我覺得在兩個方面練習，一是用筆，行筆的提按頓挫的節奏把握，行筆的急徐輕重變化。二是用墨的乾溼濃淡的把握。多看帖，多練習，多體悟。

謝邀，讓筆畫更勁健，無非就是善用筆，如古人所説“屋漏痕”都屬用筆勁健的形式之一。王羲之的老師衛夫人在她的《筆陣圖》中就有比較形象的描述，“下筆點畫波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之。橫如千里陣雲，……”要想筆畫勁健必須掌握中鋒用筆的習慣，“常使點畫在筆中行使”。養成會用筆好習慣筆畫自然勁健有力。功到自然成。

書法的魅力之所在就是多樣性，現今留下來的好書碑帖都是千年來人們審美的積澱，某一時間偶有個別醜書跳梁之上，只做笑料，不能入流，惟手熟耳！

毛筆這個工具是專用寫字的首先執筆要正確，必須五指並用叫擫、押、鉤、格、抵這是多少代寫字人的經驗。這就是最重要的“指實、掌虛、掌豎、腕平，以腕行筆。

實踐太少不敢蒙，

個鐘道理難說清。

紙上得來終覺淺，

絕知此事要躬行。

由於初學者沒有學習書法知識，很難做大量的準備工作完善，我們可以暫時用手書法字帖，可以暫時買個便宜的，平政的，字型字徑較大的指令碼的字帖，一個或兩個分塊或羊毛刷、一瓶墨水和更好的質量一定量的紙或元書紙，書法的學習可以開始

有筋有骨，有血有肉。有形態有靈魂！筆畫才好看，字才秀美！

寫者自信，運筆自如，看者才享受！

當然，這需要歲月的沉澱！沒有若干年，是練就不出如此的水準的！

寫好毛筆字必須從楷體字學起！練習字型結構和用筆！氣韻生動、形意合一、點線結合、虛實相生、筆墨交融！書法藝術最集中地體現了中國傳統的美學思想，因而書法欣賞的過程也就是具體把握中國傳統美學思想特點的過程。寫好書法要把握書法美的幾個主要方面：

1.氣韻生動 中國傳統藝術尤其是書法藝術的最高的境界是氣韻生動，要達到氣韻生動的表現，就必須要"骨法用筆"，也就是說要寫出有彈性、有力度的線條。原始社會先民們在陶器上刻劃的符號，已經具備了文字的雛形，線條也已經具備了書法的意味，天真樸拙。商周時代的甲骨文絕大多數都是以刀代筆刻畫出來的作品，線條以方直線為主，勁挺明快。青銅銘文是先做成泥範，然後以銅澆鑄而成,稱為金文。金文拓本書法線條遒勁樸厚，結體天真爛漫。先秦的書作雖然力能扛鼎，但都系工具刻畫而成，線條還缺乏生動的表現。秦漢以下毛筆作為書寫工具普遍被採用。毛筆是用狼毫等獸毛製成，具備 "尖、圓、齊、健"的特點，書寫得法，能產生剛健、遒婉、秀逸、凝重、流麗的非常生動的表現。而且書法作品多采用墨汁書寫，色澤鮮亮而又沉著，乾溼濃淡的豐富變化又會產生生動的墨韻，使書法線條的表現更加傳神。所以如何用筆用墨就成為書法家終身追求把握的基本功和審美的關鍵。古代書法家總結出一整套用筆、用墨的原則和方法。比如執筆要以意念帶肩，肩帶肘，腕豎掌平，五指齊力，力注筆尖，這樣寫出的線條才能達到有力而不浮滑。書寫筆畫要藏頭護尾，逆入平出，中鋒用筆等等，這樣筆畫才能達到勻實遒勁而不妄生圭角，產生諸如"柴擔"、"蜂腰"、"鶴膝"等病筆。用墨要濃而不滯，清而不弱，水墨相滲，達到墨分五色的生動表現。總之好的書法作品都灌注了作者"精、氣、神"，體現出氣韻生動的高超的藝術境界。

2.形和意的合一 漢字以象形和會意為造字的基礎，每個單獨的字都是古人創造的寫意的造型藝術作品。例如:"德"字金文裡寫作" "，表示"道德、品德"的意思。分別由象形的"心"和"目"組在一起形成的會意字，從"目"上的直線表示視線，這個字以造型的方 式喻示了詞義，德不是外在於人的行為規範，而是心的道德自覺，由心靈的窗戶眼 睛裡流露出來的正直的目光中可感受到的品質。這樣書法家在書寫這個字時，就會感受到寫意繪畫的美感享受，把這種繪畫感受造型和書法造型感受結合起來就是完整的形意結合的書法感受。

3.點線面的結構美 漢字是以點線來造型的，線與線之間所界定的就是面。點線面構成的書法結構美是書法形式美的重要方面。書法的結構美類似於建築美感。古代書論裡談書法結體構字的文章很多。隋代和尚智果的《心成頌》，唐代歐陽珣的《結字三十六法》，明代李淳的《大字結構八十四法》等等，其中以歐陽珣的《結字三十六法》影響最大。他按楷書字型的類別特徵規定了書寫平正的合理的原則，如"避就"(避密就疏)，"相讓"(合體字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁與主體的關係)等等。但是書法的結體原則規範不了書法的實踐，古代書法家在創作中，有法而又無法，展示了千姿百態的書法的結構美。

4.筆墨交融的線型美 書法是以線來造型的，而線本身抽象出來即具備了豐富的審美因素。線的提按頓挫，粗細徐疾，乾溼濃淡，迂曲剛柔，體現了音樂的廣闊的表現領域，其節奏、旋律把人引進了如痴如醉的優美的意境。古人為了闡明筆劃線條的美感，用了很多生動形象的比喻，如東晉女書法家衛夫人和唐代書法家歐陽珣，曾這樣描述:"點"如"高山之墜石"，"一"如"千里之雲陣"，" "如"萬歲之枯藤"，" "如"陸斷犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"勁松倒石"，" "如"勁駕筋節"，" "如"長空之初月"。就是說書法家在寫字時應心存意象，這樣筆下才能出現表情豐富，筆墨生動的線條美來。

5.虛實相生的章法美 章法是指書法作品整體的謀篇佈局的結構法。首先有大的形成程式化的章法框架。書法作品尤其是草書作品的章法一般為開頭加引手章組成的起手式，情感穩重充盈的前半程，筆墨自由馳騁、變化多端的後半程，然後是落款、鈐印組成的結尾。這種起、承、轉、合式的結構美，體現了中國傳統美學的一般法則--即太極圖式。太極圖就是首尾閉合的大的S線型。S線是充盈著生命韻律的曲線，在自然界中不存在絕對的直線，一切有生命的事物都有曲線的表現形態，而一切最優美的事物都有S線型的表現形態。這樣，S線的線型表現就是章法的實地美，而線包圍的空白表現就是章法的虛地美。虛實相映、剛柔相濟，造成了書法章法的變化萬千、美不勝收的藝術效果。

6.詩書並茂的文采美 書法是書寫文字的藝術，雖然書法可以抽象地欣賞線條和結構美，但是對文字內容的把握，使我們的欣賞更為全面完整，大書法家都是具有高度詩文修養的文人學者，帶法作品也就是傑出的文學作品。比如王羲之的《蘭亭序》既有"天下第一行書"的美譽又是古代散文的經典作品，讀其字、賞其文真是美不勝收。

怎樣才能使寫出的毛筆筆力充盈？

王羲之的老師衛夫人在《筆陣圖》中說過;“善筆力者多骨，不善筆力者多肉。多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬，多力豐筋者聖，無力無筋者病”……這也就是書聖的老師都說過如何把字寫的筆力充盈的方法，總結經驗，大概如下幾條:

一、多骨之字，應該是筆力充盈，也就是方筆為主筆畫的字會更顯筆力雄強，當然也要用不是主要筆畫做為圓筆來形成對比。

二、筆畫線質厚重，這種字的筆畫在紙上有一種渾然的厚重感，決不是輕薄浮滑的單片筆畫，要以凝練沉著之意寫出、意先筆後寫出。

三、如果在生宣紙上寫出力透紙背的意境，會自然以墨在紙的化滲之中得到線質的厚度，再多以沉穩之意寫字，自然會多幾分筆力充盈之意，此意須長期訓練而得之。

怎樣才能使寫出的毛筆字筆力充盈？

那得先界定啥是筆力？

1. “筆力”是指筆畫的力度嗎？

字面意思確實如此。

但問題仍沒有得到解答，筆畫的力度是什麼力度？

筆畫是靜止的“物體”，哪冒出的“力”呢？

2. “筆力”是指人身上的力嗎？

沈尹默先生說:“筆力是從哪裡來的？只要看看衛夫人所說‘點畫……皆須盡一身之力送之’，就可以理解這個力，就是寫字的人身上的力。”

沈先生認為筆力是指人身上的力，這當然不錯，因為人若不用力，肯定什麼字都寫不出來。

人使用某種“力”寫出筆畫，使筆畫又具有了某種“力”。

弄清這兩種“力”，就懂了“筆力”。

3. “筆力”是指運筆的功力嗎？

這真是最正確的廢話。

“功力”又是什麼力？

4. “筆力”是指執筆要用力嗎？

有人認為“筆力”就是書寫時要用力，不用力寫怎麼可能寫出有力的筆畫？

並且舉出一個故事來佐證：小王獻之練字時，父親王羲之從後面抽他的毛筆，結果沒能抽出來，說明王獻之捏筆是很緊的。

於是很多老師也都模仿著去抽學生的筆……

蘇軾早就反駁過，如果這樣的話，“則是天下有力者莫不善書也”。

仔細想一下，捏筆再緊，也只是橫向垂直於筆的力，用力再大，把筆管捏碎，又有什麼用呢？

讓大力士來捏筆，該寫不好還是寫不好。

所以林散之說：“拿得動鋤頭，拿不動筆頭。”

“筆力”絕不是執筆要用力，執筆之力只要輕鬆自然，捏住筆不掉即可。

5. “筆力”是指筆毫和紙的摩擦力嗎？

有人又作了一番更“科學”的思考，所謂筆力，一定是來自毛筆和紙面的相互作用。那筆力就是摩擦力嘛！

所以書寫時要逆鋒書寫，或頂鋒前行，也可以毛筆頂牢紙面一點點蹭著往前走，總之凡是能增大摩擦力的手段都具合法性。

以至把筆用成了掃帚，按在紙面使勁摩擦摩擦，認為這樣就有力了。

這是對筆力的最大誤解！

毛筆之所以成為藝術，是因為筆毫是軟的，“惟筆軟則奇怪生焉”。軟則變化無窮，若把筆毫按死，失去了彈性，則活的“筆性”就變成了“死物”。神氣又從何而出？

董其昌說：“蓋用筆之難，難在遒勁；而遒勁，非是怒筆木強之謂。乃如大力人，通身是力，倒輒能起。”

不是死用力，而是“通身是力，倒輒能起”，是什麼意思呢？

就是一個“巧”字。

力是“巧”力，不是蠻力。

6. “筆力”是指筆畫質量，而非力量。

一切錯誤的源頭，在於對“力”字的教條化理解。

這裡的“力”不是指實在的力，沒有大小、方向、作用點，跟牛頓沒任何關係。

比如說某人“眼力”好，難道是指這個人眼珠子瞪出來的力比較大？

“腦力”呢？腦子撐炸了？

“理解力”、“想象力”、“注意力”、“判斷力”，又是指什麼力呢？

顯然這裡的“力”只是一個抽象概念，用來形容事物的某種抽象特徵。

眼力好就是眼睛的辨別能力高。

想象力豐富，就是想象豐富，“力”只是一個強調。

“筆力”就是筆畫好，筆畫質量高，“力”是抽象的概念，無關具體事物。

王僧虔說：“張芝、韋誕、鍾會、索靖、二衛並得名前代，古今既異，無以辨其優劣，唯見筆力精絕耳。”

“筆力精絕”就是筆畫好！僅此而已。

《宣和書譜》評價草聖張芝的書法雲：“筆力飛動， 神變無極。”

“筆力飛動”就是筆畫好得要飛動起來，和“筆畫飛動”是一個意思。

然而畢竟筆畫沒有像神筆馬良的畫一樣飛動起來。

所謂“飛動”只是人的聯想，是主觀審美。

“筆力”的“力”不是物理的、實在的，而是視覺的、心理的。

7. “筆力”問題本質上是“審美標準”的問題。

符合“審美標準”就是“筆力精絕”！

不符合“審美標準”，就是“沒筆力”！

那書法的“審美標準”是什麼呢？

很簡單，就是“神變無極”的“變”。

“變”即陰陽，即陰陽關係的轉化。

即中和、剛柔相濟、方圓兼備、相反相成、不走極端。

以及由聯想而生髮出的情緒力、感染力。

據《宋史》記載，宋徽宗時期書法的評判標準是這樣的。

“考書之等，

以方圓肥瘦適中，鋒藏畫勁，氣清韻古，老而不俗為上；

方而有圓筆，圓而有方意，瘦而不枯，肥而不濁，各得一體為中；

方而不能圓，肥而不能瘦，模仿古人筆畫不得其意，而均齊可觀為下。”

至於具體的某個筆畫的書寫問題，則非本文重點。

8. “筆力”即“筆畫之力”與“人身之力”的統一。

“筆力”是又不只是“審美標準”。

筆畫的標準即書寫出來的筆畫形態，透過人的審美作用，聯想出一種“力”來。這是“筆畫之力”的本質。

然而，筆畫畢竟是人的身體書寫出來的，人不實際用力，筆畫不會憑空出現。這個力，也即書寫動作，是“人身之力”的本質。

因為毛筆是一次性寫就的，不允許重描，所以動作和形態具有一一對應性。

二者是一而二，二而一的問題。

這個神秘的“動作”是什麼呢？

中鋒用筆！

蔡邕《九勢》：“令筆心常在點畫中行。”

熟練筆法、筆畫，重點是節奏感、韻律感……

先了解中國的文人情懷、瞭解中國畫的筆墨運用，寫字時隨心所欲，手隨心走筆，自然就明白這個道理了。

寫字結構瞭然於胸，揮筆自如。定能筆走龍蛇，字型美觀。

漢字的書寫就是筆法，結構。如何讓書法寫的更有魅力和神韻，也需要提高審美，在字外下功夫了，比如詩詞歌賦等。書法是遵循漸進的過程，多臨帖讀貼。日子就了，字就有味道了。

答案就是練好中鋒，學寫篆書。中鋒用筆是最基本的筆法，是其他一切筆法的基礎；篆書字型又都以直畫和弧畫的線條為主，兩者結合，既簡單易學，又有效實用。

注意壁畫的粗細 有一些是固定筆畫的 記住 加強練習

初學毛筆字，臨摹最適宜。任何書法藝術的歷練，都離不開基本功，基本功打得牢，後期就會得心應手。毛筆字的筆畫練習很重要，也是毛筆字書法的基本功之一。剛開始學習書法，不能求快，更不能一上來就想著草書、隸書、魏碑之類的，而是應該從正楷學起。臨摹到一定程度，可以脫稿練習，將自己喜歡的詩歌、名句，進行書寫練習，一方面能夠培養自己的興趣，另一方面也有助於提高書法水平。總之，多看、多模仿、多練習，久而久之，就能寫出一手好的毛筆字來。

經過晉唐筆法的基本訓練，才能快速書寫出象歐，褚，顏，柳楷那樣健美的筆畫和字。

結構嚴謹，柔中帶剛，注重細節，連帶筆畫要更注重細節。

想讓毛筆字的筆畫健美，只有一辦法，那就是練習楷書。當然，你非要練隸書未嘗不可。但是，練習隸書無法快速過度到行書與草書。建議跳過隸書，練習楷書。

當然，每一種書體都可以很健美，想對於普通書寫者，只能從楷書上找筆畫健美挺拔的感覺。

只要楷書寫的工整，可以不優秀，一般其它的書體不會寫的太差。