水平這東西，真的不是靠吹出來的，而是講究。

作為無厘頭喜劇的開-創-者，“喜劇之王”周星馳的每一部作品，都能勾起一代人兒時的回憶。他的電影是用喜劇的皮去包裹悲劇的-骨，那些無厘頭的表現形式雖然非常輕鬆詼諧，但隱藏其中的卻是一個個遺憾又悲傷的故事。

其實周星馳的作品裡並沒有絕對的喜劇或是悲劇，所以周星馳的電影總是讓人笑著笑著就哭了，哭過之後還來不及擦乾眼淚，就又開始咯咯大笑起來。這是周星馳作品獨有的風格，誰也模仿不來。

對於很多80後90後來說，星爺就是一種情懷。小時候看周星馳的電影笑的有多開心，長大後在回看，就會有多心酸感慨。周星馳的電影無厘頭中透著做人道理。透漏著很多小人物和命運鬥爭的勇氣。

熱愛電影的周星馳從《長江七號》之後就不再自己親自參演電影，而是專心做導演。16年周星馳導演的《美人魚》累計票房33.86億，影片成本4億，出品方收穫3.31倍。當時山東的王先生在宮中好“曉人物影視”，瞭解到這部電影，考察後參於宣發20萬，最終單票房收穫就有66萬之多。更多精彩影視資訊盡在“曉人物影視”

就拿周星馳早期的《喜劇之王》來給大家分析一下。

張柏芝在周星馳那裡出來以後，出門時候望向窗戶，豎條的窗戶是一種阻隔。表示此時兩個人的內心並沒有足夠交融。

而從屋內的角度看出去，周星馳和張柏芝兩個人正好在一個畫幅的兩側。而兩人的頭都朝向對方，表示兩人都有話要說可是誰也沒有勇氣。

再次出現在同一個畫面是周星馳鼓起勇氣衝出來。請注意周星馳的衣服在動，表示這裡有風，那麼就為後面的波浪埋下了伏筆。

但是說了半天，都沒說出口。然後張柏芝就走了。請注意這裡。

在張柏芝走出畫面以後，鏡頭往上移動。一般來說這種電影不會有任何浪費的鏡頭。其實就是為了拍海灘，於是周星馳內心就猶如波浪一樣此起彼伏。

周星馳衝下來以後，兩人又是同框，從張柏芝的大長腿拍過去，周星馳顯得好渺小。

他鼓起勇氣說“我養你啊”這一段時的內心描寫就像旁邊的還一樣，上下起伏。

說出口之後的鏡頭從周星馳頭頂躍過往張柏芝拉近，表示張柏芝內心在強行鎮定。

在出租車上先拍窗外然後再拍張柏芝哭成狗，這樣會更有效果。如果接換鏡頭直接就哭或者是在剛才就哭，我們感動的點就不會那麼深。

星爺盡其所能在電影裡一點一滴的雕琢、讓笑中帶著內涵、讓鏡頭語言更豐滿些，這麼優秀的星爺值得更高的評價！

首先，我覺得就像郭德綱老師說過的，並不是他的相聲有多高的水平，而是同行襯托，也不是現在水平不高了，而是網路時代，傳播太快，你看的多了，你的期待值更高了，為什麼一首經典的歌，可以聽一百遍，歌手不唱那首經典歌還不行，為什麼相聲就不能重複聽呢，必須要每次創新，哪來的每天不一樣呢！郭老師對相聲的理解，可以回答你這個問題，周星馳的無厘頭電影，那些年大家都沒有看過，所以開創了一種表演方式，其實周星馳自己說，他所有的電影都不是喜劇，也沒有說為了搞笑而搞笑，更沒有所謂的無厘頭，只是一種表演方式，高階的表演。所謂過度賣弄，只是大家看多了，乏味了，覺得過度了，沒有創新了，他還是他，表演還是那種表演方式，可是你已經看了更多的電影，你的那種思維變了，回頭你說，過度賣弄的無厘頭不好看了！

如果說周星馳想表達的是一個悲劇電影，你信嗎。

少年時崇拜周星馳，覺得他的電影總是那麼有意思，引人大笑。星爺的電影很有特點，是當時香港電影獨樹一幟的風格。

星爺無厘頭的表演掀起了一股熱潮。年少時看星爺電影總是著意於他搞笑誇張的表演風格。看到有意思處便捧腹大笑。

也是符合年少時的性格吧，總是隻能看見也只願意看見好的，令人愉快的。而星爺電影中很多細節卻並沒有注意過。那些年被我們忽略的，才是他最想被看到的，而那些特意放大的搞笑，如今看來更多的是無言的心酸與無奈。

印象深刻的是《功夫足球》中星爺站在鞋店櫥窗外看了看自己腳上的已經破爛不堪的球鞋。鏡頭推進是星爺表情特寫。這個鏡頭讓我終生難忘，兒時一閃而過的片段，如今只看一眼就足夠讓我熱淚盈眶。

如果不是因為經歷過，如果不是徹底的感受過那種無奈和心酸，再好的演員也無法將那個鏡頭詮釋的那麼生動。在拍攝時不知道星爺是不是回憶起了自己苦難的日子，那肯定是一段讓他終生難忘的記憶。

在《大話西遊》裡，最後紫霞和至尊寶在城牆上擁抱接吻，有情人終成眷屬，當他們沉浸在幸福的甜蜜中時，已經準備踏上取經路的孫悟空就在人群之中。看見他們終於和彼此坦誠了心意，他轉身走出人群而這時城牆上的紫霞和至尊寶看見了他，就有了那句經典的臺詞。

那個人好像一隻狗啊。

一句臺詞戳穿了多少人的無奈和心酸。成年人的世界裡總是有那麼多的故事和事故。很多時候人活的不像個人。

而這句臺詞卻還有一段來歷。曾經在星爺還沒成名時，他經歷了很長一段時間困苦的日子，為了能有戲拍什麼委屈都要受著。有一次他為了拍戲跟在一個導演後邊說了特別多好話，各種拍馬屁，最後導演也是應付著讓他先走。可他剛一出門就聽見那個導演問身邊的人，剛才那個人是誰啊，他怎麼像一隻狗啊。

這一句話可想而知會給星爺的心裡留下怎樣的烙印，而在成功之前的日子又是如何煎熬。如今他享有多大的成就曾經必然是吃過了同等程度的苦。

電影是藝術，但是真正的藝術還是要回歸群眾，真正能夠打動觀眾的才是最好的作品。星爺的電影，少年看會開懷大笑，中年看會感同身受，老年回味仍有味道。

《喜劇之王》卻並不是喜劇，更像是星爺自己的故事，成名路上的艱辛。窮人的愛情，所有一切現在看來都太真太能刺痛人心。當那句“我養你啊”一出口，就瞬間帶人回到了那個曾經自己也真的愛過的年紀。風中柳飄飄的長髮飛揚，她猶豫了一下，拒絕了。

而她在出租車上痛哭的樣子星爺終究是沒有看見，也許我們都那麼深刻的痛過，不是因為不愛，只是迫於無奈。

但是星爺終究還是成功了，他用自己的實力證明了自己，曾經的嘲笑，冷嘲熱諷都被狠狠打臉。所以星爺的電影有很多都是透過努力成功了。像極了他自己的人生，在痛苦與掙扎中讓自己成長。即使是鹹魚也能翻身。在一次柴靜

採訪中，柴靜問起星爺電影中是不是就是那個時候最想表達的，想要用電影告訴我們什麼，問題一出，我看見星爺幾乎眼含淚水反問，“你能感覺到是嗎“，然後他雙手合十，說了好幾聲謝謝。我想這世界上最幸運的事應該就是有人懂你吧。星爺的謝謝肯定是發自內心的。

現實中的我們何嘗不像星爺的電影呢，總是用荒誕不羈的外表去掩飾那顆千瘡百孔的心。即使已經筋疲力盡卻依然還是再堅持堅持，萬一就成功了呢，也許就熬過去

周星馳的電影配得上這麼高的評價。

不能說是過度賣弄，他把無厘頭完美的融入其中，應該說這個度把握的很好。 為什麼叫做周星馳式的無厘頭搞笑呢？因為粵語的釐和來同音，無厘頭就是無來頭搞笑，沒有意義的，亂七八糟的，沒有關聯的組合在一起就是無厘頭的意思，然後周星馳把他獨有的這種無厘頭式搞笑完美的運用到了他的電影中，讓人們在樂在其中。 周星馳還擅長在電影中加入關於社會，關於家庭，關於愛情的可以讓人產生強烈共鳴的正確方向。

給個關注嘛

周星馳的無厘頭搞笑式電影，從根本上來說，它表現出生活在社會的底層的影片主人公，對現實生活的無可奈何的接受，它是站在小人物、小市民的立場上，對無法改變的命運、對自己無以適從的人格，所發出的自嘲，是一種帶淚的喜劇。通俗地說，在他的電影裡的，所謂的無厘頭式喜劇元素就是：我鬥不過你、我惹不起你，那我就損自己、自嘲自己。因此，在這種基調下，他的電影所反映的生活、所反映的內容，免不了是一些日常生活中鎖碎的事情，免不了是一些表現兒女情長的東西，所以，他的那些影片，從格調上來說，確實談不上高雅，從情節上來說，也確實說不上精彩。但是，他的影片，卻能得到不少觀眾的認可，為什麼？因為同樣是做為小人物、小市民的我們，從電影的角色中，找到了我們自己的影子，找到了自己對命運、對人生的理解和看法，從而，在理念和情感上與影片的主人產生了共鳴。所以說，周星馳的無厘頭電影有一定的市場和影響力，雖然，這種市場和影響力無非與主旋律影片、國外大片相比，但是，它能成為一種電影形式、一種電影相向，也是不容易的。以上觀點，不知對否。望指正。

只看周星馳的喜劇片，《功夫》後不再看周星馳的電影。《手機》後不看馮小剛的電影。

他們都是喜劇大師，離開喜劇什麼也不是

先看題主的第一問題，星爺的片子評價真的又那麼高嗎？我們看豆瓣裡最近幾年的評分

今年的《新喜劇之王》5.7；跟徐克一起的《西遊伏妖》5.5 ；大賣的美人魚 6.7；動畫片《長江七號》5.6；近年評分最高的7.1的是6年前的西遊降魔。評價高嗎？不高！

來，回過頭來看看以前的作品

這評價高嗎？高！！！

至於第二點無厘頭搞笑是不是過度賣弄。請了解一下無厘頭的由來。

無厘頭，原是廣東廣州等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂髮牢騷，但並非沒有道理。

無厘頭影視劇簡單的說以反崇高，反精英，反邏輯，無所顧忌，諷刺調侃一切為內容的特立獨行和不同尋常是“無厘頭”這個概念的重要特徵之一。

香港電影的快節奏恰恰成為無厘頭風格的一個重要成因。拒絕理性介入的大前提下，沒有邏輯的笑料透過快速的節奏，密集的釋放到觀眾面前，形成一波緊接著一波的笑料打擊。觀眾在欣賞的過程中，因為喪失了邏輯和理性，被動的跟隨者這種打擊節奏進入到影片規定的情景當中，忘卻了自我，因而也感到無比的放鬆，這也是無厘頭無邏輯的妙處所在。

另外，受到西方後現代主義影響，拼貼，解構這兩個後現代的主要特徵被融進到電影裡，從內容和形式方面為無厘頭提供了新的表達方式，將曾經被人們認為是經典的東西破壞、改裝，成就出一種特立獨行，雞群鶴立的景象。這樣的拼貼和解構並沒有什麼實質性意義，也沒有什麼深刻的內涵，甚至有人認為只不過為了博人一笑、譁眾取寵而已，但是它敢於將正統，嚴肅，崇高這些元素拎出來顛覆，進行無情嘲弄，單憑這一點就擁有了足夠的意義。

還有這種紮根於市井生活影片模式，滲透著香港人的審美愛好和生活習慣，除了無處不在的俚語和俏皮話外，很多的型別元素也被加入進來，瘋狂的戰鬥場面，玩命的特技動作，以及時尚流行的各種元素都會可能成為一部無厘頭電影的支撐環節，所以當各種元素混搭在一起的時候，它更可以名副其實的稱作是無厘頭了。

所以星爺的無厘頭就是香港電影在90年代的巔峰。

“世人笑我太瘋癲 我笑他人看不穿”

不管評價多高，或者豆瓣評分多高，只要好看就行，其實喜劇片好多，能讓你情不自禁笑，或者看了還想看的只有星爺電影了

針對題主的第一個問題，周星馳的電影真的有那麼高的評價嗎？答案只有一個，是的！

至少我也算是周星馳的0.5個粉絲吧，之所以這樣講，那是因為我並不追星，我喜歡的是周星馳的作品。相信很多同樣喜歡周星馳電影的朋友，也跟我的情況類似。我們之所以對周星馳的電影評價如此高，完全是因為作品，就事論事，而不是因為人。

但世界之大，人數眾多，看待電影的角度角度不同，對電影的理解不同，所以各自喜歡的電影型別、題材就會不同。這也就是青菜蘿蔔各有所愛了，因此，既然有那麼多人喜歡周星馳的電影，那就肯定有人不那麼喜歡，覺得不怎麼樣，甚至討厭周星馳的電影。

具體而言，周星馳的電影，我認為有四大亮點。

1.無厘頭式喜劇風格。

這也是周星馳電影獨有的喜劇風格，甚至在今天的電影界，都可以直接將無厘頭跟周星馳掛鉤。可見，無厘頭就是周星馳的一張名片，屬於周星馳的專屬了。而且值得一提的是，周星馳電影並不是一開始就是無厘頭式搞笑，這個也是周星馳經歷了很長的時間，慢慢研究、總結出來的。

所以這麼多年的經驗積累，不斷地透過作品驗證、改進、再驗證，周星馳對無厘頭喜劇的理解深度要遠超圈內其他導演。而且這個搞笑風格也是周星馳最先運用到電影中的，再加上又只有周星馳能用無厘頭拍出那麼多優秀作品。所以漸漸地，無厘頭也就成了周星馳的專屬了。

2.小人物的奮鬥故事。

這是周星馳電影的第二個特點，不像其他電影，周星馳幾乎所有作品的主人公都是小人物。而且更重要的是每一個小人物主人公都是積極進取，比較勵志，在不斷奮鬥的。這就決定了周星馳的電影是“小人物”奮鬥電影，是“普通老百姓”的電影。相對於其他電影的“英雄式”主人公而言，周星馳的電影算是最“接地氣”的，可以稱得上是真正的“大眾電影”。

3.人人都是主演。

這是周星馳電影的第三個特點，只要是看過周星馳電影的朋友，就會有一個明顯的感覺。那就是周星馳電影裡的人物，感覺跟其他電影裡的人物都不一樣。這種不一樣不只是因為電影中的群眾演員也是無厘頭搞笑，更重要的是感覺電影中每一個群眾演員都是主演。

這一點在其他任何一個導演的作品中都是沒有的，這說明了什麼，這說明兩點:一是周星馳對群眾演員非常好，理解群眾演員的不容易，所以有機會的情況下，就願意給群眾演員更多鏡頭。二是周星馳在群眾演員身上花了很多精力，會非常耐心地教幾乎每一個參與自己作品的群眾演員怎樣拍戲。想必，這也就是之所以凡是參演過周星馳電影的群眾演員，之後身價都會暴漲的原因。

4.細節處理。

這一點或許要對電影有一定認知深度的朋友才容易發現，那就是周星馳電影的另一個特點，細膩。我們看其他電影不難發現，周星馳電影特別注意“扣細節”，電影的每一個要素、片段、環節都非常的“順其自然”，非常的“細膩”。不像其他大部分電影，總感覺太“粗糙”，很多地方都被“一筆帶過”了。

也或許正是這種“細膩”，賦予了周星馳電影“靈魂”，或許這就是我們感覺周星馳電影更有“深度”的原因。

以上四點就是周星馳電影之所以評價如此之高的原因，因為它是“普通老百姓”的電影，是真正的“大眾電影”。而且在保證這一點的情況下，它的電影藝術功底還完全不比其他電影低，而是恰恰相反。

要做到這一點，是非常難的，圈內到目前為止只有周星馳一人做到。這也就是周星馳不管是在觀眾心裡，還是圈內地位如此之高，很多大型電影節都請周星馳做頒獎嘉賓的原因。

至於題主提到的第二個問題，有沒有感覺無厘頭式搞笑有些過度賣弄?其實完全就是題主不理解搞笑的精髓了。

電影搞笑的方式有兩種，一種是無厘頭式搞笑，也稱天才式搞笑，因為這個不是一般的導演駕馭得了的。這需要打破常規，突破很多“慣性思維”才能辦到，這裡面代表只有一個，那就是周星馳。

而另一種，就是靠技巧、技術來搞笑了，這一點是可以靠經驗、靠技術的積累輕鬆做到的。只要是個資歷比較深的導演，做到這一點都是比較容易的。典型的代表就是徐崢和陳思誠兩位導演的電影搞笑風格，其代表作分別是《港囧》、《唐人街探案2》。

而且這也是《唐人街探案2》的導演，陳思誠自己在一次採訪中親口說的，他們都對周星馳非常佩服，可見周星馳在圈內的地位跟口碑。

所以綜合而言，以上就是為什麼“周星馳的電影有如此之高的評價，以及無厘頭式搞笑成為經典”的原因。

商業價值的超值鼓吹。其實只是把不合理的價值透過其他沒道理但是有用的方式，植入了你的腦子裡，說白了就跟強行洗腦一樣，這種鼓吹方式讓你沒理由相信他說的都對，他說電影好看，即使無理頭，即使有點不合理，但是他告訴你好看，你就覺得好看。其實究竟如何，自在人心，只是在被洗腦過後，腦子一下子沒反應過來，再去回頭品味的時候，又發現他的價值其實沒有那麼大，而真正可以回味的好的電影也確實是可以反覆品味的，但是他的就是沒有這個價值，那麼當初的價值究竟是宣傳錯了，還是我們相信錯了，到底怎麼回事，誰知道呢，被騙了的快樂，還算是被騙嗎？