。要使我們的油畫趕上世界先進水平,在世界藝術舞臺上發出光輝,決不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平,我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術優良傳統的繼承和發展。中國畫家應該有中國畫家的氣質,自己對生活的想法、看法和表現法 ” 。由此可見,老一輩油畫家也早已意識到 “ 油畫中國風 ” 的必要性與重要性。可喜的是,經過一段迷茫與困惑之後,中國油畫已發生了巨大的變化,可謂風格各異、百花齊放。其中,最能體現 “ 油畫中國風 ” 實質內涵的 “ 意象油畫 ” ,經過油畫家們多年努力的探索與嘗試,已經展現了可喜的成果,而且正處於新的發展勢頭。意象寫意油畫的出現,在藝術語言、表達樣式逐漸模糊的今天,是必然的發展趨勢。

寫意油畫就是其中引人關注的一支。寫意油畫以其獨特的藝術風采、獨特的創作手法和獨特的情懷理念吸引著越來越多的青年油畫家。