別看不上韓劇和韓影，南韓現在的影視產業僅次於美國好萊塢，排名世界第二。

不要以為他們就沒有好電影好電視。電影有《辯護人》《摩天樓》《釜山行》《潘多拉》《殺人回憶》《隧道》《恐怖直播》《素媛》《Sunny姐妹淘》《七號房的禮物》《軍艦島》《流感》等等這些高分經典電影。

電視劇有《請回答1988》《未生》《秘密森林》《live》《機智的監獄生活》《請回答1997》《我的大叔》等非偶像言情的劇集。

這裡特別推薦一下《我的大叔》，非常貼近現實，非常好看，男女都非常適合，當然就是不適合小孩子看，因為只有成年人才能體會到其中的真諦。特別是最後一集，真的把我感動到了。人性有時真的可以這樣光輝燦爛，也許你成功過，也許你失敗過，也許你得意過，也許你放棄過，但不管你遭遇何種慶幸或何種不幸你都可以讓自己變的偉大，哪怕你只是給別人掃大街的失意老男人，你也可以做得非常高尚非常偉大。

所以建議大家去看看，我認為每個人的心裡都有一部我的大叔！

韓劇非常不喜歡 隨便一部都是一百多級 太過拖塌

電影就不一樣了 很多電影反映社會真實情況 甚至顛覆傳統觀念 比如辯護人 追擊者 這種型別電影非常喜歡

曾追過幾個月的韓劇，還行吧，那種婆媳關係挺好看，可中國禁韓劇後，慢慢覺韓劇臭又長，一部一百集左右的韓劇，我只看一，二集，再拉到40集左右看一集，然後我就看大結局，想想都笑，再後來對韓劇完全失去興趣。《戰狼2》一出，更喜歡期待華人拍的電影，電視連續劇，可以這樣說，現在我覺得全世界華人最吸引，對外國一切都沒很大興趣，出去看看沒毛病，中國都很大了，手機功能又先進，生活好了，對外國一切電影，電視連續劇沒很多好奇新鮮感了，小白臉般的南韓人已不適合我的審美觀了，我已喜歡《戰狼2》裡的冷鋒了，更別說南韓這個打一槍子彈都有可能出境了的小國家了，重要景點來來去去就那幾個，完全放棄韓劇南韓電影，除非真有什麼感染力很強的出來，幾兩年沒關注韓劇電影。

南韓電影以敢拍敢批判為主，正當我們為我不是藥神這樣的現實中國產電影慶幸的時候，南韓卻早就出現了類似的電影，即使在商業片上南韓電影依然領先不少，釜山行的特效，中國產電影迄今難見蹤影，之前的鐵線蟲漢江怪物也都是極為優秀的特效電影！動作電影當中國還是沒完沒了的葉問時，對方早10年前的一部大叔技驚四座！甚至我們一直引以為傲的文藝片獲得的獎項數量這些年也並未超過南韓！電影還有重要的一環就是演員，南韓盛產小鮮肉，電影圈卻完全不迷戀鮮肉小花！元彬應該算頂級鮮肉了吧，但是大叔的導演卻因為他的名氣和帥氣的面孔一直不想用，最後元彬多次試鏡連續幾個月練武術才打動導演，試問我們的鮮肉哪個能做到？玄彬也是頂級了吧，但是電影圈沒人用，金秀賢也要在電影中演配角！頂級演員有票房號召力的是宋康昊河正宇崔岷植這些有強悍演技的演員，而這些演員也真的演出了頂級的作品——辯護人，漢江怪物，老男孩，黃海，追擊者，新世界……已經甩開中國很遠了……

電視劇南韓是瑪麗蘇的先行者，也正是依靠著瑪麗蘇輸出到整個亞洲，但是2010年之後南韓電視劇越來越向電影靠攏，歌手出身的演員甚至接近於電視裡消失……，演員越來越不看重顏值——比如說現在最紅的女主角叫金高銀，顏值……無論怎麼說也不算美女吧！甚至請回答系列用歌手，導演訪談時說用歌手因為便宜！在這種質量高於流量的情況下南韓出現了來自星星的你太陽的後裔一批震動亞洲的偶像劇，當大家以為南韓依然是偶像劇天下的時候，請回答系列訊號鬼怪等一大批優質劇又誕生了，驚人的是每年都有更多的好劇出現！反觀中國，去年還有不少好劇，今年除了大江大河外，其他的如香蜜一類的頂多算是優良，出現了大幅度的質量下滑，更不要說拍出天空之城這種寫實批判類的電視劇了！！！

綜合看來，我們在國家層面上遠超南韓，但是在娛樂業出現了華語娛樂(電影電視劇音樂綜藝)出了華語圈就沒人看的地步，而南韓娛樂更能與時俱進不說亞洲領軍，就是在歐美也有了還不錯的名聲，自從香港娛樂落寞後，我們居然和南韓越差越遠，令人唏噓！！！

南韓電影早已超越了香港 無論警匪 黑社會 災難 倫理 戰爭片都是部部經典 南韓的警匪片和黑社會片打鬥沒有過多的武術技巧，感覺看得很真實，災難片 戰爭片也是場面宏達，人物內心刻畫細緻入微，也敢於揭露政府部門的腐敗醜聞。現在的南韓電影可以跟好萊塢媲美！

最近興起的韓流和韓妝一直是華人爭相追捧的物件啊。小編第一次接觸到韓劇是《大長今》、《藍色生死戀》媽呀看完就是眼淚流到不行，還有韓電影之前大熱的《釜山行》看完之後覺得，一個喪屍片真的是拍的很精彩啊，劇情跌宕起伏，又顯現了人性，還揭露了社會，真的是難得的好作品。還有請回答系列的《請回答1988》裡面的德善、狗煥、喜東東等是我最喜歡的角色了，裡面還原了98之前的一切東西，有很多東西真的是小時候的記憶呢，這部劇最大的特點是演員演出來當時的人和道具組對道具的佈置等。

韓妝，比如pony大神各色妝容全部都能hold住，五官長的也是非常的立體，pony的各種妝容和使用的化妝品不也是成為了熱銷品嘛，棒子的這些東西做的還是很好的。

相比較國內的電影來說的話，真的不如南韓呢，都是一些當下的流量小花、小生，演技沒有還說自己是沒有學習過，比別人好的多。現在華人的審美也不知道是怎麼了，國內很多的小生的妝容都是仿照南韓的，但是南韓的妝容並沒有把人花的那麼的女性化吧，不知道咋想的，現在都走娘man的路線了。

強烈推薦《請回答1988》、《釜山行》、《哭聲》《考死》系列的恐怖電影

韓劇如同冬天裡的一股暖流席捲中國，上至中央電視臺，下至地方電視臺，都在演繹著南韓充滿了“脈脈溫情”的電視故事，韓劇在從中國捲走大量真金白銀的同時，也把南韓的民族文化和歷史積澱潛移默化地印在了人們的心靈深處。雖然韓劇現在已經有降溫的趨勢，但是我們依然要對其保持關注，尤其是韓劇為何能形成“浪潮”

，我們更不能隨著事過境遷而遺忘。

一個民族的文化需要歷史的不斷積累，而這種文化最終能不能發展需要它的傳承者去發揚光大，南韓無疑已經透過它的電視劇打開了局面。在這一點上，我們需要積極跟進。韓劇講的多是貼近現實和生活的家庭故事，故事裡面沒有各種“高大全”的人物，也沒有動輒就崇高無比或者卑鄙無恥的各種“臉譜”，在人們看來，覺得真實可信。尤其是這些電視劇的編劇多是女性，而且很多還是家庭主婦，並非我們想象中的龐大陣容和鴻篇鉅製，這更應該引起我們的深思。

反觀國內的電視劇，動輒就是帝王將相、才子佳人，缺少現實觀照，脫離生活實際，它們表現的是編劇們的一種自我陶醉式的“理想”追求，在其中展示的是個人的無上權力和崇高形象。這種電視劇是不能引起人們的共鳴的，看看熒屏上充斥著的南韓電視劇，我們就能明白其中的原因。

韓劇、韓綜和南韓電影，已經霸屏很久了。

比如我身邊的女性，每刷一部韓劇，就會更換一個“老公”。這些“老公”，不是別人，正是韓劇裡的男主角。他們在編劇的妙手下，被塑造成“才高八斗”的“高富帥”，最重要的是，他們為愛人守身如玉，對愛情始終如一。

眾所周知，韓流是從2000年開始的。從《藍色生死戀》的愛情悲劇到《浪漫滿屋》的浪漫輕喜劇，再到《鬼怪》的奇幻愛情和《經常請吃飯的漂亮姐姐》的姐弟戀。

這19年間，韓劇一直更新迭代，為全世界的觀眾提供一個又一個的爆款，塑造出一個又一個的“理想型”。每一個又甜又酥，又苦又虐的愛情故事，不費吹灰之力，就能對我們的小心臟造成一萬點暴擊。

韓劇無疑成為了現代女性的精神鴉片。可以毫不誇張的說，南韓的編劇是當今世上寫愛情故事最厲害的人。雖說韓劇套路多，但條條都能通我心。每天走在它的套路上，卻每次都看到新的風景。

那麼，韓劇到底是如何講故事的呢？

答案就藏在了鄭淑女士的《韓劇如何講故事》裡。

《韓劇如何講故事》封面

鄭淑女士縱橫南韓電視圈30年，在《韓劇如何講故事》一書中，她從專業編劇的角度出發，分享了韓劇爆款的若干套路。書中既系統地介紹了關於故事結構、人物塑造和策劃案撰寫等專業的劇本創作流程，也針對性地剖析韓劇中四種大熱的故事型別，併為讀者提出了構建故事結構若干的建議。

當然，這本書不僅適用於新手編劇，還適用於那些不會寫故事的人。如果你也想寫出一個引人入勝的愛情故事，那不妨參照鄭淑女士在書中的建議。從韓劇中借鑑寫故事的技巧和經驗，打造一個屬於自己的爆款故事。

那麼現在，就讓我們一起來看看，韓劇的套路都有哪些。

一、愛情劇的套路

韓劇主要以人物為主，人物重於情節，情感高於理性。因為以愛情為前提，所以主要愛情劇的目標觀眾鎖定為女性。

而在人設上，我們經常都能看到的搭配是，兩男一女：灰姑娘的平凡女主、霸道Quattroporte男一，和溫柔體貼卻得不到愛的千年老二。

除此之外，愛情劇的套路還由兩個部分組成，一個是基本的故事結構，另一個是韓式的敘事技巧。

1、故事結構

熟練掌握故事結構是講好故事的第一步。

什麼是故事結構呢？羅伯特·麥基在《故事》中是這麼說的：

“結構是對人物生活故事中一系列事件的選擇，這種選擇將時間組合成一個具有戰略意義的序列，以觸發特定而具體的情況，並表達一種特定而具體的人生觀。”

和寫作一樣，影視作品的故事結構會比邏輯更容易看得見、故事結構就像是藍圖，作家在編劇的過程中透過藍圖來理解結構。

羅伯特·麥基認為，自兩千三百年前亞里士多德創作《詩學》以來，故事的奧秘就如同大街上顯眼的圖書館，眾所周知。

而理查德·沃爾特則在《劇本》中則表示，“亞里士多德模式沒有絲毫的神秘色彩。每一個故事，都有開端，中間和結尾。開端就是在此以前什麼都沒有，中間是開端的繼續和結尾之前，結尾是在此之後什麼都沒有了。”

《認識電影》內頁，P297

開端、中間、結尾這種結構不僅適用於整部影片，還適用於影片的每一個部分。也就是說，你可以把你的故事分為三段式：開始-中間-結局，然後在這三個部分又分割為開始-中間-結局。

現代敘事結構（圖示)

羅伯特·麥基在《故事》一書中指出，三角形的故事結構是編劇最常用的經典設計。

“經典設計師指圍繞一個主動主人公構建的故事，主人公為了追求自己的慾望，與主要來自外界的對抗力量進行抗爭，透過連續的時間、在一個連貫而具有因果關聯的虛構現實裡，到達一個表現絕對，而變化不可逆轉的閉合式結局。”

羅伯特·麥基在《故事》內頁，P44

確實，每個真實的故事，有著相似的潛在結構。每個角色都會有一個問題，他會因為這個問題而掙扎。所有故事的重點就是關於人物在面對外部世界時的內心的掙扎，而在故事的最後，你會讀到人物要麼戰勝困難，要麼被困難打倒。

英雄之旅的17個階段*圖示）

因此，從本質上看，所有的故事都遵循著同一個套路，韓劇也不例外。正如兩屆普利策的主喬恩·富蘭克林說的一樣，“所有的故事都具備共同的特徵，而這些特徵都是按某個特定的原則組織起來。”

2、韓式套路

第一步：頻繁的偶遇

每一段美好或不美好的感情，都有一個浪漫的開始。韓劇也一樣，一般來說，韓劇習慣把男女主角的相遇設定為命運中的偶然，比如雙宋的定情之作——《太陽的後裔》。

《太陽的後裔》劇照

但在玄幻劇和歷史劇中，主角的愛情也常被設定為輪迴和宿命，比如現正熱播的《德魯納酒店》，IU李知恩在劇中飾演張滿月因為犯下了重罪而被束縛在月之酒店，她一邊贖罪，一邊等待著前世的戀人。而同類的愛情設定還有《來自星星的你》、《花遊記》等等。

《德魯納酒店》劇照

無論怎樣，愛情都是從兩人相遇的一刻開始，然後是短暫的幸福和甜蜜，繼而轉向衝突的爆發。切記，愛情起初的轟烈和無比親密讓人羨慕不過是編劇在故事中埋下的一個伏筆。

第二步：製造矛盾

在愛情劇中，戲劇的衝突來自於男女主角相愛的阻力。

羅伯特·麥基說過，“解決困境是每個故事的最終目標。困境的解決釋放了因主人公與困難鬥爭而產生的戲劇張力。所有人能從中吸取經驗教訓，獲得實際生活的啟示。”

而在韓劇中，矛盾的型別相當豐富：個人和家族之間、階級間、倫理和道德間、文化間，甚至兩性之間。

但最常見的還是利用階級和世俗的價值觀來製造衝突。比如《繼承者們》的王子與灰姑娘間的愛情，《請吃飯的漂亮姐姐》中的年上女和年下男、《春夜》中的出軌男女，《鬼怪》中的人鬼殊途。

《孤單又燦爛的神：鬼怪》劇照

編劇巧妙地利用這些阻礙元素將男女主角分開，製造戲劇衝突，推動劇情發展。

而男女主角則要克服世俗中理所當然的相愛規律，並從這些社會習俗的枷鎖中逃脫，成功地在一起。

第三步：階段性的成功或失敗

在一次重大矛盾爆發後，故事將進入下一個階段：男女主角要不就因為誤會而一起，要不就分開。一般來說，在這個階段，兩個人都會分開，到結尾才回重新在一塊。

比如《請輸入搜尋詞：WWW》中，男女主角“相愛的人要不要結婚”這個問題意見不合，二人幾度分開，最後卻因為心中還有對方而重新在一起。在結尾，編劇所給出的“複合理由”也恰到好處：“也許我們以後會因為同樣的理由吵架，分開，可是隻要現在我們相愛，我們就要在一起。”

《請輸入搜尋詞：WWW》劇照

第四步：大團圓結局

除了早期的韓劇（如《藍色生死戀》和《冬日戀歌》）推崇悲劇收場，現在大部分的愛情劇都是大團圓結局，這是為了滿足大部分觀眾的期待：我們都希望看到主人公成功、愛情美滿，皆大歡喜的結局。

總的來說，韓劇在遵循亞里士多德所提出的基本故事結構之後，還融入了自己的特色：男女主角相愛，在甜蜜不夠兩集之後，深層矛盾爆發，感情出現裂痕，兩人暫時性分開，最後消除隔閡戰勝困境，男女主角重新在一塊。

二、韓劇的創新

和日劇的初戀氣、泰劇的狗血、英劇的古典浪漫、美劇的大尺度不同，韓式的愛情劇總能拍出美出天際的小清晰。儘管太陽底下無新事，但南韓總能在愛情型別片中玩出新意思，當中離不開編劇對型別故事的創新和探索。

1、只探討愛情

近年來很多網劇都有意將劇情淡化，把重點放在探討“愛情”的本身。比如《今生是第一次》，探討了三對都市男女的感情觀，除了穿插少量的職業場景，整部劇每一集都在探討一個關於愛情的獨立命題。

《今生是第一次》演員合影

在大部分人都認為愛情上頭是一件不成熟、不適合成年人的情況下，韓劇編劇卻大膽地以“愛情”為獨立的命題進行探討。

其實除了生存，愛情依然是一件值得讓我們憧憬和探討的事。韓劇抓住了“現代人儘管沒有時間戀愛，內心卻渴望戀愛，渴望陪伴”的心理，成功地製造了大量大量話題，其成功之處實在值得我們借鑑。

2、關係逆轉

過去在男權的威嚴下，愛情劇中的女主角多為被虐的形象。隨著女性意識的覺醒，和女性地位的日益提高，大女主劇越來越多，在越來越多的韓劇中，我們經常能看到比男性更成功的女性、並在事業上擁有魄力。

這種身份的置換，人設的調整，從本質上也反映了現實社會中男女關係逆轉的趨勢。可以說，這是針對劇集的主要觀眾群體所作出的改變，讓目標的女性觀眾立足於職場的慾望可以投射在愛情劇裡面。

3、從情感敘事到細節敘事

韓劇的畫面十分細膩，從海報的設計到每一個場景，都時刻透過影視語言來展現豐富的細節。這種細緻的鋪排和敘述，讓故事內容更加充滿真實感，臺詞更能直抵人心。

《春夜》海報

三、韓劇的共性

美劇注重以邏輯性來展開故事，日劇喜歡探討和激發人物壓抑的情感，而韓劇則偏愛以情感為主導，並利用人物的情感衝突將戲劇張力最大化。

鄭淑女士認為，韓劇最大的特色，是忠於人物的情感線。有時甚至會超越邏輯，會將情感元素和衝突最大化。

韓劇中的善惡是絕對分明的，很少會有美劇和日劇中亦正亦邪的角色，所以經常能看到正反兩面的對決。編劇也特別喜歡講感情線帶入事件了，讓人物會因為“意氣用事”，也會因為“感情累事”。人物根據自己的心裡變化和情感變化做出抉擇，繼而推動情節的發展。

我們喜歡看韓劇，也正是因為它的這種“不完全邏輯”和關注人的內心，因為這樣的主角更像自己。每一個普通人，在日常做出抉擇的時候，該有的顧慮和猶豫，我們都能在人物的身上看到。這也是韓劇最成功的地方：讓你在劇中看到你自己，然後產生共鳴。

其實說到南韓的電視劇，主要是看帥臉和美女為主，大部分都是為了捧紅新人或者利用剛成名的新人做收視率，狗血劇情多，宣傳本地的特色以及社會的友好，但電影就不一樣，拍出來的效果還行，大部分都以本國的歷史題材為主，基本上很少有電視劇一樣的狗血劇情

曾經很迷戀韓劇和南韓電影，為劇中人物流過淚，也為劇中人物大笑過。不要說韓劇是虛緲的，中國的一些偶像劇不也如此嗎？我們看的是劇不是紀錄片，是工作及茶餘飯後的娛樂，不要要求太苛刻。能感動人的作品就是好作品。

有一段時間，我們調侃韓劇有三大寶，嘲笑其套路太老，但是我們每年出產最多的偶像劇呢？居然用的是二十年前臺灣劇的套路，三十年前瓊瑤阿姨漫無目的的劇情，五十年前香港電視劇單一人物性格。反觀韓劇，其在近幾年的突破，《請回答》系列、《舉重妖精金福珠》哪一個不是讓你眼前一亮，甚至重新整理你的三觀。南韓電影雖然得益於電影審查制度而比國內的深刻，種類豐富，精品不斷，但是拋開劇情與忠武路為代表的演技，其《與神同行》反映出南韓電影已進入工業化。由此應該知道，我們進步空間有多大。

南韓電視劇大多都是偶像劇好像是為了給每天苦逼辛苦的人找一點安慰。而電影則是直接將人性的殘忍、黑暗面表現出來，讓國民直視法律的缺陷和人性的弱點。完全是兩個極端，對於我而言更喜歡南韓電影又真實又有深度……

南韓明星競爭壓力都很大，所以，電視劇和電影方面都比國內好一些，沒有演技，僅靠顏值的小鮮肉在南韓演藝界都挺不了太久，而電視劇與電影相比，會要求更嚴格一些，像大家知道的釜山行，新世界等電影都是老戲骨看著自己過硬的演技拍出來的。