首先你得考慮怎麼構思，這種場景就拿最普遍最常見的街頭攝影來舉幾個例子。

街頭是我們最熟悉也是最常見的拍攝主題和場景。不確定性，偶然性和未知性讓街頭攝影變得十分的有趣，不確定因素和干擾太多，也讓多變的街頭很難把握拍攝的時機，很多時候，我們遇到的並非都是設定好的，反而是雜亂無章的。

街頭攝影最怕的就是隨手拍：雜亂無章的主題，不知所云的內容表達，在形式美和內容美方面都未能讓觀眾有很好地視覺體驗，這是街頭攝影最忌諱的。

佈列松在《決定性的瞬間》一書中指出：“一副照片，要把題材儘量強烈地表達出來的話，必須嚴格的建立起形式之間的聯絡。攝影隱含辨識功能，就是把真實事物世界的節奏辨識出來。眼睛的工作，就是在大堆現實事物中，找出特定的主體，聚焦其上。”

手機攝影因為隱蔽性和方便性，在街頭攝影中能更好的捕捉到轉瞬即逝的拍攝時機。在拍攝轉瞬即逝的畫面是可以快速的開啟手機相機；在近距離拍攝人像時，可以透過掩蓋不被拍攝物件察覺。

在拍攝街頭的時候，可以參照一下幾個拍攝原則

1、摒棄大而全的拍攝環境，只專注一個主體或相關聯的事物。

2、讓畫面存在層次感，優先選擇空間透視感的場景。

3、不要懼怕擁擠、遮擋、窺視等視角。

4、善用手機連拍和手動測光。

5、多嘗試拍攝有眼神交流的瞬間。

街頭攝影，有時需要拍攝者等待好一會，等待適當地時機出現，就像很多時候看到眼前的景色就能拍出好照片但總感覺還缺點什麼。若有人突然走進取景框，效果就會完全不一樣了，此時還可以選擇鎖定對焦，靜靜地等待畫面中人物的出現。街頭攝影，應該把焦點放在表現主體上，專注於拍攝的內容。

首先，明確人眼的視角與相機鏡頭不同，眼睛看到的美景，拿相機直接拍，不一定能再現我們看到的視角。

我們需要透過調整機位，拍攝角度，焦距，曝光補償等引數，（怎麼調這裡就不說了），最終保證從相機小視窗看到的就是我們心中是美景，果斷的按下快門。

之後一定回看一下照片，是否與我們想象的一致，如果不一致繼續調整，這是一個墨跡的過程，調整到自己滿意為止。

以下是我用了一天拍的幾張，不一定漂亮，但這就是當時我眼睛看到的樣貌。

首先考慮拍攝什麼場景？如果是運動場景，主體是運動狀態，那就設定運動模式，多按幾次快門多拍些，拍完再篩選。其次拍時手一定端穩相機，不能抖。

如果拍慢景或靜景，再考慮取景構圖。取景不能過於雜亂,畫面要簡潔,照片主題不能放在正中,考慮用黃金分割點。

拍靜景注意畫面的平衡性、穩定性。也就是說取景時必須將水平線、地平線等安排在水平位置,面對於地面垂直的物體,如建築物、電線杆等,應該使它們垂直於地面。 如果拍水面、田野、街道等,最好橫拍。如果拍塔、高大建築物、高山，最好堅拍，表現高大，把鏡頭仰起,更能表現高大物的高峻，如果表現寬廣,取景時儘可能使用橫拍。

(照片引自網路)

看到美景想拍下來如何取捨？看到好的美景，不可能隨手拍下的照片，就一定是好照片。看到美景，需要取捨，需要考慮光影，需要考慮構圖，需要考慮人物關係，人與景色的關係，遠景、中景、近景的關係，有時還要考慮畫面留白。

有時需要化繁為簡，需要提煉。有舍才有得。不能什麼都想要，而沒有主題。有時順光還是逆光那個更好，也要想好。

至於美景的“取捨”，我是這樣認為的：可能是因為採編職業的習慣，我對攝影的理解並不是那麼專業的“攝影”，更多的是記錄。

每每看到自己喜歡的素材，我會迅速分幾種構圖把它拍攝下來，然後進行挑選分類，最後進行篩選“取捨”。

作為一名生活的記錄者，攝影是我日常工作的一部分。但在攝影方面我自我評價就是一個“愛好者”和“記錄者”。現場拍攝也許不會那麼專業的做好“取捨”，但我一般會多選角度和構圖認真的記錄下來，儘可能的不要錯失良機。

當然，美景也是一個概念。每個人的審美標準和觀點不同，“取捨”的標準也就不會一樣。拍攝照片的用途也不一樣。所以，“取捨”和“審美”的結果也會不一樣。只有認準自己認為的美，那就是最美的。

作為，攝影愛好者，看到了美景想要拍下來，應該如何“取捨”呢？

想把看到的美景，拍下來，我們最先想的，也最應該想的，是“我想表達什麼？”

取：如果想拍出，“亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。 ”就應該面向大海，向左側或者右側轉身，把懸崖峭壁也拍上。

舍：如果想拍出“一片汪洋都不見，知向誰邊？”，體現海的廣闊，就應該面向大海，不拍山崖和礁石。

取：如果想拍出道路由遠及近，逐漸開朗的感覺，就應該在有山有石頭的路段拍攝，居中構圖就可以。

舍：如果想整張圖拍出開闊的感覺，就應在沒有山石的路段，低角度，順著路仰拍，帶上遠處的雲朵，讓照片不至於太空洞。

泡泡做為整張照片的裝飾，也很好地遮擋了路上的行人，非常漂亮，這種情況，就應該把泡泡都帶上，不應該捨去。

（1）想拍出簡約的構圖，就應該舍掉視窗牆角線及花以外，其他的元素；街拍某些獨特的小景，就要注意割捨了，街上的元素很多，比較亂，所以只取一塊，可以讓照片更簡潔。

（2）像下圖這種，被攝主角，有獨特的色彩、表演、服裝及其他突出的情況，或者需要被突出的情況，就應該捨去其他照片中的元素，淡化背景的人群，來突出主體。

攝影的取捨，都是相對的，也都是以攝影師想表達的內容為參考依據的。

想好你要拍啥。

最後一張圖，也代表我對朋友們新年到祝願：祝大家再新的一年裡，紅紅火火！

在不考慮後期的前提下，拍攝一張震撼到自己的照片，如何表現這個景，需要重點考慮4個方面：

樓主問的“取捨”，那麼我們就重點從第一個點——取景來說說

畫面元素的“取捨”實際上是在取景這個過程中就要做好的事兒，從哪個角度拍，畫面中保留哪些元素才能讓主題突出、鮮明，才能表達出拍攝者的意圖。

對於很多攝影新手或者是沒有正經學過攝影的人，拍照時往往喜歡把肉眼所見全部拍下來，如此拍下來的照片往往顯得雜亂、主題不夠突出、鮮明。

用下面這兩張圖來說下取捨的問題：

在你看到下面這段文字前，你一定會有點蒙圈我到底拍的是啥？

當時是小孩幼兒園期末的彙報演出，坐在看臺上拍的照片，與其他家長拍的只會是大同小異，沒啥特色。要想出眾就一定要拍出其他人沒注意到的細節，而我注意到幼兒園領舞的老師，他們貓在臺下比劃著動作帶著臺上的孩子們一起跳舞，但大部分觀眾的目光卻是注視著舞臺上的孩子們！

由於校方擔心家長進入表演區域走動會影響孩子們的情緒，所以表演區域周圍很大的一個範圍都不允許家長進入，我只能走到體育館外面，找到一扇小窗子用長焦鏡頭拍攝。視窗那正好放了一個氣球門，加上視窗很小，所以右上角那個氣球真沒辦法避開，造成畫面中有一片橙色的東西。

此外當時使用的相機是索尼A7M2的全畫幅相機，雖然是用240mm的長焦端拍攝，仍然有很多不和諧的元素被拍進了畫面。再加上視窗的位置是固定的，老師在舞臺下面，為了不讓舞臺那個坎兒露出來，相機也不能再傾斜了，最後拍了這樣一張不是很滿意的照片。

這張照片觀眾的目光首先肯定會被那個橙色的氣球吸引，拍攝的主題——引舞老師太靠近畫面下方不夠突出，所以觀眾很難一眼看出拍攝的目的和主題。

在後期做了二次構圖後得到的照片：

這個取景、構圖也是我當時想拍攝這張照片最初的目標，引舞老師整體居中構圖，身邊有一些孩子較大大場景。前景有幾雙小腳交代孩子們在表演，老師的表情、面部拍清楚。其餘的元素要麼虛化了，要麼直接裁剪了。

宋代著名詩人蘇軾有詩曰：“欲把西湖比西子，濃妝淡抹總相宜。”寫盡了西湖的美態。美的內涵，是指能引起人們美感的客觀事物的一種共同的本質屬性，它是人的一種主觀感受。由於每個人的審美能力與色彩敏感程度不同，對待同一美景的“取捨”自然也是大不相同。

其實，每個攝影愛好者都具有極富個人色彩和創造力的多元化表達能力。在拍攝美景時，都會試圖表現出頭腦中甚至心靈中的意象。這是一個由抽象概念衍生成或具象或抽象的過程，它所表達的可以是一種情緒，也可以是一種思想，甚至可以是一種“使命”。天馬行空的思維，可以催生裂變出如萬花筒般的影像世界，它們充滿著想象力，然後用快速敏銳的行動及對器材效能精準的掌控，定格下那個獨特的瞬間。

其實這就是所謂的“攝影眼”，它是一項包含了閱歷、知識、智慧、審美、感受力、創造力等多種因素的綜合技能，也決定了對眼花繚亂之美景的“取捨”能力。

這世間一切學問，想要做到洞明，都必須腳踏實地從一點一滴做起，攝影也如是。如果想要達到具備別具一格的“取捨”境界，不妨先從對攝影的認知理解和對相機的熟練操控慢慢積累，這些都會為今後的“創作”提供基礎保障，熟能生巧，相信隨著對攝影和相機的認知和了解，也隨著知識的增長，眼界的開闊，智慧的滋養，透過磨鍊提高攝影的審美水平，才能逐漸造就一雙“攝影眼”。具備了攝影眼，自然就具備了對所見的美景做出別具一格的“取捨”能力。

“攝影眼”是一種形象化的描述，即“攝影觀察的眼力”，也就是那種以相機的視角、攝影語言進行觀察和捕捉拍攝瞬間的能力。 關於“攝影眼”，我覺得還是應該從生活中學會仔細觀察，平常沒事兒就出去走走轉轉，看東西的時候多變換一個角度，多欣賞一些大師的攝影作品，開闊自己的視野，多拍、多看、多觀察是至關重要的！

1、只使用一個焦距。

透過使用單一焦距，就無法利用變焦鏡頭去輕易改變要拍攝的構圖，只能努力去尋找拍攝的主題、角度，這樣才能有效地運用大腦進行思考，舉起相機之前就可以快速的用雙眼來觀察場景，在心中形成當下場景可能會拍出來的畫面，如果經常都是用變焦鏡頭來拍攝可能就很難有這種想象。通常情況下使用定焦鏡是一個好選擇，但若果你沒有定焦鏡，也可利用一個笨辦法——固定變焦鏡頭的焦距進行拍攝。

2、拍攝黑白相片。

在色彩繽紛的世界，色彩很容易令人分心——因為每個人都有自己偏好的顏色，如果畫面有此色，免不了干擾視覺感受。如果把色彩從照片上抽走，只剩下黑白世界，會呈現出一份更豐富更戲劇性的畫面，畫面中的圖案、重點更易被髮掘，可以更好地突出主題、強調細節、建立氛圍。久而久之，就可以自然而然地學會畫面元素的取捨，「看到」並拍出值得拍的東西了！

3、留意光影

在攝影中，光與影的地位幾乎是靈魂與支柱。攝影的質量在很大程度上取決於光和影的效果。在攝影過程中，攝影人可以利用光和影的優勢拍攝出十分優美的畫面，可以透過光和影的調配來表達出畫面所傳遞的真實情感。

光和影的搭配在塑造畫面氛圍、人物輪廓、物體造型、空間透視的過程中發揮著非常重要的作用。光影的把控有利於攝影人在拍攝過程中表達出內心的真實的感受。

一個攝影人應該對光影有著十分強烈的感覺，能夠感受到光和影每一個細節的變化，可以透過對光和影的調配來獲得自己想要的拍攝效果，從而拍攝出更加優秀的作品。

4、尋找紋理圖案。

另外一個對“攝影眼”很用有的訓練，是專心尋找紋理圖案來構圖。自然界就是由有型或無形或明暗的幾何圖形或紋理構成的，細心觀察，自然能發覺我們的四周充滿著漂亮的幾何圖形或紋理。可以利用填充構圖、對角線構圖、框架構圖等構圖方法儘可能地將它們拍攝下來，這是一個既容易又有效的訓練方法。

幾何紋理無處不在，最重要的是，善於用攝影人的眼睛進行觀察，不斷嘗試，才能找到富有韻律感的極簡幾何紋理。一盞燈，一面牆，一棟建築，一座城市，你可以拿著相機去尋找去記錄，去發現最簡單的幾何紋理的真諦。

攝影人需要聆聽自己的心聲，嘗試多個拍攝角度，把規則幾何紋理拍出延伸感，不規則幾何紋理突出主體視覺。構圖很重要，想要呈現對稱效果，要注意中心對稱軸的位置；想拍攝水平平行效果時，注意畫面要水平對準，不要傾斜。圍牆與牆外的亭臺屋簷，雖然是常見景色，你有沒有從別人不太注意的角度觀察過呢？

5、充分利用線條。

攝影，就是線條與情感的對話。跟上一點幾何紋理一樣，尋找線條可以讓你的“攝影眼”更進一步。線條主導的影象比幾何圖形主導的影象更果斷，它是一種動態的視覺誘餌，可以迫使拍攝者與觀賞者的視線跟隨它移動。只要你細心一點看，每張相片也是由線條組合而成的，直線、弧線充滿著魅力。

攝影畫面是用二維的平面來表現客觀的三維立體，所以它必須要注意畫面中點、線、面的結合和表現的形式。在準確把控光線的前提下，線條的造型處理就展示出攝影人的風格和特色。一般而言，線條有直線、曲線、折線並有粗細、濃淡之分，不同的線條給人不同的感受。如曲線給人以優美的形式感，直線給人以挺拔感，折線給人以突升突降的感覺等。

6、學習留白。

留白在中國的水墨畫很普遍，但要用得其所便需要多練習了！雖然填充構圖可以有效地加強畫面表現的張力，但有時適當的留白能讓照片充滿想象的空間，藝術感更強烈。

剛接觸攝影的朋友總是擔心自己的鏡頭不夠廣，生怕漏掉什麼，這樣的結果只能讓作品雜亂無章，主題不明。這時候不妨以退為進，給自己的作品留點白，讓觀眾獲得更寬廣的聯想空間——留白的本質就是聯想空間的延伸。

留白不是簡單的空白，更不像空白一樣不作為，留白也是構圖方法的一種。這種方法採用的是一種對比手法，豐富的主體與極簡的背景環境進行強烈的對比碰撞。這樣的構圖方法可以有效的提煉主體，集中觀眾的注意力。

“攝影眼”就是擁有“看見他人所不能見”的觀察能力。攝影愛好者在面對相同的場景時，總希望拍出來的作品能與眾不同，這也是它受到攝影愛好者追求的最大原因。

那麼，“攝影眼”應該如何養成？根據一般拍攝經驗提幾條建議供同好參考：

首先，永遠保持好奇心。

攝影，需要我們對世界上的事物永遠保持好奇心。在我們身處的世界中，有太多可以記錄的題材，然而每天坐過的城鐵、吃過的餐館、走過的小巷，你是否已經太熟悉而不再對它們感到好奇？這不奇怪，絕大多數人都是這樣的。但是培養有洞察力的眼睛，需要好奇心。所以從現在開始，拿出那顆封塵已久的好奇心，重新觀察這個世界吧！你將會發現，自己對每天生活的環境其實一點都不熟悉。好奇心會促使你觀察到以前所忽略的角落，使你的作品與眾不同。

其次，別自我設限。

無論是風景、人像、旅遊、人文、小品、美食等題材，還是拍攝的角度和手法，每個人都有自己擅長的題材及拍攝習慣，專攻自己熟悉的領域並非壞事，但有時不妨勇於嘗試新的題材或手法，這樣可以保持適度的新鮮感。在不設限的情況下，帶上初攜相機的那份純真，可以發現更多可能。此外，對於所使用的攝影器材也是同樣的道理，並非只有單反相機或無反相機才能拍出好照片，或者習慣了變焦鏡頭的方便，卻一直對使用定焦鏡頭有所排斥。像類似的“自我設限”對提升攝影人的基本攝影素養不利。拋開所有，才可以擁抱所有！

再次，給自己設定規劃認真施行

攝影要想培養有洞察力的眼睛，多拍是不二法門。但多拍不是“濫拍”！每次按下快門之前，都要有必須的觀察和思考，這樣的日積月累，才會在不知不覺中形成自己獨有的觀察能力！

怎樣才是多拍呢？不妨進行“日拍”計劃，不用多，每天嘗試拍攝一個題材即可。比如，現在是秋冬天，拍拍落葉滿地的街道，嘗試在不同的時間採用不同的角度進行拍攝，只選出一張最滿意的照片存檔。這看起來似乎很簡單容易，但能堅持下來卻需要高於常人的毅力。

每天所拍的照片，其實對自己而言會有著不同的意義，它或許反映的是當天的心情，又或是對某種事或物的思考。作為一種日常生活另一種形式的記錄，來年回頭再翻看，能直觀地總結自己的攝影眼力是否在提升。

最後，善用網路資源

這幾年眾多社交網站崛起，加上各種軟體的普及應用，讓分享變的更加簡單。任何人在任何時間，都能透過電腦或手機，隨時隨地分享所拍攝的影像，並與志同道合的朋友一起探討鑽研，相互鼓勵，共同進步，這也是攝影一大樂趣。

小結

洞察力與拍攝者的想象力、感受力、敏感度有很大關係。攝影是很私人的事情，你看到的，即是你內心擁有的。它或是平靜的湖面，或是波瀾的大海，或是Sunny暖暖，或是烏雲瀰漫。據說，人有多少種，攝影就有多少種，意思是每個人看見的世界都是不一樣的。從某種意義上說，攝影是人生軌跡和價值取向的另一種證據。越是純粹的攝影，越是包含了拍攝者極其豐富的情感，一個手拿相機的人，應該擁有一雙純淨的眼睛，透過“攝影眼”，反射並釋放出自己靈魂最美的那一部分。