古人哪一樣？

書法，是一種術，是為了通往開悟的。

由書法入道，開悟。這是目的。開悟後，同一心，共一性。

如果寄望於寫成和古人不差二致的漢字書寫，沒有參差披離，那我們還談什麼繼承與發展？

承襲固然有據，也籍此可以追溯文明的源頭根本，但我們始終因循守舊的默默承襲卻不拓展，那我們還不如直接拿來複制印刷。就像如今吵吵嚷嚷紛紛揚揚的某家某楷，形如複製。

學習的目的在於什麼？

難道僅僅是我們需要這塊敲門磚敲開自家的智慧大門，讓自己完成從懵懂無知到循規蹈矩的因因沿循嗎？那我們的學術還怎麼得以發展？我們的見識還怎麼有別於古人？還怎麼像先賢說的那樣青出於藍而勝於藍呢？

老子有云：鄰國相望於道，雞犬之聲相聞，民至老死不相往來。

就讓我們相忘於江湖，各自營生自己的一畝三分地，依舊過著鶉衣百結、食不果腹的貧窶生活？

扯的有點遠，但情同此理。

學書要僅僅的固標襲蹈，還有什麼發展的潛力和空間？你真的願意看到千年書壇面如死灰、形容枯槁，孿生傍長一模一樣嗎？

那些使出吃奶的勁兒在拼命鼓吹肖古、泥古的人，其實就是鑽進了歷史的風箱，摟著歷史的垃圾堆，不僅看不到外面的奼紫嫣紅，繽紛鬥彩，也分明不願意看到文藝的百花園裡爭奇鬥豔，異彩紛呈，就連自家的那點兒可憐生計恐怕都會寄望隨著歲月的遷延，而碌碌無為，自生自滅。

這樣的生活方式，這樣的繼承方法，這樣的無碌無為，跟個殭屍有什麼異同？尸位素餐、行屍走肉，就是對你最好的褒貶。

中國的書法藝術歷經幾千年的衍變已經是非常成熟的時期，作為書者應該遵循時代性需求；學習書法不一定要與古人一樣，但一定要遵循古法結合前人留下的好的東西來彌補後人的不足，古今結合才有利於將國粹藝術發揚光大。

謝謝邀請。 學習書法藝術的最高目標：就是繼承前人優秀東西，又要在繼承的基礎上""背判""古人。寫出具有作者自己的精神風格、面貌作品出來。否則，就是藝術之奴隸！！！進入藝術殿堂、進入藝術實踐、進入生活及大自然，向他它們學習，然後才是""背判""性出來好的作品問世；才會有與人不一樣的作品問世。這些上述之言，就是藝術性質。至於說誰、""噴""誰？不是去攻擊誰，關鍵是學問程度怎麼樣？作派怎麼樣？樹立一個什麼樣之榜樣才是重要的。沒有更深的學問，就不要去裝腔作勢。具有誠實、謙遜、虛心態度，別人也不會""噴""的。話又說回來，別人不""噴""你，彷彿沒有道理的。哈哈！沒有批評就沒有進步；沒有爭論就沒有認知；沒有好壞就沒有鑑別；沒有真正學問就沒有真正的藝術！不要太嬌氣了，藝壇是一個大舞臺，打算出來就會要去面對不同意見的。學問要做到自己滿意、同行佩服、群眾喜歡才是不愧為藝術家這個稱呼！。有道是：手藝難做，矢難吃！弟子作畫，字寫的不好，師傅幫忙題字。這是唱的哪一齣戲呢。醜態繁（環？）生呢！怪他人""噴""嗎？！！我們湘潭，還有這樣的師傅，某處沒有畫好，撕去區域性，然後打個補釘。後來又把這樣一個""絕招""傳給了弟子，你還別說，該弟子還真正的執行了該""絕招""呢。，好笑吧，確實好笑的，後來這樣一個口碑：補釘師傅，帶出來一個補釘徒弟。藝術上不怕人罵，就怕人笑也！學問做到了如此地步，還要去撈名利呢。怪別人""噴""嗎？！。今天把這些東西寫出來，不是""噴""誰，而是告訴未來的後學藝術者，怎麼樣把自己的人做好、做入帖點，然後再去做好學問、才會有好的學問出來。防止：別人口裡喊你老師，心裡並不佩服你。。話講到這裡了，做好任何一件事，有說好說歹的，達到人人認可，也是不現實的，我的意思：先把人做好，抱著認真、謙遜態度做事，盡心盡力去做，無愧於心就是了。華眾取寵就肯定招""噴""呢！！！一句話：沒有幾十年的學習、沒有當百姓的學生、沒有幾十年的摸索、沒有幾十年的修練、沒有幾十年的功夫、沒有……。就暫時不要拿出來示人！！！這樣才是嚴謹態度！！！做人，千萬不要把自己當成孔明，把別人當傻子！！！世界上沒有這等好事，拿起筆寫上幾年就是書法家、就是畫家、就是篆刻家、就是詩人、就是科學家……音樂家的。任何一位有大成之人者，其背後都是血淋淋的辛苦啊！！！就是吃飯也有學問呢！沒先喝湯，吃快了也會出現堵塞呢！只是你沒有細心留意觀察而已呢！現在流行辦個人展覽，稍微能寫的就辦個展，不要怪我嘴拙，走進整個展廳一看，從頭到尾，彷彿看了幾百幅字、畫如同一幅無異呢。這樣的展覽，只會是自己做出來的這樣給人的感覺結果，並不是他人能夠""噴""倒你的結果！！！！早幾天，在本地區，看了一個個人""書法""展，美籍華人，書法門還沒有入進來，什麼都不知道，寫了百餘幅，沒有一幅可以入目。能怪別人""噴""嗎？！！

我們學習書法的最高目標難道就是像古人一樣嗎？

三個千里馬先生，我介紹你讀一本書：孫過庭《書譜》。讀完以後，你對這個疑問就會有了自己對書法學習目標的重新認識。

學習古人書法的目的是什麼？取法。取什麼法？書寫的方法。《書譜》雲：古不乖時，今不同弊。學習古代的書法，你不要違背了今天的書法使力範圍。不適宜今天審美觀的，我們要拋棄，他們的用筆精髄，我們要汲取。他們不好的弊端，不要緊緊的抱著不放。分明不合現代的審美，卻說這個有出處，有古意，有拙味，有童趣，天真浪漫，古樸天成……

所以，現在的某些書法家便成了曲高和寡的異類。自己沉溺於自己的孤傲之中，把自己的大作看作為陽春白雪。別人看不懂便視眾人為俗人不識真人相。事實上，不靠譜的正是這些自命不凡的大雅之人。他們學習古人，把古人的糟粕全部收不，卻把所有的精華拒之門外。

孫過庭早在一千多年前就知道，泯規矩於方圓，遁鉤繩於曲直。窮變態於毫端，合情調於紙上，無間心手，忘懷楷則，自可背羲獻而無失，違鍾張而尚工。

學習古代書法，你要學習的是法，不是體。學體你就完蛋了。我們現在遇到人總是這樣問：你學的什麼體？回答說歐體；顏體；柳體；趙體……標準以像或是不像來定優劣。你寫的不管有多高的法度，只要不像所學之帖，大家就說你學習的書法還不到家。大眾的書法觀念，只是以臨的像還是不像來評判優劣。對大眾的評判標準我們應加以理解。而做為學習書法的人，你應該知道你學習書法要學習的東西是什麼。如果不知道，請開啟《書譜》，認真閱讀。書讀百遍，其意自見。《書譜》好在不是太長，三千多字一天可以看幾遍的。不過我建議不要急著一百遍一次性讀完。讀一遍，慢慢體味消化。有所感悟時，又讀一遍。以三個千里馬千生如此勤學好問的精神，一二遍是以知道學習古代書法，應該學習的是什麼！

學習書法的最初的目標是要和古人一樣，最高的目標就是要寫出自己的風格。和古人寫一樣只是一種訓練方法，並不是最終的目的，最終的目的還是要寫出自己的風格。

在書法的學習中，我們經常強調一定要和古人一樣，臨帖一定要臨的接近古人才行，創作的作品一定要有古人字帖的味道，如果臨的帖和古人不一樣，創作的作品沒有古代字帖的味道，就被認為是不好的書法作品，就會被老師批評。

董其昌臨米芾《方圓庵記》

技法的學習和訓練階段，是書法學習的初中級階段，這個時候主要任務就是去學習古人，透過學習和模仿古代經典的作品，掌握書法的基本的章法、結構和筆法等技法。

既然處於學習階段，當然要寫的和古人一樣了，不像就起不到書法學習的作用了。

王鐸臨王羲之《聖教序》

所以，我們看一些古代的名家大腕，他們的臨帖作品和原帖並不一樣，比如王鐸臨的王羲之的《聖教序》，二者之間的差距是很大的，甚至連筆法、結構都變了，可以說王鐸臨的王羲之聖教序，是表現了自己理解的《聖教序》，這是學習書法的高階階段。

同樣，米芾臨的王羲之、王獻之的書法作品，也都是自己的風格，但是米芾在開始練習書法的時候寫的也是很像的，據說可以做到如“燈下取影”不差分毫，米芾自己也說自己40歲之前是“集古字”，完全沒有自己的風格。

像米芾這樣一大才情的人，一直到了四十歲才開始不像古人，寫出自己的風格，我們今天的人“寫像”的功夫下的還不夠啊。

對於這個問題，我的觀點是，學習書法的最高目標不是像古人一樣，而是在古人書法的基礎上形成自己的書法面貌，這個書法面貌就是自己的書法風格。比如：唐代楷書四家（虞世南，歐陽詢，顏真卿，柳公權），都是先學習古人的字，最終形成了自己的書法風格。還有唐代的大草書法家張旭和懷素，亦是如此。“宋四家”也是一樣的。再往後，就是清代的幾位寫隸書的，還有 被稱為 “亂石鋪街”式的書法家板橋，都是在學習古人的書法的基礎上形成了自己的書法風格的。所以說，學習書法的最高目標不一定就是像古人，而且要自成一家。

關於這一點，近代的毛澤東，於佑任等書法家，和當代的啟功，歐陽中石，李鐸，沈鵬，張海，張繼，李剛田，盧中南，田英章，田蘊章等書法家，也是把自己的書法風格定格在最高目標上的。

我認為，古人的書法一定要學，而且還要深入學，把她學精，學透，之後再融入自己的個性。光學古人的書法，只能是古人的書法再現。古人的書法只能做為鋪墊，基礎牢固了，再花上十年、二十年的功夫使之形成自己的書法風格，這是最理想的學書境界，也應該成為學書之人的最高目標！

以上為個人觀點，一家之言，僅供參考。

故名思義，先生之古人指清及以上古賢，可像古人什麼？是品行之修為？還是極高之書法造詣，我們對古賢的理解是偏面的，因為古人真實的生活環境和書寫狀態我們無法真實的還原，只能根據經典著述段章取義，而其著名典著中要求人品的完美無限，只是我們和古人共同的目標想法，我們要承認，不論是書法還是其它方面，我們的認識都是不全面的。

這問題！好像是很容易就可以和古人一樣！我們不說和王羲之一樣，就算哪個能和唐賢一樣，我立馬磕頭！趙孟頫學王羲之，學智永，還有所不逮，也沒啥明顯年貌，那便是千古一人！！！後世無論哪一個，無論多聰明，無論多勤苦，也無論多麼有自家風格！通通不及趙之半！何耶？

問題在哪裡！在“法”，人家有法！有方圓，有流美，有筋骨，有血肉，有陰陽，有中庸！後世哪個還有！不客氣的說，哪個都是門外漢！究竟什麼重要？步別人後塵就不好麼？有風格就好麼？都是痴人說夢。書法的根本就是“法”。不在於是不是有風格，有了法才進了門，進了門，才有了法眼，才明辨是非，看清優劣，自然知道該學啥！若是能和古賢一樣，那一定是祖墳冒青煙了！

學習書法目標非要像古人嗎？

不盡然，都要像古人，自會平平湖水，無波無瀾，如雪白一片，如墨黑一片，那多姿多彩之氣色奄奄，這是比喻，只有古人之墨，算作過去之美，循規循距，也是經過不斷的發展，使其方圓更加完備，無論是何朝代，藝術都有其輝煌光環，也有其末落黃昏，這就是藝術發展的客觀規律，往復不斷。或進或退，曲曲折折，試想唐朝鼎盛期經濟文化不代表永遠延續下去，尤是藝術，在戰亂中，藝術得到損棄。換朝而又有了復興與發展，宋朝文藝復興，如此一代一朝，都有其在原有的基礎上，創作當朝特色的藝術佳品，都帶著當朝社會文化背景之發展的絡印。

清代碑學與帖學的分道，碑學興起，諸如此類的變革發展，持續至今，故，有志於書法藝術事業有智之材，將會帶動當代書法的發展，更具美麗，更具繁榮。

因此學習目標，應繼承經典，又創新佳品。不能陶醉在古人境界，更有新的境界――時代氣息。