我覺的沒毛病！老百姓能說的算的只有自己的腰包了！剩下的什麼大師什麼藝術家什麼國家一級演員都誰給評出來的？老百姓評出來的？好像不是吧！他們自封什麼都是他們內定的，他們自己封稱號我們管不了，但自己腰包能管的住！願意買票去看就說明有道理！為啥有的電影賣多少億票房，有的電影賣幾百萬呢？就是差距！

能賣出票的相聲當然是好相聲，也就是成功的。你的相聲多好但是沒人買你的票，怎麼說明你是成功的？所以，無論什麼藝術，能賣出票去才是檢驗他在老百姓心中分量的唯一標準，也是他成功的標誌！在當今笑貧不笑娼的年代，人們都是功利主義者，不要動不動就和什麼銅臭味扯上關係，你可能更臭。

個人看法啊。我覺著說這話的和聽這話的心裡都清楚，相聲演員要活著，活得好，那麼就得衣食父母肯捧，衣食父母為什麼搭上時間、搭上金錢去捧呢？因為相聲演員的表演提供了情緒價值，大家都可累可累了，看回表演可樂可樂了，回去的路上和之後幾天琢磨著還能莞爾。另外去看過現場的觀眾我估摸大多數都會說～同一組演員同一個段子，在電視上看跟現場買票看，簡直不可同日而語。所以我還是贊同郭德綱的商演論。不過，大千世界萬物眾生各有各謀生的道兒，只要不欺不騙，靠本事說話，靠德行長久，怎麼能成就，都無可厚非。

個人理解，相聲以前就是在街上撂地開說的，後來才有桌子椅子凳子之類的。以前是靠賞錢的。說得好人家才給錢，說得不好就不給錢。所以能不能賣出票去，也就是商演成功 是檢驗相聲成功的唯一標準。這標準大家默認了一百多年了，各相聲大家都沒意見。咋滴今天忽然就能變了？換個方法說，以前檢驗相聲好不好的標準是有沒有人給賞錢。人多自然打賞的就多，沒毛病吧？打賞的人多自然圍繞著他（相聲演員）的人自然就多是吧？人越多，打賞的人就越多。這事就跟賣食品的，這玩意兒好吃不好吃一看排隊的人就知道了。尼瑪天天排隊年年排隊的絕對好吃。你看一個店，一天就一個顧客，這家店傳承一萬六千年。誰知道這玩意兒好吃？相聲這本來就是個娛樂專案。我掏兩三千塊錢聽老郭的相聲，嘎嘎嘎樂四小時一一值。你要說必須穿西裝打領帶，聽一群老藝術家在臺上叨叨叨，叨叨叨，把相聲當報告聽就沒意思了。它（相聲）被創造出來的一百多年就不是這個功能啊！

商演的目的是賺錢，虧本的事誰做？所謂成功指的是多方面！商演相聲能吸引大量觀眾掏錢去聽，說明成功營銷。至於道德，那是另外的方面，智慧加品德修煉成完美的人還有很長的路，很多坎…

商演 只能說他的相聲符合現在觀眾的胃口，有粉絲、能掙錢！如果按掙錢多少郭老師的確成功了！

如果按照能被人記住，能成為經典我覺得在世的相聲演員裡牛群、馮鞏的相聲比較成功！

郭德綱的言論，證明了日本AV業的確是商業成功了的。所以，也反證了三俗商演成功也是很正常的嘛，這有什麼奇怪的呢？物以類聚，邏輯沒錯嘛

“商演即成功”的事實基礎是“角兒負責制”。

什麼是“角兒負責制”？梅蘭芳劇團就吃梅蘭芳，後臺所有人的收入都指望梅蘭芳，梅蘭芳只要能賣得出票，他的劇團就不會散。

那有一天大師去世了怎麼辦？再捧出一個角兒來，大家再跟著他吃飯。如果說新捧出來的角兒沒票房沒市場，那麼劇團就只能解散或重組。

現行的文藝體制最大的弊端就是沒有了“角兒負責制”，戲唱的好不好，相聲說的怎麼樣都這點工資，誰還會去排新戲，誰還會去鑽研業務？於是傳統戲曲、傳統曲藝越來越沒落。

我不敢說郭德綱的話有多正確，但是他最起碼為所有傳統文化產業的同仁們指出了一個方向。

德雲社就是一個成功的範例，對於演員來說，討好觀眾遠比討好領導更重要，畢竟能天天捧你場買你票的的只能是普通觀眾，領導日理萬機哪有那麼多閒功夫。

用老郭一句話回答：觀眾為你連一毛錢都不捨得花，你憑什麼說自己是大師…真正的成功一定要有老百姓的支援，唯一標準就是商演！！！

當今馬志明楊義的欣賞誰能超越，你能說他們不行？屁話。商演成功只能說你會忽悠觀眾。當今一些小鮮肉沒有一點演技拍個爛片票房十幾億，老戲骨演的精品沒人看。只能說老戲骨太注重道德人品，不肯去打營銷牌，不願意靠給觀眾洗腦拉票房罷了