浪漫主義是19世紀風靡於西方的文藝思潮。這種思潮影響到音樂表演藝術，即產生了浪漫主義的音樂表演藝術觀，強調藝術應以個人主觀體驗為核心，著重情感的表現，反對一切刻板的、保守的美學觀念。對藝術的表現方式予以大膽突破，突出文藝作品的抒情性和戲劇性，在藝術上追求自由、幻想與誇張，不崇尚理性。
浪漫主義音樂表演藝術觀
把表演置於音樂藝術創造的中心地位，充分發揮表演者的創造個性，反對拘泥於樂譜上的標
記，甚至可以根據表演者的感受對樂曲進行隨意的處理或改動。這種做法是基於這樣一個觀念，即認為音樂的演奏者或是演唱者並不是被動的工具，相反，音樂的美
主要是由表演藝術家所創造的，因此，當一首作品被演奏的時候，演奏家必然要以自己的方式對它加以修正，這種突出演奏家主觀隨意性的審美追求是浪漫主義音樂表演藝術的最大特色，有人把浪漫主義表演藝術稱作主觀主義的表演藝術。
在演奏中經常採用戲劇性的誇張和對比，突出主觀情感的表現。浪漫主義音樂表演的大師們著重以激情感染聽眾，李斯特曾說：“對大師來說，音樂作品實際上無非是他的情緒變化的悲壯動人的具體化。他是被召喚來使他們訴說、哭泣、歌唱和嘆息，並根據自己的理解來重新創造它們的。”
強調音樂表演的技術性。浪漫主義的音樂表演大師大都技藝超群，常常以輝煌的表演技藝令聽眾驚歎不已，他們透過自己非凡的天才和不懈的努力，把音樂表演技藝提高到前所未有的高度，從而對音樂表演藝術的發展建立了不可磨滅的歷史功績。
自20世紀以來，浪漫主義音樂表演仍然作為一個重要的表演藝術流派繼續發展，並湧現出許多傑出藝術家。著名的美國指揮家伯恩斯坦是一位具有浪漫主義美學觀念的指揮家，他的指揮富於激情，生動而有氣
勢，他總是根據自己的理解，對音樂作品的速度、節奏、力度、音色等方面作自由靈活的處理，並不完全執行作曲家在樂譜上寫下的標記。在鋼琴方面，浪漫主義的
表演大師首推美籍俄國鋼琴家霍羅維茨，這位鋼琴大師的演奏極富個性，他所演奏的曲目主要是浪漫樂派的作品，他的浪漫情調和抒情氣質，使這些作品的美妙之處得到淋漓盡致的表現。他的演奏技巧驚人，聲音控制能力極強，這些都充分體現了浪漫主義音樂表演藝術的美學追求。
從總體上看，浪漫主義的音樂表演藝術觀雖然在音樂處理的隨意性和過分的炫技性等方面受到過許多批評，但它畢竟在音樂表演的各個領域中產生了巨大影響。在這種影響下，許多音樂表演藝術大師都向人們奉獻了自己的創造並顯示了自己獨特的藝術魅力
浪漫主義是19世紀風靡於西方的文藝思潮。這種思潮影響到音樂表演藝術，即產生了浪漫主義的音樂表演藝術觀，強調藝術應以個人主觀體驗為核心，著重情感的表現，反對一切刻板的、保守的美學觀念。對藝術的表現方式予以大膽突破，突出文藝作品的抒情性和戲劇性，在藝術上追求自由、幻想與誇張，不崇尚理性。
浪漫主義音樂表演藝術觀
把表演置於音樂藝術創造的中心地位，充分發揮表演者的創造個性，反對拘泥於樂譜上的標
記，甚至可以根據表演者的感受對樂曲進行隨意的處理或改動。這種做法是基於這樣一個觀念，即認為音樂的演奏者或是演唱者並不是被動的工具，相反，音樂的美
主要是由表演藝術家所創造的，因此，當一首作品被演奏的時候，演奏家必然要以自己的方式對它加以修正，這種突出演奏家主觀隨意性的審美追求是浪漫主義音樂表演藝術的最大特色，有人把浪漫主義表演藝術稱作主觀主義的表演藝術。
在演奏中經常採用戲劇性的誇張和對比，突出主觀情感的表現。浪漫主義音樂表演的大師們著重以激情感染聽眾，李斯特曾說：“對大師來說，音樂作品實際上無非是他的情緒變化的悲壯動人的具體化。他是被召喚來使他們訴說、哭泣、歌唱和嘆息，並根據自己的理解來重新創造它們的。”
強調音樂表演的技術性。浪漫主義的音樂表演大師大都技藝超群，常常以輝煌的表演技藝令聽眾驚歎不已，他們透過自己非凡的天才和不懈的努力，把音樂表演技藝提高到前所未有的高度，從而對音樂表演藝術的發展建立了不可磨滅的歷史功績。
自20世紀以來，浪漫主義音樂表演仍然作為一個重要的表演藝術流派繼續發展，並湧現出許多傑出藝術家。著名的美國指揮家伯恩斯坦是一位具有浪漫主義美學觀念的指揮家，他的指揮富於激情，生動而有氣
勢，他總是根據自己的理解，對音樂作品的速度、節奏、力度、音色等方面作自由靈活的處理，並不完全執行作曲家在樂譜上寫下的標記。在鋼琴方面，浪漫主義的
表演大師首推美籍俄國鋼琴家霍羅維茨，這位鋼琴大師的演奏極富個性，他所演奏的曲目主要是浪漫樂派的作品，他的浪漫情調和抒情氣質，使這些作品的美妙之處得到淋漓盡致的表現。他的演奏技巧驚人，聲音控制能力極強，這些都充分體現了浪漫主義音樂表演藝術的美學追求。
從總體上看，浪漫主義的音樂表演藝術觀雖然在音樂處理的隨意性和過分的炫技性等方面受到過許多批評，但它畢竟在音樂表演的各個領域中產生了巨大影響。在這種影響下，許多音樂表演藝術大師都向人們奉獻了自己的創造並顯示了自己獨特的藝術魅力