有人願意“捧”你，有人願意“炒”你的畫，有人願意包裝推廣你了，就是“畫家”“藝術家”了。當然這是表象上的。內在的就要靠個人自己的修養，涵養，畫技等等的全面提高，達到自己劃定的那個畫家，藝術家的界線。

如果想熬成畫家(這個熬字好無奈啊！)，或者是藝術家，是相當不容易的!首先你要有大把大把的銀子來運作(非常龐大的數字，所以很多人熬不出來!)，宣傳、出書、炒作這些都是必要的環節。還需要有人提攜，有人捧，這就需要一個名師來罩著，或者說是乾爹也行。還需要加入中國XX協會，必須是中國打頭的才有分量!這些都是需要大把大把的銀子!還需要有機會，如果在恰當的時候恰當的場合，XX協會恰當的需要一個副主席什麼的，而你又恰當的正好符合所有的條件，比如XX學校畢業，XX次展覽X獎得主，XX地方的人，XX部位有一顆痣，等等吧，反正就是你最符合要求，一番運作下來，千萬的銀子砸出去，想不出名都不行!另外一個重要說明，個人水平無關緊要，能有水平更好，沒有也無所謂!這都不是事兒!

畫師亦是畫家的另一種稱呼，多見於中國古代，古代畫師一般指的是宮廷畫師。專為皇室作畫。像宮女入選、一些重大的禮儀活動都需要畫師。現代中國畫師通常指以繪畫為職業的人，包括以繪製大量生產畫作（行貨畫）為生的人，經驗和技術較淺的多稱為畫工或畫匠。並非所有的畫師都能成為畫家和藝術家的。藝術家是指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者。進行藝術作品的創造活動的人物，通常指在繪畫藝術領域有比較高的成就，從而具備了一定的美學程度的人。既包括在藝術領域，影視領域裡以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。是一個源於自然，發於心靈的藝術作品創作者。畫師要想成為畫家和藝術家：一是修善德，二是傳承古法，三是創新技法，四是形成特色，五是提高審美，提升創意，六是集眾家之長，昇華意境。功在畫中，力透紙背。才能創造出頗具影響力衝擊力的作品。

這個話題說起來有點沉重。應該說畫家分很多等級，我們很難以判斷一個畫師不是畫家，也很難說某畫家不能達到畫師的水平。在這個世界上，唯物主義和唯心主義爭論了幾百年，唯物主義只佔了一點點上風。

廣義上講，以畫畫為主業的，從事繪畫創作的藝人，都是畫家。有些畫家在小地方工作，如縣市級美協會員，他們就是縣市級畫家，也有些人不願參入美協活動，成不了美協會員，但他們藝術水平還是畫家級別。

有些網友會問，你不是美協會員，怎麼有資格當畫家呢？其實加入美協一點都不難，它的宗旨是你要扱積參加美協活動，有美術作品入選美術展攬，熱愛美術事業，愛黨愛國，經會員推薦，常務理事會透過，就是美協會員了。它並不需要考試。有些畫家不願意參加集體活動，不願意參加美術展攬，但技術水平不低，你可以認為他們思想落後，但他們也不消記較你。

省級美協會員就是省級畫家，級別越高，資歷越高。那麼畫師區別與畫家的是創作技能而不是繪畫技能水平。畫師，他認色準確，造形畢真，但他們文化水平差，不搞創作或搞不好創作。他們一生只是臨摹別人作品，如現代美術廠裡的職工，這些工作者即畫師。

普通畫家與名畫家，很大差別在於個人人緣關係，打個比方說，同樣一本書，名家籤個字就翻幾倍價，這就是個人關係作用或粉絲價值，在很大程度來說，名需要媒體來支援，那麼媒體並不會主動無償的去支援某個畫家。畫家需要支服務費或漸接支付服務費。那麼就是媒體常支援的畫家就很出名，出名也就不能完全說造藝出眾。

在民間，有高造藝的畫家，不出名，在美協有更多高造藝的畫家也不出名，出名的只是少數。

畫師很難熬成畫家，在於文化素美這道坎，普通畫家難出名在於經濟基礎(如芃高)。藝術的欣賞也一樣，人類首先是謀生，溫保後才會去創造藝術，富足後才去欣賞藝術。

這就是伯樂與馬的問題。沒有大師的賞識和推薦，很難熬出頭。這很悲劇也很現實。而自身要做的只有努力，不斷去畫，其次就是抓住每次機會多接觸行業名家。

以前的畫家大部分是走貧窮路線，成名之前都是很窮的，除了要買畫畫的材料，相比畫賣不出去那是小巫見大巫。都是以愛好甚至是嗜好來支撐畫畫的未來，能享受清貧的日子，現在看那些名畫價值不菲，也是去世了或已孤老的時候，才顯價值。成名之前都是由村落小鎮有點名氣，逐漸有些畫流通後讓懂藝術的人記起這個人物，而後逐漸成名。

到了現在，你要成為著名畫家，離不開紮實的功底，也離不開對自身的運作，包括開設展覽，結交各領域人物，形成合作推廣，參與各種賽事和藝術活動，把自己的知名度和風格建立影響力。

這樣也避免走了以前的貧窮路線，而換成走現代藝術成名路線，才有機會成為畫家。

在中國畫家要想成名，你畫的好不好並不重要，重要的是要有圈子，這個圈子就是人脈，你的老師是不是當代名家或者藝術屆的領導，這都是你能不能成名的關鍵，在國內這個社會，好的資源都是被壟斷，無門無派想出名太難了。所以有些所謂的畫家水平實際很一般，都是被圈子炒作起來，部分畫家都是靠抄襲成名，等被發現的時候已經是名利雙收了。

陳丹青：當我抱著虔誠之心看了全國美展入選作品，竟一刻鐘無語，接著感覺很悲哀：我們的全國美展是在挖掘、培養畫家嗎？那些作品雖然造型準確、描摹逼真，卻讓人感覺不到中國畫最高貴的氣息———書卷氣。

再看看那些打著“為人民服務”旗號的“體制內”畫家的作品，難道“為人民服務”僅僅是把人民當素材搬上畫面這麼簡單嗎？最後，人民真的認可、欣賞你的畫作嗎？畫家將創作原型照搬到畫面上，遠不如建築工人把房子造得跟圖紙一模一樣，因為至少房子造好了還可以住人。

國展的口味：

荒野廠房破鐵船，

西藏內蒙吐魯番，

菜花麥田金燦燦，

照片拼湊構圖散，

必須系列一二三，

審美格調全無用，

抄襲他人搶著展，

問我如何欣賞之，

我言完蛋真完蛋！

首先我們應該瞭解畫家和畫師的區別。

畫家：家者，必有自成一家之成就，是一種尊稱和一種肯定，另一種解釋是掌握某種專門學識或有豐富實踐經驗及從事某種專門活動的人，在某個領域有所建樹甚至是開創性的成果。畫家必然是繪畫的技藝及思想不同於普通畫者，並在行業內具有影響力的從事繪畫的人。

畫師：師者，是指擅長某種技術或在某個領域裡有特殊技能的人，偏重於技術、技能，是在行業內技術達到一定造詣的人。

在現代的語境下，畫家是比畫師更加有影響力和指引方向的作用，而畫師會略帶一些匠氣，擅長某類繪畫技藝，但畫面內容思想性和開創性不是很突出，就我個人的理解，畫家是更具靈氣的描述，創造性的成分會很突出，而畫師是技術一流的從業者，多從事商業型別的繪畫工作。

畫師突出的是職業性，在繪畫領域的服務型人才，一般根據僱主的要求完成作品。

畫家突出的是藝術性，本身富有深厚的藝術底蘊，有自己個人獨到的藝術見解和一家之風格。畫家的作品最重要的是思想的呈現，作品是畫家的主張、觀點、認識、情感的表現。

附上個人的小畫

要成為一個藝術家，不單單是由有高超的藝術技能，更關鍵的是要有自己獨特的東西，無論是任何一個時代，成為一個藝術家的前提是要有自己的風格，具有鮮明的個性特徵。而又小就有自己的風格和特徵，就要在大量的學習前人基礎上，不斷地進行創作，直到具有鮮明的個性特徵，現代無論是美術界還是書法界，他們個人的特徵，一般情況下還是比較少的，大眾化的東西忒多，流行化的東西也特別多，全國美展的樣式幾乎是千篇一律的，就是繁瑣細緻，無微不至，不影片，個人的風格來取勝利，而是靠非常複雜的技巧來決定成敗。

作為一個藝術工作者，首先要有非常紮實的傳統功底，其次就是要有非常強烈的創作性，只是模仿或者是學習別人的東西是永遠都不可能成為一個藝術家的。

是為成為一個真正的藝術家，要敢於貧窮和寂寞，不要總想著成名或者賺錢，只有當你的作品達到了一個高度，那麼自然，水到渠成，你的名和利都會來啦！

畫畫是一個由技進乎道的過程，應該先練習基本功，提高自己的文化修養，能否成為藝術家，我認為是一個水到渠成的過程。不是想成為藝術家就能成為藝術家的事。要看個人的修為！